történelem

a kezdetektől a nyugati Színház nyúlnak vissza az ókori Görögországban a 6.században BC a legkorábbi előadások történt 534 BC egy játék fesztivál tiszteletére Dionüszosz, a görög isten a bor és a termékenység. Az ókori görög színházat évszázadok óta kizárólag ezen a szabadtéri játékfesztiválon adták elő.

az athéni City of Dionysia játékfesztivált évente, március végén tartották, és több napon át tartott, ahol nagy közönség előtt mutatták be a darabokat. Ez mind polgári, mind vallási fesztivál volt; közösség nem kereskedelmi esemény. A fesztivált Athén fő polgári bírája szervezte. A díjakat a tragédia és a komédia győztes drámaíróinak ítélték oda.

színdarabok és drámaírók

bár valószínűleg számos drámaíró volt az ókori görög Színházban, a játékfesztiválokat csak három tragédia-és két vígjáték-író uralta.

tragédia	vígjáték	filozófia
Aiszkhülosz	Arisztophanész	Arisztotelész
Szophoklész	Menander
Euripidész

Aiszkhülosz (kb. 525-kb.455) életében 70-90 tragikus darabot írt, amelyek közül ma csak hét maradt fenn. Gyakran nevezik a tragédia atyjának. Aiszkhülosz legnagyobb újítása a második szereplő bevezetése volt, amely lehetővé tette a konfliktusokkal való szembenézést. Aiszkhülosz leghíresebb művei közé tartozik Agamemnon és Prométheusz megkötözve.

Szophoklész (KR.e.497-kr.e. 405) több mint 120 tragikus darabot írt, de ezek közül csak hét maradt fenn teljes formában. Bemutatott egy harmadik színészt, amely még összetettebb drámai helyzeteket tett lehetővé a színpadon. Szophoklész leghíresebb művei a következők: Oidipusz király (más néven Oidipusz Rex és Oidipusz király), Antigoné és Electra. Oidipusz királyt a színháztörténészek gyakran a tökéletes tragédiának tekintik.

Euripidész (KR.e.480-kr.e. 406) valahol 92-95 tragédiát írt, amelyek közül 18 vagy 19 fennmaradt. Csökkentette a kórus szerepét játékaiban. Euripidész leghíresebb művei közé tartozik a Bacchae, Médea és a trójai nők (más néven trójai nők).

E. 446-386) 40 vígjátékot írt, amelyek közül 11 fennmaradt. Leghíresebb művei a Lysistrata, a békák, a felhők, a darazsak és a madarak.

Menander (kr.e.342-kr.e. 290 körül) 108 képregényt írt később, a Kr. E. 4. században, amelyek közül csak egy, Dyskolos maradt fenn.

Arisztotelész (384-322) az ókori Görögország filozófusa és a világ egyik legnagyobb gondolkodója volt. Gyakran tekintik a nyugati filozófia atyjának. A drámával kapcsolatban Arisztotelész a drámai drámaírás képletét javasolta, amelyet évszázadok óta követtek. “Három egysége” azt javasolta, hogy egy játék egy helyszínen történjen egyetlen nap alatt. Ez volt az idő, a hely és a cselekvés három egysége.

Színházépítészet

az ókori görög színház kör alakú előadótérét 20-25 méter átmérőjű “zenekarnak” nevezték. A ” zenekar “szó jelentése” tánchely “(“orkheisthai” = táncolni,” tra ” = “hely”). A színészek jelmezeket és maszkokat cseréltek a zenekar hátsó részén a” skene “- ben (jelentése” kunyhó “vagy” sátor”), a közönség felé néző téglalap alakú szerkezetben.

a modern “jelenet” szó a “skene”-ből származik (ejtsd: sk-ee-n). Később a skene a holttestek vagy alacsonyabb istenek felülről történő emeléséhez szükséges gépek elhelyezésére is szolgált. Nem világos, hogy a skene-t díszletként használták-e vagy sem, de a korszak legtöbb darabját egy templom, palota vagy más típusú épület elé állították, amelyekből a skene szerkezete elegendő lehet. Később egy” proskenion”került a skene elejére (“pro” = előtte vagy előtte), egy emelt keskeny platform szólóelőadók számára.

nézők

az ókori görög színház hatalmas szabadtéri előadótereit amfiteátrumokként ismerték. A görögök “színházaknak” vagy “látóhelyeknek”nevezték őket. 15 000-20 000 néző befogadására voltak képesek. Az előadásokra általában egy domb alján került sor, fa sorokkal, majd később kőülések félkörbe rendezve a közönség számára.

a színész hangja természetesen felerősödött egy dombon, így a közönség könnyen hallhatta az előadókat a darabokban. Az 5.és 4. századból fennmaradt görög amfiteátrumok, mint például az alábbi Epidaurus Színház, akusztikailag közel tökéletesek.

színész

minden színész férfi volt az ókori görög színházban, számos női karakter volt a korszak darabjaiban. Az előadók általában számos különböző szerepet játszottak egyetlen darabban. Mivel a színészek kis méretűek voltak, amikor egy nagy közönség egy domboldalon nézte őket, valószínűleg a színjátszás bemutató stílusú volt, szándékosan nagy cselekedetekkel és gesztusokkal, hasonlóan a mai operákhoz.

korai műveiben egy színész és egy női kórus szerepelt (férfiak játszották). Sok rész volt ezekben a darabokban, de mindegyiket egyetlen színész adta elő. Az első színész Thespis nevű előadó volt. Ez az oka annak, hogy a színészeket ma néha “thespians”néven ismerik.

az ókori görög tragédiák kórusa valószínűleg 15 főből állt. A kórus általában kórusban lépett fel, de néha két félkórusra osztották, esetleg alternatív sorokat beszéltek vagy beszédeket osztottak fel. A kórusvezető (choragos) időnként egyedi sorokat beszélt, bár a kórus általában csoportosan beszélt vagy énekelt. A kórus általában közvetlenül a prológus után, a darab elején lépett be a zenekarba, és a darab befejezéséig a színpadon maradt.

a kórus számos funkciót tölt be, ezek közül a legfontosabb, hogy véleményt nyilvánítson és tanácsot adjon a dráma szereplőinek. A kórust néha egy másik nézőnek tekintették, aki oldalról reagált az akcióra, mint a közönség.

Zene és tánc

a zene az ókori görög színház kulcsfontosságú alkotóeleme volt. A színdarabok bizonyos beszédeivel együtt használták, gyakran a kórus szavai alatt. A zenét ritkán választották el a kimondott szótól, és amikor ilyenként használták, speciális effektusokra használták. A dráma zenei kíséretét általában fuvolán játszották. A speciális effektusokat trombita vagy ütőhangszerek biztosították.

az ókori Görögország játékaiban a legtöbb tánc egy adott karaktert vagy helyzetet fejezett ki a cselekményben. Ezek mindent tartalmaztak a vallási felvonulásoktól az esküvői táncokig, sőt az őrületekig.

jelmez és maszk

a görög tragédiák előadói vászonból, parafából vagy fából készült maszkokat viseltek. A jelmezek az évszázadok során megváltoztak, bár gyakori volt, hogy a színészek ujjat viseltek, erősen díszített Bokáig érő tunika. A tipikus lábbeli valószínűleg puha cipő vagy csizma volt. Mivel kevés volt a díszlet kialakítása vagy tulajdonságai, a darabok vizuális elemét nagyrészt a jelmezek és maszkok használata jellemezte.