Les œuvres d’art tridimensionnelles, présentées dans les dimensions de la hauteur, de la largeur et de la profondeur, occupent l’espace physique et peuvent être perçues de tous les côtés et de tous les angles. D’autre part, les œuvres d’art bidimensionnelles, créées sur des surfaces planes, ne peuvent être observées qu’en termes de hauteur et de largeur. Les types traditionnels de supports tridimensionnels, comme les sculptures et les reliefs, existent depuis le début de l’histoire humaine comme preuve du besoin d’expression artistique des gens.

Les sculptures sont des formes d’art 3D prédominantes depuis des siècles, évoluant continuellement à différentes périodes de l’histoire de l’art. Cependant, les mouvements artistiques progressistes qui ont connu un essor au 20e siècle ont remis en question la perception traditionnelle des beaux-arts, introduisant des médiums artistiques non conventionnels pour exprimer leur esthétique et leurs principes. Ce processus a abouti à l’apparition de l’art de l’installation et de l’art de la performance en tant que variantes contemporaines des médias 3D.

Cet article présentera l’évolution de ces supports tridimensionnels à travers l’histoire, en se concentrant sur les différents supports et techniques d’art utilisés dans la création d’œuvres d’art 3D dans le monde entier.

Les formes d’art 3d traditionnelles

Au début, les gens créaient des statues en pierre et en bois. Le premier objet d’art conservé était une petite figurine féminine sculptée dans la pierre qui remonte à 230 000 ans avant JC. Il y avait un éventail de figurines similaires trouvées dans toute l’Europe. On pense que ces statues symbolisaient la fertilité féminine et jouaient un rôle important dans divers rituels et cérémonies. Ces œuvres d’art grossièrement sculptées présentaient les premières tentatives de nos ancêtres d’utiliser des matériaux naturels pour traduire leurs croyances en une forme physique. Les types de sculptures tridimensionnelles traditionnels dérivés de ces œuvres d’art de base sont:

• Une sculpture autoportante

Il s’agit d’une forme dominante en 3Dart qui évolue depuis l’Antiquité. Comme son nom l’indique, il s’agit d’un objet d’art indépendant qui représente généralement des personnes, des animaux ou des motifs abstraits. Les artistes utilisent la pierre, le bois ou le métal pour créer des statues, et le choix du bon support d’art dépend de la taille et de la complexité de l’œuvre.

• Reliefs

Contrairement aux statues autoportantes, les sculptures en relief émergent de l’arrière-plan en tant qu’éléments d’une œuvre d’art plus grande. On peut reconnaître plusieurs types de reliefs différents. Les bas-reliefs représentent des compositions tridimensionnelles avec des statues se détachant légèrement sur un fond. D’autre part, nous avons des formes d’art en haut-relief avec des statues en saillie dominante de la base. Le relief coulé est un type d’art communément lié à l’Égypte ancienne, et il représentait des figures sculptées dans la base.

Différentes techniques Appliquées à la création d’Art 3d

Les artistes ont appliqué diverses techniques pour manipuler la pierre, le bois, le métal ou l’argile et les transformer en objets d’art souhaités. Le choix du support d’art dépend du type de statue que vous souhaitez réaliser. En règle générale, les gens utilisent les techniques d’art suivantes lors de la création d’art en trois dimensions:

1. La sculpture sur pierre ou sur bois est un processus consistant à découper des morceaux de matériau jusqu’à obtenir la forme souhaitée. C’est l’une des plus anciennes techniques d’art qui remonte à la préhistoire.
2. La coulée est une méthode artistique appliquée lors du travail du métal comme support d’art choisi. Ce processus créatif consiste à verser du métal chaud dans des moules pré-préparés pour créer des statues ou des compositions colossales. Les sculptures en bronze coulé sont des représentants courants de cette méthode créative.
3. Le soudage est une méthode créative de mélange de deux pièces métalliques pour créer un élément de sculpture. Cette technique est courante dans la construction de pièces tridimensionnelles combinant différents éléments.
4. Les techniques d’art du verre consistent à manipuler du verre chaud, chaud ou froid pour façonner et modéliser ce support. Il existe différentes techniques appliquées dans ce processus créatif, y compris le soufflage du verre, le moulage et la sculpture. Les techniques courantes du verre froid sont la gravure, le frottement, le sablage et la gravure à l’acide.

Sculpture dans les temps anciens

Nous offrirons une courte récapitulation du développement de la sculpture en tant que forme d’art, et nous commencerons par les civilisations anciennes qui ont d’abord développé un style artistique distinctif.

Art égyptien ancien

Les sculpteurs de l’Égypte ancienne présentaient de manière remarquablement cohérente les pieds, les jambes et la tête, accompagnés d’une présentation frontale du torse et d’un œil. Cela semblait être le moyen le plus pratique pour eux de terminer chaque pièce. Une autre sculpture égyptienne typique est une statue assise, qui était généralement placée dans les tombes de la royauté et d’autres personnes respectables. Ces statues royales luxueuses étaient généralement accompagnées d’un certain nombre de sculptures plus petites et modestes qui représentaient les serviteurs qui avaient besoin d’aider leurs maîtres dans une autre vie. Ces petites figures ont également été finement sculptées.

La statue du Sphinx est le monument égyptien le plus célèbre, et elle protège l’entrée des pyramides de Gizeh. Avec le corps et la tête d’un lion et un visage humain, c’est l’une des statues les plus monumentales du monde antique.

L’Idéal classique de la Sculpture grecque

Les Grecs anciens ont été les premiers à introduire l’idée de beauté et de proportion dans l’art, jetant ainsi les bases de l’art occidental traditionnel. Ils avaient tendance à cultiver le style artistique du réalisme héroïque, présentant les gens d’une manière naturaliste nécessitant d’excellentes compétences. Les Grecs de l’Antiquité adoraient la beauté humaine et créaient des statues nues pour la célébrer. Ces nus sont parmi les plus grandes réalisations de l’art classique.

La construction et la décoration du Parthénon ont marqué l’apogée de la sculpture grecque classique. Les statues et les reliefs de cet ancien temple ont été achevés en dix ans, impliquant un éventail de sculpteurs qualifiés. La tradition d’utiliser des reliefs et des statues comme ornements provient de cette période, et elle a continué à dominer les styles européens médiévaux.

Sculpture indienne

L’art indien remonte au troisième siècleb.C. lorsque la première dynastie indienne a régné. Les sculpteurs ont créé des reliefs représentant des histoires des religions indiennes les plus en vue, l’hindouisme et le bouddhisme. La présentation des personnages est principalement frontale comme s’ils étaient face à une caméra. Le motif le plus stupéfiant de la sculpture indienne de cette époque est celui d’une femme à poitrine pleine capturée dans des poses les plus inhabituelles.

Histoire de la Sculpture Européenne du Moyen Âge à l’Époque moderne

Sculpture médiévale

Les styles européens médiévaux les plus significatifs sont le roman et le gothique. Ces styles sont généralement liés à la sculpture architecturale, où des œuvres d’art en trois dimensions décoraient les colonnes de l’église. Les sculpteurs médiévaux laissent libre cours à leur imagination en décorant ces colonnes de scènes bibliques vives et de monstres grotesques. Cela a souvent rencontré une forte désapprobation de l’établissement de l’Église. Le gothique est un autre style artistique reconnaissable qui provient du 12ème siècle. Les sculptures gothiques typiques sont allongées et très fines, debout sur des socles étroits, leurs corps couverts de robes et leurs visages rayonnants de sérénité.

Renaissance

Après le Moyen Âge, la Renaissance est venue comme une période tant attendue de libération et de réforme. Ce fut l’une des périodes les plus significatives et les plus fructueuses de l’histoire de l’art. Quand on parle de sculpture, tout tourne autour de l’Italie et des grands maîtres italiens qui ont embrassé l’idéal grec de beauté et de proportion et l’ont incorporé dans leurs œuvres d’art.

Mikelangelo se distingue entre autres par son génie extraordinaire et sa vision de la sculpture. L’auteur de David a placé la barre haute, créant un chef-d’œuvre intemporel à partir d’un seul bloc de marbre qu’un autre sculpteur avait jeté. David est un exemple de sculpture finement détaillée, et l’expression faciale représente parfaitement l’ambiance.

Baroque

Ce style artistique du XVIIIe siècle, chaleureusement accueilli par l’église romaine, nourrissait une décoration excessive et des détails exagérés. Ce style artistique représentait tout ce que les protestants méprisaient: l’opulence, le style et la présentation détaillée des scènes bibliques.

Néoclassicisme

Après la période baroque trop accentuée, le néoclassicisme est venu comme l’âge de la sobriété et du retour aux valeurs de l’art classique. Les sculpteurs se sont remis à adorer le corps humain et à créer des sculptures aux détails immaculés.

Formes d’art 3d contemporaines

Le 20ème siècle a libéré l’influence dominante de l’art classique. Rodin et quelques autres sculpteurs du XIXe siècle ont inspiré ce changement avec leurs œuvres d’art. Enfin, les sculpteurs ont commencé à chercher d’autres modèles. La sculpture africaine et les masques aztèques ont eu un impact significatif sur les artistes en trois dimensions.

Ce siècle a également marqué l’essor de l’art du verre en tant que forme d’art 3D. Les artistes ont commencé à reconnaître les caractéristiques favorables du verre qui permettaient la mise en forme et la modélisation. De nos jours, il existe d’importantes œuvres d’art en verre, comme des sculptures et des installations.

La scène artistique a également assisté à la naissance de l’installation et de la performance en tant que formes d’art 3D innovantes. Les artistes ont décidé de défier la sculpture en tant que forme dominante et se sont tournés vers la création d’installations à grande échelle utilisant des matériaux non conventionnels. De cette façon, ils voulaient mettre l’accent sur les questions qui leur tenaient à cœur et les rendre accessibles à un public plus large.

Les artistes de performance utilisent leur corps comme médium pour exprimer leurs visions et principes artistiques. Les projets d’art performance peuvent impliquer un éventail de participants ou simplement l’auteur. Il peut s’agir d’événements multimédias avec des effets de lumière ou des projections vidéo, ou ils peuvent s’appuyer sur l’interaction de l’auteur avec le public. Évidemment, l’art de la performance permet aux auteurs de choisir le moyen idéal de s’exprimer, et c’est l’un des avantages les plus significatifs de cette forme d’art.

Mots finaux

Ceci conclut notre récit de la grande variété de formes d’art tridimensionnelles, suite au développement des médias tridimensionnels, des figurines préhistoriques sculptées sur pierre aux performances artistiques brutes, improvisées et innovantes. Ce processus d’évolution de l’art contemporain va se poursuivre, notamment avec l’aide de technologies de pointe comme l’impression 3D qui ont un impact significatif sur le monde de l’art.