a képregények, ahogy ma ismerjük őket, egyike azon kevés igazán Amerikai Művészeti formáknak. Amikor működik, tökéletesen összekapcsolja a képzőművészet és az írás területeit oly módon, hogy semmilyen más művészeti formában nem másolható. De mint a művészet nagy része, sokan azt hiszik, hogy meg tudják csinálni, de ügyességre, elkötelezettségre, tudásra és gyakorlatra van szükség ahhoz, hogy jól csinálják. Szerencsére van egy kicsi, de növekvő házipar írók és alkotók, akik olyan könyveket készítettek, amelyek demisztifikálják a képregények létrehozásának folyamatát, és útmutatással segítik a következő potenciális szupersztárt. Íme a tíz legjobb “Hogyan” könyv a képregények létrehozásának folyamatáról és varázslatáról.
“Understanding Comics: The Invisible Art” Scott McCloud
“a képregények megértése” eltér a hagyományos útmutató formátumtól, mert maga is képregény. Az összes lecke és beszélgetés vizuális formában jelenik meg feliratokkal és/vagy párbeszéd léggömbökkel. A “képregények megértése” remek hely a listánk megkezdéséhez, mivel tudományos megközelítést alkalmaz a médiumra, mint művészeti formára és kommunikációs eszközre. A könyv részletezi a szókincs, hagyományok és formátum a képregény médium, valamint a különböző módon, hogy ezeket az elemeket lehet használni. Scott McCloud írót és művészt egyes rajongók a képregények Arisztotelészének tartják a képregény formájának átfogó vizsgálata és feltárása miatt.
az oktatási forrás legújabb kiadását az Amazonon és az eBay-en találja.
“Hogyan rajzoljunk képregényeket a Marvel út” Stan Lee és John Buscema
sokak szerint az összes “hogyan kell” Könyv nagyapja, a “Hogyan rajzoljunk képregényeket a Marvel Way” művészek egész generációját tanította arra, hogy a képregények rajzolásának két módja van: a Marvel út és a “rossz” út. A könyv tele van Stan Lee bombasztikus szövegével és a Marvel staff művész Sal Buscema alkotásával. A Marvel Way az elsők között használta a körök, hengerek és négyzetek fogalmát az emberi alak építőelemeként. Támogatta a pálcikaember használatát az elrendezési folyamatban is.
annak ellenére, hogy megjelent több mint 40 évvel ezelőtt, még mindig megtalálja ezt a könyvet, és még sok más hogyan útmutatók képregény könyvek eladó az eBay-en.
“dinamikus ábra rajz” Burne Hogarth
az egyik a sok könyv által létrehozott fenomenálisan tehetséges művész és oktató, Burne Hogarth, Dynamic Figure Drawing az abszolút tankönyv bárki, aki valaha is meg akarta tanulni, hogy dolgozzon az emberi alak reálisan és elképesztő tisztaság és a mozgás, hogy csak leugrik az oldalról. Azáltal, hogy a szekvenciális művészek Képzőművészeti szintű bevezetést nyújtanak az ábra minden elképzelhető szempontból történő rajzolásához, Hogarth a tanítás éveit desztillálta a végső referencia útmutatóba.
a könyv verzióját az eBay-en találja az alábbi linken.
“Comics & szekvenciális művészet” Will Eisner
Will Eisner a szekvenciális forma nagyapja. Bár leginkább a szellem című képregénysorozatáról ismert, Eisner olyan műveket hozott létre, amelyek feltárják és kibővítik azt, ami a formában lehetséges. Az 1985-ben megjelent” Comics and Sequential Art “könyvben és társában, a” Graphic Storytelling & the Visual Narrative ” – ben számos esszé található, amelyek elmagyarázzák és részletezik a grafikus történetmesélés és a szekvenciális művészetek minden árnyalatát. Ahelyett, hogy egyenes megközelítést alkalmazna, Eisner különböző fejezeteket használ a képregény létrehozásának folyamatának különböző aspektusaira.
” Szavak Képekhez: A képregények és grafikus regények írásának művészete és üzlete ” Brian Michael Bendis, 2014
a termékeny író, Brian Michael Bendis az egyik legkeresettebb és potenciálisan lehetetlen oktató könyvet készített ezzel. Itt készített egy tényleges könyvet a képregény írásának folyamatáról. Bendis a közmondásos függöny mögé visz minket, és arra kényszeríti az olvasót, hogy ne csak az írás folyamatát vizsgálja meg, hanem azt is megkérdezi, miért ír egy író, és miért akar képregényeket írni. Bendis azt vizsgálja,hogy a képregényírás folyamata valójában egy olyan együttműködés, amelyben az író először a művésznek ír, és a képregényolvasó csak az ő együttműködésüket látja. Bendis ügyesen bontja le az egész képregényt alkotóelemeire, és megvizsgálja az egyes embereket és folyamatokat. Aztán megteszi azt az egy dolgot, amelytől oly sok how-to könyv fél, feltárja az írás és a működő képregényíró üzletét. Bendis író az ipar játékának csúcsán, ez a könyv pedig egy virtuális történelmi dokumentum, amely részletezi az odajutás folyamatát.
Comfort Love és Adam Withers” The Complete Guide To Self-Publishing Comics: How to Create and Sell Comics Books, Manga, and Webcomics ” című könyve
a teljes útmutató Self Publishing Comics van írva, és illusztrálja a képregény létrehozása barátok kényelem szerelem és Adam Wither, és ez valóban egy teljesítmény a viszonylag új, de minden bizonnyal az ipar hozzáértés pár! Ez a kettő hozta létre ezt a könyvet, miközben képregényeiket készítik … együtt. És együtt létrehoztak egy könyvet, amely, ha követi a tanait, megtanulja a leckéit, és figyelmet fordít a profi tippekre; akkor szinte lehetetlen lesz, hogy kudarcot valljon a saját képregény remekművének kiadásában. A könyv ügyesen lefedi a képregény folyamat minden aspektusát, és ugyanolyan fontos fényt világít a folyamat minden lépésére, beleértve az üzleti és marketing oldal gyakran rettegett aspektusait is. A pár nem cukorbevonat semmit, hanem ad egy valós pillantást a világ képregények két ember, akik kiérdemelték a csíkok a lövészárkokban a közelgő határidők és a hosszú képregény show hétvégén.
megvásárolhatja a” The Complete Guide To Self-Publishing Comics: How to Create and Sell Comic Books, Manga és Webcomics ” című könyvet az Amazon-on az alábbi linken.
“Bryan Hitch végső képregény Stúdiója”, Bryan Hitch, 2010
egy nyilatkozat, amely ugyanúgy alkalmazható a műveire, Bryan Hitch teljesen egyedi utat tett a” Hogyan kell ” Könyv elkészítésében, az Ultimate Comics Studio. Hitch számára inkább mesemondónak tekinti magát, mint egyszerűen művésznek. Ezt a paradigmát követve, Hitch elmélyül a panelek összetételében, a karakterek elhelyezésében, valamint a forgatókönyv megjelenítésében és átalakításában egy képregény oldalra, oly módon, hogy ritkán történik ilyen részletességgel. Időt vesz igénybe, hogy megbeszélést folytasson a szekvenciális cselekvésről és a történetmesélés ritmusáról. Következő ad az olvasó egy lövés lövés bontása oldalak egyik Marvel Comics Fantasztikus Négyes történetek. Az oktatóanyag úgy játszik, mint egy DVD extrái, betekintést nyújt nemcsak a folyamatába, hanem abba is, hogy mi vonzza őt a történetmeséléshez. A kompozíció kulcsfontosságú a Hitch számára is. A kamera elhelyezésének helyét és a fókusz megtalálását a panelen érinti, és különös hangsúlyt kap a karakterek elhelyezése. Még azt a gyakran elhanyagolt szempontot is magában foglalja, hogy hol helyezze el a lufi szót. Különösen lenyűgözött a környezet létrehozására és komponálására irányuló részletes hangsúly. A hátterek bizonyos képregényekben másodosztályú jelentőséggel bírhatnak és kaptak is, de itt, és különösen akkor, amikor New York-ot sok Marvel-hős otthonának tekintik, a környezet önmagának karakterévé válik. A kedvenc része ennek a könyvnek a vita arról, hogy a fantasztikus megjelenés valódi, más néven valósághűség. Az egyik legfontosabb dolog minden történetben az, hogy a helyzet, nem számít, milyen messze van a valóságtól, úgy tűnik, hogy a leggyakoribb hely Dolog. Hitch kezeli ezeket a készségeket a ügyesen egy igazi mestere a területen.
megvásárolhatja a “Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studio” – t az Amazon-on az alábbi linken.
“rajzfilm hűvös: Hogyan kell felhívni a mai Rajzfilmek Új Retro karaktereit” Christopher Hart
lehetetlen olyan listát készíteni, amely a “hogyan kell” művészeti könyveket vizsgálja anélkül, hogy megemlítené a hihetetlenül termékeny Christopher Hartot. A rajzfilmstílusok és műfajok széles skáláját lefedve Hart segít az egyes tudományágak kezdőinek abban, hogy a legkorábbi ponttól kezdve egyszerű, de szilárd alapot építsenek a műalkotásukhoz. A Cartoon Cool könyvben Hart a Manga stílus keverékét veszi fel, amely ma annyira népszerű, és keveri az 1950-es évek esztétikájával, amely az űrutazás futurisztikus ígéretét és az Art Deco stílus tiszta vonalait ölelte fel. A könyv különféle karaktereket részletez ebben az összeolvadt stílusban, amely úgy néz ki, mint egy modern felvétel fiatalságunk legjobb szombat reggeli rajzfilmjeiről. Az egyik olyan készség, amelyet Hart gyakran használ, amely itt teljes hatással van, az egyes karakterek Egyszerű, de hatékony bontási rendszere, amely minden lépéssel lassan épül fel a kívánt eredmény elérése érdekében.
“Stan Lee Hogyan írjunk képregényeket” Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
az egyik a trió a könyvek által létrehozott legendás író, komikus alkotó és raconteur Stan Lee, ez a végső írói útmutató, különösen, ha az írás stílusát részesíti előnyben, amely a Marvel Universe képregény alapját képezte. Lee tipikus féktelen stílusát és illusztris karrierjének anekdotáit felhasználva felvázolja a komikus forma írásának folyamatait. Nagyon részletesen foglalkozik a cselekmény felépítésével, fokozott cselekvést hozva létre, hogy az olvasó elkötelezett maradjon, és meggyőző párbeszédet folytasson, amely megalapozza ezeket a fantasztikus karaktereket a Való Világ megpróbáltatásaiban. Segít a potenciális írónak kitölteni saját világukat olyan karakterekkel és környezetekkel, amelyek gazdagítják az egész történetet. Azt is nyomokat az olvasó az értékes tippeket a kereskedelem, hogy jön éves épület több világ papíron. Lee számos jeles munkatársát is bevonja az íráshoz való hozzájárulásukért és betekintésükért. Mindent összevetve, ez valóban a végső útmutató az íráshoz a lényegi képregényírótól.
megvásárolhatja a “Stan Lee Hogyan írjunk képregényeket” az Amazonon az alábbi linken.
“a DC Comics útmutató a képregények digitális rajzolásához” Freddie E. Williams II
a DC Comics által a képregények létrehozásának folyamatáról készített öt könyv egyike, ez a könyv az elsők között összpontosít a képregények digitális létrehozásának folyamatára. A Digital nagymértékben behatolt a képregényiparba, és saját szabályokkal és folyamatokkal rendelkezik, amelyek határozott tanulási görbét jelentenek a hagyományos képregényművészek számára. Freddie E. Williams II Részletes, de hozzáférhető bemutatót kínál a digitális létrehozási folyamat minden aspektusának folyamatáról a fájl elrendezésétől kezdve, a tervezési eszközök segítségével történő vázlaton, a panelek lefektetésén és így tovább. Williams segít az olvasónak a ceruza, a festék és a színezés lépésein keresztül, valamint az összes szükséges részletet, hogy a képregények készen álljanak. A könyv segít a digitális folyamatban Új embereknek elkerülni azokat a buktatókat, amelyek azzal járnak, hogy egy programot a semmiből kell megtanulniuk. Ez sokkal kevésbé a hogyan kell felhívni a könyvet, mivel ez egy hogyan kell létrehozni a könyvet. Ez felbecsülhetetlen segítség ahhoz, hogy a képregényeket a 21.századba hozzák.
ez és még sok más, a képregényekre összpontosító könyv-útmutató elérhető az Amazon-on az alábbi linken.
szó szerint több száz könyv létezik a képregények létrehozásáról, mindegyiknek megvan a maga véleménye, specialitása és folyamata. Mivel olyan sok van, mindig vannak ellentmondások, véleménykülönbségek arról, hogyan juthatunk el A pontból B pontba, és különböző elképzelések arról, hogy mi a legfontosabb dolog, ami az egész teremtést összekapcsolja. Mindannyian osztoznak abban a vágyban, hogy fogjanak egy ötletet, ápolják, segítsék annak növekedését és olyan projektté váljanak, amelyet az egész világ élvezhet. A magjuk azok a motorok, amelyek a képzeletet táplálják és gyönyörű valósággá csiszolják. Véleményem szerint ez az egyik legfontosabb dolog, amit egy művész tehet a másikért. Minden szerzőt, az itt felsoroltakat és azokat a százakat, akik nem, meg kell tapsolni erőfeszítéseikért.