a műalkotások az ókori Egyiptom lenyűgözte az embereket több ezer éve. A korai görög és a későbbi római művészekre hatással voltak az egyiptomi technikák, és művészetük a mai napig inspirálta más kultúrák művészeit. Sok művész ismert a későbbi időszakokból, de az egyiptomi művészek teljesen névtelenek és nagyon érdekes okból: művészetük funkcionális és gyakorlati célból jött létre, míg a későbbi művészet esztétikai élvezetet szolgált. A funkcionális művészet bérmunkára készült, annak az egyénnek a tulajdona, aki megrendelte, míg az örömre létrehozott művészet – még ha megbízást is kap – lehetővé teszi a művész víziójának nagyobb kifejeződését és így az egyes művészek elismerését.

egy görög művész, mint Phidias (KR. e.490-430) minden bizonnyal megértette Athéné vagy Zeusz szobra létrehozásának gyakorlati céljait, de elsődleges célja az lett volna, hogy vizuálisan kellemes darabot készítsen, művészetet készítsen, ahogy az emberek ma megértik ezt a szót, nem pedig gyakorlati és funkcionális munkát. Minden egyiptomi művészet gyakorlati célt szolgált: egy szobor tartotta az Isten vagy az elhunyt szellemét; egy sírfestmény jeleneteket mutatott a földi életből, hogy a szelleme emlékezzen rá, vagy jeleneteket a paradicsomból, amelyet az ember remélt elérni, hogy tudja, hogyan juthat el oda; a bűbájok és amulettek megvédték az embert a bajtól; a figurák elhárították a gonosz szellemeket és a dühös szellemeket; a kézi tükrök, ostorfogók, kozmetikai szekrények mind gyakorlati célokat szolgáltak, és a kerámiákat ivásra, evésre és tárolásra használták. Egyiptológus meleg Robins jegyzetek:

amennyire tudjuk, az ókori egyiptomiaknak nem volt olyan szavuk, amely pontosan megfelelt volna a művészet szó elvont használatának. Voltak szavaik az egyes műemléktípusokra, amelyeket ma az egyiptomi művészet példáinak tekintünk – ‘szobor’, ‘sztélé’, ‘sír’ -, de nincs ok azt hinni, hogy ezek a szavak szükségszerűen esztétikai dimenziót tartalmaztak jelentésükben. (12)

bár az egyiptomi művészetet ma nagyra értékelik, és továbbra is nagyszerű vonzerő a kiállításokat bemutató múzeumok számára, maguk az ókori egyiptomiak soha nem gondoltak volna ilyen módon a munkájukra, és minden bizonnyal furcsának találnák, hogy ezeket a különböző típusú műveket kontextusból mutatják be a múzeum előcsarnokában. A szobrot meghatározott okból hozták létre és helyezték el, és ugyanez igaz minden más művészetre is. A “művészet a művészet kedvéért” fogalma ismeretlen volt, továbbá valószínűleg érthetetlen lett volna egy ókori egyiptomi számára, aki a művészetet mindenek felett funkcionálisnak tekintette.

egyiptomi szimmetria

ez nem azt jelenti, hogy az egyiptomiak nem rendelkeztek esztétikai szépséggel. Még az egyiptomi hieroglifákat is esztétika szem előtt tartásával írták. Hieroglifikus mondatot lehet írni balról jobbra vagy jobbról balra, felfelé vagy lefelé felfelé, attól függően, hogy az ember választása hogyan befolyásolta a kész mű szépségét. Egyszerűen fogalmazva, minden munkának szépnek kellett lennie, de az alkotás motivációja egy gyakorlati célra összpontosított: a funkcióra. Ennek ellenére az egyiptomi művészetet következetesen csodálják szépsége miatt, és ez azért van, mert az ókori egyiptomiak a szimmetriára helyezték az értéket.

az egyiptomi művészet tökéletes egyensúlya tükrözi a civilizáció központi jelentőségű ma ‘ at (harmónia) kulturális értékét. Ma ‘ at nemcsak egyetemes és társadalmi rend volt, hanem maga a teremtés szövete is, amely akkor jött létre, amikor az istenek a rendezett világegyetemet a differenciálatlan káoszból teremtették. Az egység, az egység fogalma volt ez a ‘káosz’, de az istenek bevezették a dualitást – éjjel és nappal, nő és Férfi, sötétség és fény – és ezt a dualitást ma ‘ at szabályozta.

ez az oka annak, hogy az egyiptomi templomok, paloták, otthonok és kertek, szobrok és festmények, pecsétgyűrűk és amulettek mind az egyensúlyt szem előtt tartva készültek, és mind a szimmetria értékét tükrözik. Az egyiptomiak azt hitték, hogy földjük az istenek világának képmására készült, és amikor valaki meghalt, egy olyan paradicsomba mentek, amelyet meglehetősen ismerősnek találtak. Amikor egy egyiptomi Obeliszket készítettek, azt mindig egypetéjű ikerpárral hozták létre és emelték fel, és úgy gondolták, hogy ez a két obeliszk isteni tükröződésekkel rendelkezik, amelyek ugyanabban az időben készültek az istenek földjén. A templomudvarokat szándékosan úgy alakították ki, hogy tükrözzék a teremtést, a ma ‘ AT-T, a hekát (varázslatot) és a túlvilágot ugyanolyan tökéletes szimmetriával, amelyet az istenek a teremtéskor kezdeményeztek. A művészet tükrözi az istenek tökéletességét, ugyanakkor napi szinten gyakorlati célt szolgál.

történelmi progresszió

Egyiptom művészete az elit, az uralkodó osztály története. Egyiptom történelmi korszakainak nagy részében a szerényebb eszközökkel rendelkezők nem engedhették meg maguknak a műalkotások luxusát, hogy elmondják történetüket, és nagyrészt az egyiptomi művészet révén vált ismertté a civilizáció története. A sírok, sírfestmények, feliratok, templomok, még az irodalom nagy része is foglalkozik a felső osztály életével, és csak ezeknek a történeteknek a elmesélése révén tárulnak fel az alsóbb osztályok történetei. Ez a paradigma már a kultúra írott története előtt meg volt határozva. Művészet kezdődik a predinasztikus időszak Egyiptomban (c. 6000 – C. 3150 BCE) keresztül rock rajzok és Kerámiák, de teljes mértékben megvalósult a korai dinasztikus időszak (c. 3150 – c. 2613 BCE) a híres Narmer paletta.

a Narmer paletta (KR. e.3150 körül) egy kétoldalas szertartásos lemez iszapkő bonyolultan faragott jelenetek egyesítése felső-és Alsó-Egyiptom király Narmer. A szimmetria fontossága nyilvánvaló a kompozícióban, amely mindkét oldal tetején négy bika fejét (a hatalom szimbólumát) és a történetet elmesélő alakok kiegyensúlyozott ábrázolását tartalmazza. A mű a korai dinasztikus időszak művészetének remekműve, és megmutatja, milyen fejlett egyiptomi művészek voltak abban az időben.

Imhotep építész későbbi munkája (KR. e. 2667-2600) Djoser király piramisán (IE 2670 körül) tükrözi, hogy a műalkotások milyen messzire haladtak a Narmer paletta óta. Djoser piramiskomplexumát bonyolultan tervezték lótuszvirágokkal, papirusz növényekkel és djed szimbólumokkal magas és alacsony domborművel, és maga a piramis természetesen bizonyítja az egyiptomi készséget a monumentális műalkotások kőben történő megmunkálásában.

az egyiptomi Óbirodalom idején (KR. e.2613-2181) a művészetet az elit egységesítette, és a figurákat egységesen állították elő, hogy tükrözzék Memphis fővárosának ízlését. A késő korai dinasztikus és a korai óbirodalmi korszak szobrai figyelemre méltóan hasonlóak, bár más művészeti formák (festészet és írás) kifinomultabbak az Óbirodalomban. Az Óbirodalom legnagyobb műalkotásai a Gízai piramisok és nagy szfinxek, amelyek ma is állnak, de szerényebb műemlékek ugyanolyan pontossággal és szépséggel készültek. Az ókori Királyság művészetét és építészetét az egyiptomiak nagyra értékelték a későbbi korszakokban. Egyes uralkodók és nemesek (mint például Khaemweset, II. Ramszesz negyedik fia) szándékosan rendeltek munkákat óbirodalmi stílusban, még sírjaik örök otthonaként is.

Egyiptom első átmeneti időszakában (I.E. 2181-2040), az Óbirodalom összeomlását követően a művészek szabadabban tudták kifejezni az egyéni és regionális víziókat. Az erős központi kormányzati üzembe helyezési munkák hiánya azt jelentette, hogy a kerületi kormányzók igényelhették a saját tartományukat tükröző darabokat. Ezek a különböző körzetek azt is megállapították, hogy több rendelkezésre álló jövedelmük van, mivel nem küldtek annyit Memphisbe. A nagyobb gazdasági hatalom helyben több művészt inspirált arra, hogy saját stílusban készítsen műveket. A tömeggyártás az első közbenső időszakban is megkezdődött, és ez egy adott régió műalkotásainak egységességéhez vezetett, ami egyszerre megkülönböztető jellegűvé tette, de gyengébb minőségű volt, mint a régi Királyság-munka. Ez a változás legjobban a shabti babák gyártásában látható, amelyeket korábban kézzel készítettek.

a művészet virágozni fog a Egyiptom középső királysága (IE 2040-1782), amelyet általában az egyiptomi kultúra csúcspontjának tartanak. Ebben az időszakban kezdődött a kolosszális szobor, valamint a thébai Karnak nagy temploma. Az óbirodalmi ábrázolások idealizmusát a szobrokban és festményekben realisztikus ábrázolások váltották fel, és az alsóbb osztályok is gyakrabban képviseltetik magukat a művészetben, mint korábban. A Közép-Királyság utat engedett Egyiptom második köztes időszakának (KR. e. 1782 – KR.e. 1570), amelynek során a Hikszoszok a Delta régió nagy területeit tartották, míg a Núbiak délről hatoltak be. Az ebből az időszakból származó Thébai művészet megőrzi a Középbirodalom jellegzetességeit, míg a núbiaiak és a Hikszoszok – akik mindketten csodálták és lemásolták az egyiptomi művészetet – mérete, minősége és technikája eltérő.

az Új Királyság (1570 körül – 1069 körül), amely ezt követte, a legismertebb időszak Egyiptom történelméből, és a legszebb és leghíresebb műalkotásokat hozta létre. Nefertiti mellszobra és Tutanhamon arany halotti maszkja is ebből a korszakból származik. Az Új Királyság művészetét a látás és a technika magas színvonala határozza meg, nagyrészt Egyiptom szomszédos kultúrákkal való kölcsönhatásának köszönhetően. Ez volt az egyiptomi birodalom korszaka, és a hettiták fémmegmunkálási technikái-akiket ma szövetségesnek, ha nem egyenlőnek tekintettek – nagyban befolyásolták a temetkezési tárgyak, fegyverek és más műalkotások előállítását.

az új királyságot, a harmadik átmeneti időszakot követően (KR.e. 1069-525) és az ókori Egyiptom késői periódusa (IE 525-332) többé-kevésbé sikerrel próbálta folytatni az Új Királyság művészetének magas színvonalát, miközben felidézte az Ó Királyság stílusait is annak érdekében, hogy visszaszerezze Egyiptom hanyatló termetét. A perzsa befolyást a késői időszakban a Ptolemaiosz – dinasztia (ie 323-30) idején a görög ízlés váltotta fel, amely szintén megpróbálja javasolni a régi Királyság szabványok Új Királyság technikával és ez a paradigma továbbra is fennáll a Római Egyiptomban (IE 30-646 CE) és az egyiptomi kultúra vége.

a művészet típusai, Részletek, & szimbólum

mindezen korszakok során a művészet típusai olyan sokak voltak, mint az emberi szükséglet, az erőforrások, amelyek megteremtik őket, és képesek fizetni értük. A gazdag Egyiptom volt díszes kéztükrök, kozmetikai tokok és üvegek, ékszerek, díszített hüvelyek kés és kard, bonyolult íjak, szandál, bútorok, szekerek, kertek és sírok. Ezen alkotások minden aspektusának szimbolikus jelentése volt. Ugyanígy a bikamotívum a Narmer palettán a király erejét szimbolizálta, így minden kép, design, díszítés vagy részlet valamit jelentett a tulajdonosával kapcsolatban.

ennek legnyilvánvalóbb példái közé tartozik Tutanhamon arany trónja (KR. e.1336-KR.e. 1327), amely a fiatal királyt ábrázolja feleségével Ankhsenamun. A pár egy csendes hazai pillanatban képviselteti magát, amikor a királynő kenőcsöt dörzsöli férje karjára, miközben egy széken ül. Szoros kapcsolatukat a bőrük színe határozza meg, ami ugyanaz. A férfiakat általában vöröses bőrrel ábrázolják, mert több időt töltöttek a szabadban, míg a nők bőréhez világosabb színt használtak, mivel hajlamosabbak voltak távol maradni a naptól. Ez a különbség a bőrszín árnyalatában nem egyenlőséget vagy egyenlőtlenséget jelentett, hanem egyszerűen a realizmus kísérlete volt.

Tutanhamon trónja esetében azonban a technikát a pár kapcsolatának fontos szempontjának kifejezésére használják. Más feliratok és műalkotások egyértelművé teszik, hogy idejük nagy részét együtt töltötték, és a művész ezt közös bőrszínükön keresztül fejezi ki; Ankhesenamun ugyanolyan napbarnított, mint Tutanhamon. Az ebben a kompozícióban használt vörös a vitalitást és a kapcsolatuk energiáját is képviseli. A pár haja kék, a termékenységet, az életet és az újjászületést szimbolizálja, míg ruhájuk fehér, ami a tisztaságot jelképezi. A háttér arany, az istenek színe, és az összes bonyolult részlet, beleértve a koronákat, amelyeket az alakok viselnek, és színeik, mindegyiknek megvan a maga sajátos jelentése, és megy, hogy elmondja a bemutatott pár történetét.

egy kardot vagy egy kozmetikai tokot ugyanezzel a céllal terveztek és készítettek: történetmesélés. Még egy ház kertje is elmesélt egy történetet: a közepén volt egy medence, amelyet fák, növények és virágok vettek körül, amelyeket viszont fal vett körül, és az egyik a házból a díszített oszlopok portikáján keresztül jutott be a kertbe. Mindezeket gondosan elrendezték volna, hogy elmondjanak egy mesét, amely jelentős volt a tulajdonos számára. Bár az egyiptomi kertek már régen eltűntek, sírként készült modelleket találtak, amelyek azt a nagy gondosságot mutatják, amely elbeszélő formában fektette le őket.

a 11.dinasztia nemes Meket-Ra esetében a kertet úgy tervezték, hogy elmondja az élet paradicsomba vezető útjának történetét. A portico oszlopai lótuszvirág alakúak voltak, a felső-egyiptomi otthonát szimbolizálva, a középső medence a liliom-tavat képviselte, amelyen a léleknek át kell kelnie, hogy elérje a paradicsomot, a távoli kerti falat pedig a túlvilági jelenetek díszítették. Minden alkalommal, amikor Meket-Ra a kertjében ült, emlékeztette őt az élet természetére, mint örök utazásra, és ez valószínűleg perspektívát ad neki bármilyen körülményről, amely jelenleg zavaró lehet.

technikák

a Meket-Ra falain lévő festményeket a természetben előforduló ásványokból készült színeket keverő művészek készítették volna. A fekete szénből készült, vörös és sárga vas-oxidokból, kék és zöld azuritból és malachitból, fehér gipszből és így tovább. Az ásványi anyagokat különböző konzisztenciájú zúzott szerves anyagokkal keverik, majd tovább keverik egy ismeretlen anyaggal (esetleg tojásfehérjével), hogy ragacsos legyen, hogy tapadjon egy felülethez. Az egyiptomi festék annyira tartós volt, hogy sok mű, még azok is, amelyek nem védettek a sírokban, több mint 4000 év után is élénk maradt.

bár az otthon, a kert és a palota falait általában lapos, kétdimenziós festmények díszítették, a sír, a templom és az emlékmű falai domborműveket alkalmaztak. Voltak magas domborművek (amelyekben a számok kiemelkednek a falról) és alacsony domborművek (ahol a képeket a falba faragták). Ezek létrehozásához a fal felületét vakolattal simítják, amelyet aztán csiszolnak. A művész létrehozna egy művet miniatúrában, majd rácsvonalakat rajzol rá, majd ezt a rácsot a falra rajzolják. A kisebb munkát modellként használva a művész képes lenne a képet a megfelelő arányban megismételni a falon. A jelenetet először megrajzolják, majd vörös festékkel körvonalazzák. A mű javításait-esetleg egy másik művész vagy felügyelő-fekete festékkel jegyezte fel, és miután ezeket elintézték, a jelenetet faragták és festették.

festéket használtak fából, kőből vagy fémből készült szobrokon is. A kőfaragás először a korai dinasztikus időszakban alakult ki Egyiptomban, és az évszázadok során egyre kifinomultabbá vált. A szobrász egyetlen kőtömbből dolgozna réz vésővel, fából készült kalapáccsal és finomabb eszközökkel a részletekért. A szobrot ezután dörzsölő ruhával simítják. A szobor kőjét, mint az egyiptomi művészet minden másját, kiválasztották, hogy elmondja saját történetét. Ozirisz szobra például fekete palából készülne, hogy szimbolizálja a termékenységet és az újjászületést, mindkettő ehhez a bizonyos Istenhez kapcsolódik.

a Fémszobrok általában kicsik voltak, rézből, bronzból, ezüstből és aranyból készültek. Az arany különösen népszerű volt az istenek amulettjei és szentélyei számára, mivel azt hitték, hogy az istenek aranybőrűek. Ezeket a számokat öntéssel vagy fémlemez munkákkal készítették fa felett. A fából készült szobrokat különböző fadarabokból faragták, majd összeragasztották vagy összekötötték. A fából készült szobrok ritkák, de számos megőrződött és óriási ügyességet mutatnak.

kozmetikai ládák, koporsók, modellcsónakok és játékok készültek hasonló módon. Az ékszereket általában a cloisonne néven ismert technikával készítették, amelyben vékony fémcsíkokat beraktak a munka felületére, majd kemencében égették, hogy összekapcsolják őket, és rekeszeket hozzanak létre, amelyeket ékszerekkel vagy festett jelenetekkel részleteznek. A cloisonne ékszerek legjobb példái közé tartozik a Közép-Királyság medál, amelyet Senusret II (KR. e.1897-1878) adott lányának. Ez a munka vágású vékony arany vezetékek csatolt egy tömör arany Hátlap berakott 372 féldrágakövek. Cloisonne-t többek között a király mellkasainak, koronáinak, fejdíszeinek, kardjainak, ünnepi tőreinek és szarkofágjainak készítéséhez is használták.

következtetés

bár az egyiptomi művészetet híresen csodálják, kritika érte finomítatlansága miatt. A kritikusok azt állítják, hogy úgy tűnik, hogy az egyiptomiak soha nem sajátították el a perspektívát, mivel a kompozíciókban nincs fény és árnyék kölcsönhatása, mindig kétdimenziósak, a figurák pedig érzelemmentesek. Azt állítják, hogy a párokat ábrázoló szobrok nem mutatnak érzelmeket az arcokban, ugyanez vonatkozik a csatajelenetekre vagy a király vagy királynő szobraira.

ezek a kritikák nem ismerik el az egyiptomi művészet funkcionalitását. Az egyiptomiak megértették, hogy az érzelmi állapotok átmenetiek; az ember nem állandóan boldog, szomorú, dühös, elégedett egy adott nap alatt, sokkal kevésbé örökké. A műalkotások formálisan, kifejezésmentesen mutatják be az embereket és az istenségeket, mert úgy gondolták, hogy a személy szellemének szüksége lesz erre a reprezentációra ahhoz, hogy tovább éljen a túlvilágon. Az ember nevének és képmásának valamilyen formában fenn kellett maradnia a földön, hogy a lélek folytathassa útját. Ez volt az oka a mumifikálásnak és a bonyolult egyiptomi temetkezési rituáléknak: a szellemnek egyfajta ‘jelzőfényre’ volt szüksége, hogy visszatérjen, amikor ellátogat a földre, hogy táplálékot szerezzen a sírban.

lehet, hogy a szellem nem ismeri fel önmaguk dühös vagy ujjongó változatának szobrát, de felismerné higgadtságukat, önelégült, vonások. Az érzelmek hiánya a munka örök céljához kapcsolódik. A szobrokat elölről nézték, általában háttal a falnak, hogy a lélek könnyen felismerje korábbi énjét, és ez igaz volt az istenekre és istennőkre is, akikről azt hitték, hogy a szobraikban élnek.

az élet csak egy kis része volt az ókori egyiptomiakhoz vezető örök utazásnak, és művészetük ezt a hitet tükrözi. Egy szobor vagy egy kozmetikai tok, egy falfestmény vagy amulett, bármilyen formában is volt a műalkotás, úgy készült, hogy messze meghaladja a tulajdonos életét, és ami még fontosabb, elmondja az illető történetét, valamint tükrözi az egyiptomi értékeket és hiedelmeket. Az egyiptomi művészet jól szolgálta ezt a célt, mivel évezredek óta folytatja meséjét.