+ felveszed és kevered az énekedet otthon? Grammy-díjas művész Kimbra feltárja, hogyan kell kihasználni a teljes kreatív potenciálját a zene az ő új kurzus!

Jacob Collier egy igazi mester, amikor egy csomó dolgot. De az egyik dolog, amiben különösen jó, a teljesség megteremtése. Keverékei mindig jól hangzanak, mind mélységben, mind szélességben. Hogy csinálja? És mit tanulhatunk tőle?

Nos, itt van öt egyszerű kis trükk, amit személyesen tanultam a Logic Session bontási videóinak megtekintéséből a YouTube-on, egy hangmérnök barátomtól kapott tanácsokkal, és saját tapasztalataim alapján.

de először is, a soundfly most indított el egy teljesen új tanfolyamot Kimbrával, amelyben ő maga demisztizálja a különféle vokális technikákat és a legkedveltebb dalai mögött rejlő kreatív inspirációkat. Nézze meg ezt a mélyreható és félelmetes új tanfolyamot, Kimbra: Vokális kreativitás, rendezés és Produkció, kizárólag a Soundfly-n.

réteg fel

fent egy képernyőképet láthat Collier egyik bontási videójából. Nézd meg az összes réteget (és többet látnál, ha látnád görgetni). A pályák rétegezése a legegyszerűbb és legkézenfekvőbb módja a keverék kitöltésének.

a vékony produkciók és keverékek gyakran problémát jelentenek a hazai producerek által felvett daloknál, akik tanulnak. Tudom, hogy voltak. Az ugyanazon hangszer egy másik rétegének rögzítése, vagy egy harmónia vagy egy második dallam hozzáadása megváltoztathatja a dolgokat.

próbálja meg rögzíteni magát, hogy kétszer énekelje a dallamot két külön számra; vagy rögzítse ugyanazt a gitárrészt másodszor, de más mikrofonnal vagy mikrofonhelyezéssel; vagy rögzítsen három réteg tapsot. De a túl sok réteg gyorsan sárossá válhat, ha nem vagy óvatos, ezért fontos a következő pont.

arany pásztázás

a pásztázás elképesztően egyszerű taktika a pálya szélesítésére. Régen félénk voltam a pásztázással, de most keményen dobálok dolgokat jobbra-balra. Beszélek 60-100% pásztázott bizonyos esetekben. Ez a hangszertől függ, de általában nagylelkűbb lehet A pásztázással, mint gondolná.

jó ötlet a fő vokális számot kissé előre tartani (egyik fülben sem túl messzire pásztázni), a basszust pedig ritkán szabad pásztázni. De az összes többi dolog-pan el, amíg megvan a teljes és kiegyensúlyozott hang.

do Delay

Delay, ha hatékonyan használják, adhat egy dalnak egy nagyon szükséges helyet. Abban az esetben, ha még nem ismeri, a késleltetés olyan hatás, amely a hangot bizonyos időközönként megismétli. A hangszer úgy hangzik, mintha egy rajzfilmbarlangban lenne, több réteg visszhangdal, vagy egy hang úgy hangzik, mintha megduplázódott volna, és szinte minden elképzelhető között.

más szavakkal, a késleltetés nagyszerű eszköz az üres hely kitöltésére. Ha egy vokális hangot tágasabbá szeretne tenni, adjon hozzá némi késést. Ha át akar lépni a dal másik részére, használjon némi késést.

azt javaslom, bussing a késedelem. Itt van, hogyan lehet csinálni, hogy:

1. hozzon létre egy új számot “DELAY BUS.”
2. adjon hozzá késleltetési hatást a buszpályához (nem pedig a műszeres pályához).
3. tekintse meg a buszsáv fogadását, és adjon hozzá minden olyan hangszeres sávot, amelyen késleltetni szeretné.

innen beállíthatja a késleltetési hatást a buszpályáról. A késleltetési hangerőt akár a buszpályán lévő erősítőgomb segítségével is felfelé vagy lefelé fordíthatja. Ez lehetővé teszi, hogy könnyedén megváltoztassa az összes sáv késleltetését egyszerre, ahelyett, hogy az egyes műszerekhez igazítaná. A késleltetés általában olyan dolog, amellyel addig kell bütykölnie, amíg meg nem találja a kívánt hangot, ezért nyugodtan kísérletezzen.

engedje el a Reverb

a Reverb olyan effektus, amely késleltetéssel nagyon jól működik, de önmagában is használhatja. Míg a késleltetés megváltoztatja a hang ismétlését, a reverb megváltoztatja a szoba méretét.

tegyük fel, hogy a késleltetés nem hoz létre elég tágasságot és teljességet. Bus a reverb a fenti lépéseket követve átveheti az irányítást a” szoba”, amelyben a dal él. Ha teljesebb dalt szeretne, egy kissé nagyobb szoba sokat segíthet; ha intimitás céljából fényképez, tartsa szorosan a visszhangot.

ne repülj túl magasra

az utolsó trükk, amellyel megszelídítheti a számok magas frekvenciáit. A magasabb frekvenciák általában akadályozzák a felvétel valódi hangját, ami csökkentheti a szép, teljes hangok egy részét. Keverés közben próbáljon meg egy kis csúcskategóriát gördíteni, talán csak <1 dB kezdeni. Ennek el kell kezdenie egy kicsit jobban kihozni ezeket a középkategóriás frekvenciákat, ahol több természetes hangot hallhat.

mivel azonban minden hangszer, rögzítési hely, fejhallgató, monitor és pár emberi fül kissé különbözik, nincs 1-2-3 képlet. Ez egy egyszerű módszer, de ez a legkevésbé egyszerű ezen a listán. Időbe fog telni, néhány próba-hiba, hogy mi működik a helyzet.

itt van egy dolog, amit biztosan tudok: ha elkezdi végrehajtani ezen gyártási módszerek egyikét, észreveszi, hogy a dal teljesebbé válik. Hónapok óta használom ezeket a trükköket, és a dalaim sokkal mélyebben és szélesebb körben szólnak.

ne állj meg itt!

folytassa a tanulást több száz leckével a dalszerzésről, a zeneszerzésről, az otthoni felvételről, az elektronikus gyártásról, a beatkészítésről és még sok másról. Fedezze Soundfly Izgalmas tanfolyamok, mint a Modern Pop ének termelés, Modern Mix technikák, és Kimbra: vokális kreativitás, rendezése, és a termelés.