Comment Essayer un Violoncelle à Acheter

D’accord, vous êtes dans le magasin de violon, vous avez amené un ami ou votre professeur avec vous, et vous êtes introduit dans une salle d’instruments où huit violoncelles de votre gamme de prix attendent dans des stands en bois autour d’un chaise centrale.

Vous sortez le premier violoncelle, accordez-le avec votre accordeur, puis perdez complètement votre sang-froid.

À quoi diable je joue ?

Vous vous promenez, essayez un autre instrument, puis un autre, et à mi-séance, tous les violoncelles sonnent de la même manière et vous vous sentez perdu.

J’y suis allé. Je suis sûr que beaucoup d’entre vous l’ont fait aussi.

Au lieu de cela, lorsque vous essayez les violoncelles, entrez avec un plan de jeu concret et contrôlez les variables. Après tout, vous exécutez une expérience dans une certaine mesure, ce qui signifie que plus vous pourrez contrôler de variables, meilleures seront vos données.

Voici ce que je fais:

JOUEZ LES MÊMES PIÈCES SUR CHAQUE VIOLONCELLE, MÊME DANS LE MÊME ORDRE

Il est plus facile d’analyser la tonalité et la qualité entre quatre violoncelles si vous jouez exactement la même chose sur chacun d’eux.

UTILISEZ LE MÊME ARCHET SUR TOUS LES VIOLONCELLES

Un grand archet emprunté pourrait faire sonner le mauvais violoncelle et se sentir parfait. C’est incroyable à quel point un archet peut changer le son et la sensation d’un violoncelle sur lequel vous jouez!

NE CHOISISSEZ PAS DE JOUER DES PIÈCES DIFFICILES À JOUER POUR VOUS

Pour les premiers acheteurs: essayez les violoncelles avec une pièce qui est confortable à jouer techniquement. Si vous avez du mal à jouer la pièce elle-même, cela ajoute une couche de confusion concernant le violoncelle, ce que vous essayez vraiment de tester.

Voici ce que je joue en essayant des instruments:

1. Tout d’abord, des cordes ouvertes, deux archets pleins chacun pour ressentir la tension des cordes et savoir si l’instrument aime un coup d’archet plus léger ou plus lourd.

2. Ensuite, je jouerais une gamme de do majeur en 3 octaves et l’ouverture de la sonate en mi mineur de Brahms. Le Brahms est une grande pièce lyrique, mais il traverse également une large gamme de l’instrument en peu de temps (tout comme la gamme). Cela aide à me dire si les cordes sont bien équilibrées ou si certaines cordes semblent ressortir mal des autres.

3. Ensuite, je pourrais essayer un morceau de Bach pour voir comment l’instrument sonne si j’utilise des coups d’archet plus légers et d’inspiration baroque qui libèrent un son plus doux, plus rond et plus boisé.

4. Enfin, je pourrais essayer l’ouverture d’une pièce maîtresse ou d’un concerto qui teste le ton et le volume des instruments lorsque je creuse vraiment dans la corde et que j’essaie de produire plus de projection.

L’ensemble du test peut prendre 90 secondes, ce qui est assez court pour que je puisse ramasser et jouer des violoncelles ultérieurs tout en conservant des impressions claires de ceux que j’ai déjà essayés.

Pour résumer:

1. Jouez les mêmes pièces, dans le même ordre. Ne choisissez pas de pièces difficiles à jouer pour vous.

2. Jouez tous les violoncelles avec le même archet. Utilisez votre propre arc (si vous en avez déjà un). Vous ne voulez pas introduire une autre variable!

Détails du violoncelle à connaître:

Il y a une poignée de choses que j’essaie personnellement d’intégrer visuellement chaque fois que je prends physiquement un nouveau violoncelle.

La première concerne la santé de l’instrument.

J’inspecte visuellement le violoncelle pour détecter toute fissure dans le bois que je pourrais voir. De nombreuses fissures dans le bois, si elles sont bien réparées, ne sont pas à craindre, mais des fissures dans certaines zones (où se trouve la barre de basse ou le poteau de son, par exemple) peuvent affecter la valeur de l’instrument.

L’essentiel est que s’il y a des fissures ou des problèmes avec le bois, je veux les connaître.

Une autre chose que je recherche – principalement sur des instruments plus anciens – est tout signe de dommages causés par les vers du bois. C’est un problème que j’ai eu avec un violoncelle précédent que je ne veux plus jamais avoir. Les dommages causés par les vers du bois affectent gravement la santé et la stabilité d’un violoncelle et constituent un drapeau rouge majeur.

Sur un plan superficiel, j’examine également le travail de couleur et de vernis sur l’instrument.

Bien que je jouerais volontiers sur un bel instrument sonore qui n’est pas mon préféré visuellement, j’aime jeter un coup d’œil au vernis et remarquer si le fabricant a utilisé un vernis plus doux ou un vernis qui sèche dur et brillant.

J’aime aussi voir des fissures miniatures dans le vernis (pas le bois) sur des instruments plus anciens, car on m’a dit qu’elles sont souvent causées par les vibrations du violoncelle et peuvent aider l’instrument à résonner plus profondément.

Un autre aspect que j’aime connaître rapidement est la forme et la taille du violoncelle.

Il existe une poignée de modèles courants auxquels les maîtres italiens sont arrivés il y a des siècles et qui sont encore utilisés par de nombreux fabricants aujourd’hui. Les modèles de violoncelle courants que je connais personnellement sont de Stradivarius, Guarnerius del Gesu, Gofriller, Ruggieri, Guadagnini et Montegnana.

Chaque motif est conçu pour faire ressortir des caractéristiques différentes dans le registre du violoncelle, mais chacun se sent également très différent d’un joueur.

En parlant à un premier acheteur, ma principale préoccupation serait de m’assurer que l’instrument que vous achetez n’est pas trop grand ou trop petit.

Un violoncelle trop grand peut être physiquement exigeant pour un joueur avec des mains petites / moyennes, tandis qu’un violoncelle trop petit, bien que confortable à jouer, peut présenter des carences en puissance qui pourraient poser problème lorsque la projection est nécessaire.

Cela étant dit, si vous trouvez un violoncelle qui est un rêve à jouer, qui sonne bien, mais qui est de taille inhabituelle, vous voudrez peut-être aller de l’avant si cela vous semble vraiment le bon choix.

La dernière chose que je vérifie toujours sur un instrument tout de suite est la configuration.

Quel type de chaînes a-t-il? Vous pouvez indiquer un type de corde par l’enroulement unique près du cordier et à l’intérieur de la boîte à pégases.

Essentiellement, je veux juste savoir s’il est configuré avec des chaînes chères et de qualité supérieure ou avec des chaînes moins chères.

Le choix des cordes fait une grande différence dans le son, donc s’il est équipé de cordes bon marché, je pourrais envisager un moyen relativement peu coûteux d’améliorer instantanément le son de l’instrument.

Je regarde aussi le pont et sa forme. Le bois ressemble-t-il à de l’érable de haute qualité? Le pont a-t-il l’air trop épais ou trop fin? Est-ce un pont belge avec des pieds plus longs et plus étroits (utilisés pour la puissance et la clarté) ou un pont français avec des pieds plus bas et plus larges (utilisés pour améliorer le ton)?

Je ne suis pas particulier à l’un ou l’autre type de pont car différents violoncelles ont besoin de différents types de configuration pour être optimaux. Mais ça aide de savoir parce que si j’aime vraiment un violoncelle mais que je le trouve soit un peu trop brillant, soit de l’autre côté manquant de puissance, un nouveau pont pourrait être un moyen facile de pousser le son de l’instrument plus à mon goût.