a mesteri festészet egyik legszembetűnőbb aspektusa a művész által használt színek.
a történelem során számos festészeti stílus és különféle művészeti mozgalom létezett, amelyek a különböző fényekben, intenzitásokban és kontrasztokban lévő színekre összpontosítottak, de az a képesség, hogy a nézőt egy sor színnel ragadja meg, olyan készség, amelyet egyszerűen nem lehet tanítani a világ legrangosabb művészeti iskoláiban.
egyes művészek nyomot hagytak az emberi történelemben azzal, hogy hírnevet szereztek arról, hogy különösen színesek a festmények készítésekor.
minden idők leghíresebb festményeit jelölték ki így a művész perspektíva, realizmus és sok más elem használata miatt.
a szín azonban egy igazi mestermű egyik jellemzője, amely változatlan maradt az emberiség által valaha készített legkorábbi műalkotás hajnalától.
ebben a cikkben megvitatjuk a leghíresebb színes festményeket, amelyeket valaha készítettek, és mélyebben megnézzük, hogy ezek a művek miért olyan nagyra értékelik a művészeti rajongók és a történészek egyaránt.
híres színes festmények
Sárga Piros kék-Vaszilij Kandinszkij
Wassily Kandinsky az absztrakt művészet korszakának egyik legtermékenyebb modern művészeként ismert. Művei a 20. század eleji művészek kontrasztos színeinek, formáinak és perspektívájának legmagasabb szintjeit mutatják be.
illik, hogy a mű, amelyet általában minden idők egyik legnagyobb élénk színű festményének tartanak, Sárga-Piros-kék címet viseli.
ezt a festményt Kandinszkij készítette 1925-ben, és az ismert elsődleges színek és a legalapvetőbb geometriai formák érdekes kombinációját tartalmazza.
e két elem egyesítését mesteri módon Kandinszkij végzi, aki vastag és meghatározott fekete vonalakat tartalmaz, amelyek úgy tűnik, hogy a néző alaposabban összpontosít a konkrét színekre és formákra, mint ezek nélkül a vonalak nélkül.
Also Read: Red Paintings
ez a festmény egy hatalmas vásznon készült, és számos irányformát és vonalat tartalmaz, amelyek arra kérik a nézőt, hogy a munka minden részét teljesen egyedi módon vizsgálja meg.
a formák, vonalak és különböző színárnyalatok széles skálája ellenére Kandinszkij úgy tűnik, hogy egyetlen műben különös harmóniát teremtett mindezen elemek között.
fehér Cente (sárga, rózsaszín és levendula a rózsán) – Mark Rothko
Mark Rothko fehér központ című munkáját az egyik leghíresebb festménynek tekintik, amely elsősorban a művész által az egész vásznon használt színekre összpontosít.
ezt a festményt túlságosan egyszerűnek tekintették a képzetlen és kulturálatlan szem számára, de sok művészettörténész és történész úgy véli, hogy minden idők legnagyobb mesterművei közé tartozik, amelyek nagy hangsúlyt fektetnek a festő által használt színekre.
ebben a munkában Rothko több blokkot egyesít, amelyek úgy tűnik, hogy valamilyen réteges képet alkotnak, amelyet a vászon szélén halvány vöröses árnyalat határol.
úgy tűnik, hogy a színek furcsa, mégis harmonikus módon dicsérik egymást, ami kissé váratlan, amikor először megnézi a festményt.
a festmény színeinek mélyebb vizsgálata, valamint az, hogy ezek hogyan egyesülnek egymással, úgy tűnik, hogy a néző részéről nagyobb megbecsülést ösztönöz kiegészítő jellegük iránt.
vár és nap-Paul Klee
a színes festmények listájának egyik legegyedibb alkotását Paul Klee készítette.
ez az 1928-as színes mestermű a Castle and Sun címet viseli, és a formák széles skáláját tartalmazza, amelyek élénk, merész színekből állnak.
a festmény a modern absztrakt művészet jellegzetes megközelítése, amely a 20.század elején nagyon népszerű volt az Egyesült Államokban és a világ többi részén.
a ragyogó nap úgy világítja meg a várat és fölötte az eget, hogy olyan mély és intenzív színezetet hoz létre, amely úgy tűnik, hogy uralja az egész művet.
Klee-ről ismert volt, hogy számos olyan művet készített, amelyeknek valóban megvan a maga sajátos kubizmusstílusa, amely teljesen különbözik bármely más művésztől előtte vagy utána.
a festmény a realizmus és az arányosság néhány elemét tartalmazza, de egyszerű, egyértelmű geometriai alakzatokat is használ, hogy hangsúlyozza a kastély szerkezeti aspektusait és azt, hogy az egyes szakaszok hogyan ellentétesek a munka többi részével.
Roseate Kanálcsőrű-John James Audubon
John James Audubon mesteri festő volt, aki alaposan dokumentálta a világ különböző helyein, különösen Dél-Floridában élő vadon élő állatok sokféle típusát.
ez a régió trópusi természetéről ismert, és madarak, halak és más állatok hatalmas tömbjei vannak, amelyek a színek nyüzsgő kombinációját sportolják, ami hihetetlen lehet azok számára, akik még soha nem látták őket a saját szemükkel.
Audubon Roseate Spoonbill című festménye 1836-ban készült, és a régió egyik legérdekesebb madarának szépségét és lényegét örökítette meg.
a művész megszerezte a madár egy példányát, és azon dolgozott, hogy újrateremtse, hogyan néz ki a természetes élőhelyén, mivel sok biológus és mások ritkán látták a lényt életben.
olvassa el még: Természetfestmények
Audubon munkája híresen tartalmazta a madár részletes leírását és annyi részletet, amennyit a festményen talált az állatról.
fűrészáru Szkúnerek este a Penobscot-öbölben-Fitz Henry Lane
a festői naplemente magával ragadó természetének természetes lényegét gyakran a festő egyik legnehezebb bravúrjának tekintik.
Is Olvasható: Naplemente festmények
azonban fűrészáru Szkúnerek este a Penobscot-öbölben egy 1863-as mű, amelyet Fitz Henry Lane készített, amely úgy tűnik, hogy dicsőségesen megismétli a naplemente természetes szépségét, ahol a Penobscot folyó találkozik az Atlanti-óceánnal.
olvassa el még: Hajófestmények
Lane képessége a naplemente mély és megvilágított lila színének keverésére a mű többi részével önmagában is csoda.
sikerült megragadnia az utolsó kis napfényt, ahogy az elhalványult a térben, ahol a horizont és a tenger találkozik.
Flint Castle-J. M.W Turner
J. M. W. Turner híres munkáiról, amelyek a tengeri utazás és a part menti területek köré összpontosulnak Európában és a világ nagy részén.
egyik műve, A Flint kastély 1838-ban készült, és a nap egyik legszembetűnőbb ábrázolását tartalmazza, valamint a víz és a part mentén található egyéb elemek kontrasztját.
Turner jól ismert volt arról, hogy képes volt olyan műveket készíteni, amelyek egyetlen festményen sikerült megragadni a napot és a tenger szépségét, amit a világ legelismertebb művészei küzdöttek.
ez az akvarell a valaha készített legszínesebb festmények közé tartozik.
szürke kék & Fekete-rózsaszín kör-Georgia O ‘Keeffe
kevés művész képes volt megragadni az amerikai délnyugat szépségét ugyanúgy, mint Georgia O’ Keeffe.
munkái megfelelően megragadták a régió egyedülálló szépségét és színes lényegét, amely különbözik a Föld bármely más helyétől.
Grey Blue & Black – Pink Circle című festményét 1929-ben hozták létre, és úgy tűnik, hogy magában foglalja a délnyugati sivatag jellegzetes pasztellszínű színét és azt, ahogyan a nap játszik a sok színárnyalat mentén, amelyek a kanyonok mentén vannak rétegezve.
Is Olvasható: Híres kék festmények
ez, mint oly sok más O ‘ Keeffe munkája, megragadja az indián törzsek furcsa és érdekes színét és természetét, valamint művészi stílusukat, amelyek csak az Egyesült Államok délnyugati részén találhatók meg.
Mendrisiotto az Obino – Hermann Scherer templommal
Hermann Scherer az expresszionista mozgalom egyik leginkább alulértékelt művésze, aki olyan műveket alkotott, amelyek valóban megkülönböztetett módon emelték ki szülőföldje és környéke területeit.
című festménye Mendrisiotto az Obinói templommal 1926-ban készült, a modern expresszionista korszak csúcsán.
ez a különleges munka kiemeli a furcsa város templomát körülvevő épületek kontrasztos színeit oly módon, hogy furcsán élénk képet hozzon létre, amely valóban magával ragadó.
Sherer ugyanolyan jól ismert volt a fából készült szobrok faragására való képességéről, és ezt a festményt széles körben tekintik festőként elért legnagyobb eredményeinek.
orvostudomány & Hygeia-Gustav Klimt
Medicine & a Hygeia egy Gustav Klimt által 1901-ben létrehozott mű, amely feltűnő színek széles skáláját és gyönyörű kontrasztokat tartalmaz a szellemi és fizikai birodalmak között.
Klimtről köztudott volt, hogy leginkább emberi formában foglalkozik, és ez a mű olyan elemeket tartalmaz, amelyek spirituálisnak és emberszerűnek tűnnek.
a festményen Hygeia, az orvostudomány Istenének mitikus lánya látható, aki úgy tűnik, hogy kezében tartja a gyógyulás képességét.
a festmény tele van utalásokkal a különböző kultúrák különböző isteneire és istennőire, de sok művészeti rajongó és kritikus ebben az időszakban a festményt nagy vitának tekintette a meztelen egyének nyílt ábrázolása miatt az egész vásznon.
a festmény azonban továbbra is az egyik leghíresebb alkotás, amelyet Klimt valaha készített, és minden idők egyik leghíresebb színes festménye.
egy barát a szükségben 1903 – C M Coolidge
a modern korszak egyik legismertebb festményét C. M. Coolidge készítette 1903-ban. A mű híresen egy kártyaasztal körül ülő kutyacsoportot mutat be, amely komoly pókerjátékot folytat.
a mű a Friend in Need néven ismert, és valószínűleg látta az alkalmi Művészeti megfigyelő és szinte mindenki más az Egyesült Államokban és más országokban valamikor, mivel ez minden idők egyik legjobban replikált festménye.
olvassa el még: híres Kutyafestmények
a mű a szemfogak furcsa kombinációját tartalmazza, amelyeket nagyon életszerűnek tekintenek, ugyanakkor komikus módon vannak elrendezve, amely úgy tűnik, hogy a festmény humoros aspektusára összpontosít, mivel különböző kutyafajtákat tartalmaz, amelyek intenzív pókerjátékba vannak zárva.