Révision du manuscrit en Un passage : De la Première Ébauche à la Dernière en Un Cycle

© par Holly Lisle
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La première ébauche de votre roman est terminée. Maintenant, selon les recommandations de n’importe quel nombre de livres d’écriture, d’experts et d’écrivains qui passent par là eux-mêmes, vous êtes dans cinq ou dix tours de révision ou plus, dans lesquels vous peaufinerez votre travail jusqu’à ce qu’il soit une perle brillante et parfaite and et dans quel processus vous tergiverserez pendant des mois ou des années.

Vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Mais tu n’es pas obligé. Ce n’est pas comme ça que je travaille. Je trouve beaucoup de vérité dans l’adage, « Si vous n’avez pas le temps de le faire correctement la première fois, comment allez-vous trouver le temps de le réparer plus tard? »

Ce qui ne veut pas dire que mes premières ébauches sont parfaites – loin de là. Mes premiers brouillons souffrent de la même petite boutique d’horreurs que tous les autres: mauvais complot, caractérisation merdique, sauts de logique, redondance, errance sans but, mauvaise écriture, écriture pire, et écriture tout à fait exécrable.

Mais ma première révision est ma dernière révision. Si vous souhaitez interrompre pendant des années le processus de révision, je serai heureux de vous montrer comment.

La liste des fournitures

Pour le processus de révision en un passage, vous aurez besoin des fournitures suivantes –

Une copie imprimée de votre manuscrit (N’essayez PAS de le faire lorsque vous travaillez à partir de votre traitement de texte et de votre écran. Cela ne fonctionnera tout simplement pas.)
Un cahier à spirale bon marché de 8½ »par 11″
Quelques stylos à écriture lisse. Ne perdez pas de temps avec des crayons – les gommes à effacer ne sont pas vos amis lorsque vous faites cela
Une table où vous avez de la place pour empiler votre manuscrit en trois piles et ouvrir le cahier à spirale en même temps
Bon éclairage
Nerves Of Steel ™ (disponible chez Walgreen, Target et d’autres chaînes nationales) (Oui, c’est une blague)

Le processus

Cette première partie peut être aussi éprouvante que tout le reste de la révision si vous n’y avez pas déjà pensé, mais c’est essentiel. (Je le fais avant de commencer à écrire le livre, donc tout ce que j’ai à faire est de le copier à partir des notes précédentes – pour votre prochain roman, vous voudrez peut-être envisager cette approche si vous ne l’avez pas déjà fait.)

LE PROCESSUS, PREMIÈRE PARTIE – DÉCOUVERTE

Commencez par le cahier à spirale.

Notez votre thème en quinze mots ou moins. Certains de mes thèmes réguliers sont L’Amour Conquiert Le Mal, Les Héros Sont Des Gens Qui Ont Le Courage De Dire « Non », et L’Individu Peut Changer le Monde. (Si vous n’êtes toujours pas sûr de ce qu’est un thème, voici un article pour aider à régler les choses: Trouver vos thèmes)
Si vous avez des sous-thèmes et savez ce qu’ils sont, notez-les également. J’ai généralement un thème et de trois à six sous-thèmes, selon la longueur et la complexité du projet. Vous en avez peut-être plus ou moins.
Notez de quoi parle le livre en vingt-cinq mots ou moins. Ce n’est pas aussi impossible qu’il n’y paraît – le micro-résumé de la trilogie de textes secrets de 375 000 mots était « Loup-garou Roméo et Juliette contre Parrain de la Renaissance dans la jungle, avec magie. » Douze mots.
Écrivez un arc narratif d’une ligne pour le personnage principal du livre. L’arc narratif de Kait Galweigh dans la trilogie du texte secret est « Kait combat sa propre nature, la magie, les ennemis de sa famille et les sorciers ressuscités du passé de son monde, trouve un amour improbable et, à un coût terrible, sauve son monde.
Notez les personnages principaux et un paragraphe d’environ 250 mots décrivant l’histoire, un peu comme le texte de présentation au dos d’un livre de poche.

Ce n’est pas le processus le plus facile à suivre, mais si vous voulez clouer la révision d’un seul coup, vous devez avoir clairement à l’esprit chacune de ces informations. Si vous ne savez pas où vous allez et ce que vous espérez accomplir au moment où vous aurez terminé, comment saurez-vous ce que vous devez réparer? Rien ne garantira que vous errerez sans but dans l’enfer de révision plus rapidement que cela.

Et démystifions un peu le mythe de l’écrivain pendant que nous sommes ici: Faire une dix-septième révision sur un projet ne fait pas d’un écrivain un artiste ou ne le déplace pas au-dessus de l’écrivain hoi polloi, pas plus que de s’habiller entièrement en noir ou de porter des vestes en tweed avec des coudières en cuir ou de grands manteaux noirs. Ce sont toutes des affectations, et une touche de dilettantisme. De vrais écrivains et de vrais artistes terminent des livres et passent au prochain projet.

LE PROCESSUS – DEUXIÈME PARTIE: LE SLOG DU MANUSCRIT

D’accord, les choses ci-dessus étaient difficiles si vous n’y aviez pas pensé auparavant. Mais ce prochain morceau est robuste, peu importe à quel point vous l’avez pensé. Nous allons sortir votre manuscrit et le faire saigner.

Alors par où commencez-vous? Vous commencez par une vérification de scène obligatoire. Votre manuscrit est-il écrit en scènes ?

Une scène est un bloc cohérent sans lequel le roman ne tiendra pas debout, englobant tout ce qu’un roman doit avoir, mais en miniature. Une scène a un début et une fin, des personnages et des dialogues, engage au moins un et parfois les cinq sens, et offre des conflits et des changements. Il se déroule en une seule fois et en un seul endroit. Si l’heure ou le lieu change, vous êtes dans une nouvelle scène. Une scène est généralement écrite d’un seul point de vue.

(Si vous n’êtes toujours pas sûr de ce qu’est une scène ou si votre roman est divisé en scènes, consultez l’Atelier de création de scènes: Écrire des Scènes qui Font Avancer Votre Histoire)

Vous avez peut-être fait une scène par chapitre, ce que j’ai fait à l’occasion. Vous pouvez avoir plusieurs scènes par chapitre. Vos scènes peuvent être aussi courtes qu’un paragraphe, ou aussi longues que vingt ou trente pages. Cependant, l’heure et le lieu ne changeront pas dans la scène.

Vous allez parcourir votre roman scène par scène et vous poser les questions suivantes:

· Cette scène appartient-elle au livre ? C’est-à-dire qu’il aborde votre thème ou l’un de vos sous-thèmes, contient-il de l’action, des conflits et du changement, développe-t-il un ou plusieurs de vos personnages et fait-il avancer votre histoire?Si la scène raconte simplement au lecteur votre monde ou son histoire, ou s’il manque des personnages, des conflits et des changements, mettez une note dans votre cahier à spirale en vous disant quels points importants de la construction du monde vous coupez, et dessinez un grand X dans toute la scène.Si la scène implique des personnages qui n’ont rien à voir avec l’histoire principale du livre (des personnages ambulants qui se sont emportés et ont attrapé des lignes, et qui ne sont jamais revus, par exemple), dessinez un grand X sur toute la scène.Même si la scène implique vos deux personnages principaux, mais qu’ils mènent une action qui n’a rien à voir avec le sujet de votre histoire, ne les développe pas en tant que personnages et ne déplace pas le conflit de l’histoire principale ou n’aborde aucun des sous-thèmes, rayez le tout.Cela semble-t-il brutal? Ça l’est. Mais la plus grande chose que vous pouvez faire pour aider votre histoire est de vous assurer que chaque scène est impliquée dans la narration de votre histoire.
Vous avez donc décidé que la scène appartenait au livre. Que cherchez-vous ensuite?
La scène est-elle une histoire en miniature ? Contient-il des personnages, des conflits, de l’action, du changement, du dialogue, du cadre et de l’implication des sens du lecteur? A-t-il un début, un point où les choses changent et une fin claire? Est-ce intéressant et divertissant? Cela fait-il avancer l’histoire? Il doit faire et être toutes ces choses. S’il manque des éléments (comme le dialogue, le réglage, les goûts, les odeurs, les images, les sons et les textures), déterminez comment les ajouter. Commencez à écrire dans les changements dans les marges. Transportez-les au dos de la page et sur des pages supplémentaires si nécessaire.
Quel est le conflit de la scène ? Est-ce la dispute entre amoureux, où l’un découvre que l’autre a triché? Est-ce la découverte du corps dans le jardin et la réalisation que l’une des autres reines est une meurtrière? Quel que soit le conflit dans la scène, assurez-vous de bien le développer. Éliminez les choses qui ne s’y rapportent pas ou qui affaiblissent son impact. Terminez la scène au point où le conflit est soit aggravé, soit résolu d’une certaine manière. Coupez tout matériau qui continue après ce point
— enregistrez-le pour l’insérer plus tard si c’est vraiment important.
La scène contient-elle des éléments qui ne correspondent plus à l’histoire ? Ça m’arrive tout le temps. Je pense que j’écris un genre de livre quand je commence, mais je trouve que c’est devenu quelque chose de complètement différent au moment où je le termine. J’aurai des personnages et des histoires au début qui disparaîtront à la fin – et des choses à la fin que je me suis promis de faire au début. Il est temps de réparer tout cela.
Accédez à votre cahier à spirale et écrivez des détails sur les fils que vous avez tués. Juste une ligne pour vous rappeler, comme: « Coupez toutes les références au Conseil Houbar – éliminez les scènes du Conseil Houbar. »
Prenez des notes sur les nouvelles directions que vous avez prises. Comme: « Trouvez des endroits très tôt pour mentionner le roi Purdue et son Harem de Reine. Ajoutez une scène complète où la reine Hotibel est assassinée.
Prenez des notes sur les caractères que vous avez condensés ou éliminés. Comme: « Le Gars Bleu, Fred le Barbier et Hangin’ John sont tous devenus Hangin ‘ John. Combinez-les et corrigez toutes les références. »
Proposez-vous des suggestions sur l’évolution de votre histoire et de votre thème. Il est tout à fait possible de découvrir à la fin du livre qu’il ne s’agit pas de ce que vous pensiez qu’il s’agissait lorsque vous l’avez commencé. Alors, lorsque vous vous en rendez compte, donnez-vous quelques notes pour vous rappeler ce dont vos premières scènes auront besoin. Comme: « Introduisez le premier potentiel d’une romance lorsque Hangin ‘John et la reine Bridget se rencontrent sur les lieux du meurtre. »Ou, » Ajoutez des éléments spirituels et des conflits internes concernant sa foi chaque fois que Jean est forcé de considérer ses vœux de célibat. »
La scène est-elle bien écrite ? Pouvez-vous trouver des mots qui se répètent, des fautes de grammaire et d’orthographe, des clichés, des dialogues sur pilotis, une description sans fin? À tout moment, vous somnolez en lisant ce que vous avez écrit? Êtes-vous déjà tenté d’écumer?
La scène s’inscrit-elle logiquement dans le temps et l’espace ? Autrement dit, si la scène précédente se déroule le jeudi à midi et que la scène suivante se déroule le vendredi à midi, et que les trois scènes impliquent le même personnage, votre scène actuelle se déroule-t-elle à un moment donné entre le jeudi midi et le vendredi midi et dans un endroit où votre personnage pourrait logiquement habiter dans le temps disponible?Et juste une note pour ceux d’entre vous qui écrivent des livres de plusieurs points de vue. Vous n’êtes pas à l’abri de cette chasse au temps et au lieu. Vous avez juste un travail plus difficile – vous devez suivre tous vos personnages de chaque scène qu’ils occupent à la suivante, et vous assurer qu’ils ne sont pas à deux endroits en même temps, ou à deux endroits où ils ne pouvaient pas aller et venir dans deux scènes séquentielles, et que les scènes qui se déroulent à un endroit sont synchronisées avec les scènes qui se déroulent à un autre endroit. Tu peux te rendre vraiment fou avec ça. Tout ce que je peux suggérer, après plus de vingt livres et beaucoup de suivi des personnages, c’est ceci: Prenez de bonnes notes dans votre cahier à spirale, et espérez le meilleur.
Votre scène est-elle pleine de mots faibles ? Combien de fois avez-vous utilisé est, était ou était? Combien de fois avez-vous utilisé très? Combien de fois avez-vous été la proie de la voix passive? Combien d’adjectifs et d’adverbes pouvez-vous trouver? Éliminez les formes du verbe « être » où que vous les trouviez, en réécrivant la phrase avec un verbe plus fort. « Il pleuvait », devient « La pluie s’est abattue, déchirant les jardins et arrachant les feuilles des arbres. » »Il était grand », devient » Elle le regarda. Et en haut. Et en haut. »
Le nombre de mots est-il correct? Actuellement, la longueur la plus vendable pour les romans de genre non en série pour adultes se situe entre 90 000 et 120 000 mots. Les romans écrits pour des lignes spécifiques (par exemple, Harlequin Présente, Moments Intimes de Silhouette, Star Trek, Star Wars ou Buffy contre les vampires) ont des exigences de longueur de mot rigoureuses qui doivent absolument être remplies pour que vous puissiez faire la vente. Si votre roman est en dehors des limites vendables en étant trop court, cherchez des moyens d’ajouter des conflits, d’introduire des personnages secondaires et une histoire supplémentaire, ou d’approfondir les relations des personnages les uns avec les autres. N’essayez pas de remplir une histoire avec une description! Le rembourrage se lit comme un rembourrage et sera le baiser de la mort pour toute vente espérée. Vous devez ajouter une histoire réelle pour que le livre vaille les pages supplémentaires et l’argent du lecteur. Si votre livre est trop long, n’essayez pas de vous convaincre que le vôtre est le seul monstre de 450 000 mots qui frappera les éditeurs ou les agents sur leurs fesses. D’abord, cherchez des choses à couper. Utilisez rechercher des moyens de condenser. Coupe fort. Quand c’est serré comme vous pouvez le faire, reposez-le, puis revenez et coupez un peu plus.

Parcourez chaque page et chaque scène du manuscrit avec ce même stylo sanglant. Référez-vous constamment à votre cahier, en vous assurant de corriger vos erreurs, d’ajouter toutes les choses intéressantes dont le livre a besoin pour le rendre génial, d’attacher toutes vos pertes et d’ajouter des conflits à chaque page.

Vous pouvez éliminer en toute sécurité presque toutes les salutations et les adieux dans la conversation, chaque cas où le personnage conduit et pense, ou en sirotant du thé et en pensant, ou en prenant une douche en pensant. Vous pouvez ignorer les parties où les personnages vont du point A au point B s’ils ne sont pas engagés dans une bataille rangée ou de graves problèmes en même temps. La plupart du temps, vous pouvez éliminer les routines de réveil et d’aller au lit.

Vous voulez donner l’impression de la réalité et d’une vie sans réellement montrer le tout. Considérez votre roman comme « Une Vie: La version des bonnes parties. »Tout le sexe et la violence, la passion et la lutte. Aucune des dents – brossage.

Travaillez le manuscrit en trois piles. La pile que vous lisez, la pile avec des pages qui ont écrit dessus et la pile avec des pages qui n’en ont pas.

LE PROCESSUS – TROISIÈME PARTIE: TAPEZ

Puis ….

De l’avant vers l’arrière, votre manuscrit semble avoir été saccagé par des belettes en orniérage. (Voir Révision de Vincalis pour les images graphiques d’un manuscrit post-révision
— Avertissement: Pas pour les faibles de cœur.) Vous avez arraché de vieilles scènes, de nouvelles scènes écrites à la main au dos des scènes mortes, des dialogues entassés entre des lignes de description rayées, des petites notes écrites sur les changements que vous voulez toujours faire lorsque vous tapez tout. Vos dernières pages propres à griffonnées sur le ratio de pages est probablement de 1: 2 ou 1: 3, voire 1: 4.

Commencez par la première page qui porte vos gribouillis, commencez par la première ligne de corrections, ouvrez votre document et commencez à taper. Vous n’allez plus regarder les pages propres — si vous souhaitez faire un peu d’espace sur votre bureau, vous pouvez les jeter.

(Si vous pensez, » Mais que se passe-t-il si ces pages ont encore besoin de travail? »vous n’avez pas été assez dur avec vous-même la première fois. Stop! Ne tapez pas de lettre tant que vous n’êtes pas sûr que vos pages sont propres. Revenez à travers le livre et donnez-lui ce dont il a vraiment besoin. Être doux avec vous-même la première fois signifie simplement qu’il y aura une deuxième fois. Et un troisième. Et qui en a besoin ?)

Lorsque vous tapez vos corrections, vous avez peut-être des idées de formulation améliorées. Allez avec eux. Vous pouvez penser à un dialogue plus spirituel et plus parfait. Échangez-le. Vous pouvez enfin trouver la description parfaite du personnage, des paramètres régionaux ou d’un autre cadeau. Formidable. Utiliser.

Vous aurez probablement également de nouvelles idées d’intrigue, de bonnes idées pour de nouveaux personnages qui pourraient vraiment briller et des complications qui pourraient tout changer. Ne vous faites pas plaisir en les mettant dans ce livre. Écrivez-les sur un morceau de papier séparé et enregistrez-les pour le prochain livre. Le but d’une nouvelle révision est de terminer ce livre. Je vous garantis que tant que vous êtes prêt à continuer à vous promener avec le même manuscrit, vous trouverez des moyens de le rendre différent. Tu ne veux pas changer les choses. Vous voulez juste le rendre aussi bon que possible, puis le sortir par la porte.

Pourquoi? Parce que la définition d’une carrière d’écrivain est: Écrire un livre. Écrivez un autre livre. Écrivez un autre livre.

Nulle part dans cette description n’est incluse: Prenez une histoire et faites-en un monument à chaque idée que vous avez eue ou que vous aurez jamais.

ET UNE SOMME

La révision en un passage sonne-t-elle comme une énorme quantité de travail? Ça l’est. Cela semble-t-il frustrant? Ça peut l’être. Cela peut aussi être excitant et très amusant, et vous pouvez vous en éloigner avec de très bons livres. C’est la seule méthode de révision que j’utilise. En utilisant cette méthode, je peux réviser un roman de 125 000 mots en environ deux semaines. Je n’ai jamais fait plus d’une révision de pré-soumission, et généralement seulement une, et jamais plus de deux, révisions post-éditeur. Mes révisions post-édition sont généralement légères.

Entrez dans le processus avec la détermination de rendre le livre vraiment bon — aussi bon que possible. Donnez tout ce que vous voulez, faites-le, puis passez à autre chose, en sachant que vous en avez fait le meilleur possible. Et que votre prochain livre sera encore meilleur. Votre carrière consiste à écrire un livre, et à écrire un autre livre, et à écrire un livre après cela.

Réimprimé d’après la vision de Holly Lisle: Une Ressource Pour Les Écrivains, Numéro 9 (Mai-Juin,2002)

Alors que les romanciers expérimentés peuvent généralement se frayer un chemin à travers ce mini-atelier très condensé, le processus détaillé comporte 22 leçons longues. Les débutants comme les pros ont découvert leur arme secrète pour réparer des histoires brisées – Comment réviser Votre Roman: Obtenez Le Livre que Vous VOULIEZ de l’épave que Vous avez Écrite.

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