a barokk zene az európai klasszikus zene olyan korszakát és stíluskészletét írja le, amelyet 1600 és 1750 között széles körben használtak a kezdet és a végpontok meghatározásában rejlő problémák megvitatására. Ez a korszak állítólag a reneszánsz után kezdődik a zenében, majd a klasszikus zene korszaka követi. Mivel a barokk hallgatók nem akartak több” régimódi ” zenét a reneszánsz korszakból, a zeneszerzők és zenészek felismerték a zene fontosságát, mint a szórakozás fő forrását, és így olyan műalkotásokat hoztak létre, amelyek jelentősen hozzájárultak társadalmukhoz. Egy alapvető célt valósítottak meg az életben, amely az volt, hogy megtanulják szolgálni embertársaikat.

a barokk zeneszerzők és filozófusok (nem úgy, mint az ősök Kínában és Görögországban) úgy vélték, hogy a zene, a matematika és a tudomány kozmikus kapcsolatokkal rendelkezik. Pythagoras felfedezése az overtone sorozatról, annak matematikai tulajdonságaival, talán a legbefolyásosabb felfedezés volt a nyugati zene elméleti aspektusainak meghatározásában. Az isteni elrendezésű égi harmónia gondolata a görög filozófiából és a korai keresztény filozófusok írásaiból eredt, nevezetesen Severnius Boethius. Úgy gondolták, hogy ezek a mindenségrendi alapelvek Istentől erednek, és mint ilyenek, mély vallási és szellemi jelentéssel bírnak. Johann Sebastian Bach kijelentette: “az alakos Basszusgitár egyetlen és végső célja nem lehet más, mint Isten dicsősége és az elme felüdülése. Ahol ezt a tárgyat nem tartják szem előtt, ott nem lehet igazi zene, hanem csak pokoli kaparás és bőgés.”

a barokk zeneszerzők egyre inkább foglalkoztak az emberi érzelmekkel (szenvedélyekkel és érzelmekkel), és zenét hoztak létre, hogy ezeket az érzelmeket tonális szervezésen keresztül “utánozzák”. Descartes és Sauveur írásaira tekintve, akik az ember pszichológiai felépítésének vizsgálata során bizonyos érzelmeket “tárgyiasítani” kezdtek, a barokk zeneszerzők megkezdték a sajátos érzelmek zenei eszközökkel történő kifejezésének gyakorlatát.

a “barokk” eredeti jelentése a “szabálytalan gyöngy”, amely e korszak építészetének és dizájnjának feltűnően illeszkedő jellemzése; később a nevét a zenéjére is alkalmazták. A barokk zene a klasszikus zenei kánon jelentős részét képezi. Széles körben előadják, tanulmányozzák és hallgatják. Ez együtt jár zeneszerzők műveiket, mint például J. S. Bach Fugues, George Friedrich Händel ez a Halleluja-Kórus, Antonio Vivaldi A Négy Évszak, meg Claudio jól sikerült interpretációját az Istentiszteletnek, az 1610-ben, majd Johann Joachim Quantz kiemelkedő értekezés fuvola technika, 1752.

ebben az időszakban a zeneelmélet, a diatonikus tonalitás és az utánzó ellenpont fejlődött ki. A bonyolultabb zenei díszítések, valamint a zenei jelölések változásai és a hangszerek lejátszásának előrehaladása is megjelentek. A barokk zene az előadás méretének, terjedelmének és összetettségének növekedését, valamint az opera mint zenei előadás típusának megalapítását látja. Ebből a korszakból számos zenei kifejezés és fogalom ma is használatban van. Általános jellemzői, az érzelmek egysége, a díszítés, az improvizációval ellentétes ritmus. Dallamai általában folytonos vonalmozgással, teraszdinamikával és kiterjesztésekkel rendelkeztek (vagy hozzáadtak a zenéhez, vagy kivontak.)

áttekintés

stílus és trendek

a zene, amelyet hagyományosan barokknak neveznek, széles földrajzi régióból származó stílusok széles skáláját öleli fel, főleg Európában, körülbelül 150 év alatt. A “barokk” kifejezés, amelyet erre az időszakra alkalmaznak a zenében, viszonylag új keletű fejlemény, először Curt Sachs használta 1919-ben, és csak az 1940-es években szerzett pénzt Angolul. Sőt, még 1960-ban is jelentős vita volt az akadémiai körökben, hogy van-e értelme egyetlen kifejezéssel egyesíteni az olyan változatos zenét, mint Jacopo Peri, Domenico Scarlatti és J. S. Bach; mégis a kifejezés széles körben elterjedt és elfogadott erre a széles zenei tartományra. Hasznos lehet megkülönböztetni mind az előző (reneszánsz), mind az azt követő (klasszikus) zenetörténeti időszakoktól. Néhány zenetudós azzal érvel, hogy barokk és manierista korszakokra kellene osztani, hogy megfeleljenek a vizuális művészetekben néha alkalmazott megosztottságoknak.

barokk versus reneszánsz stílus

a barokk és a Jazz zene leginkább hasonló aspektusa a vezető hangszer improvizációja. Például a legtöbb barokk vokális szólódarabban két vers van. A darabot egyszer játsszák / éneklik át, egyenesen át, majd másodszor játsszák, ahol az énekes improvizál dísztárgyakat, kegyelemjegyeket és nem harmonikus hangokat. A jazz-szel ellentétben azonban sem az eredeti ritmus, sem az eredeti hangok/dallam nem változik. Ehelyett improvizációval egészítik ki őket, nem pedig improvizációval változtatják meg őket. Sajnos az improvizáció művészete elveszett a klasszikus, romantikus és a 20. századi Művészeti zene korszakaiban, azonban “újra felfedezték” (mint az egyházi módoknál) a jazz zenében, különösen Louis Armstrong, akit egyesek a “jazz nagyapjának” neveznek.”

barokk műfajok listája

ének

• Opera
  • Zarzuela
  • Opera seria
  • Opera comique
  • Opera-Balett
• maszk
• oratórium
• Passió (zene)
• kantáta
• tömeg (Zene)
• himnusz
• monódia
• Kórus

hangszeres

• Concerto grosso
• fúga
• lakosztály
  • allemande
  • courante
  • Sarabande
  • Jigs
  • Gavotte
  • menüpont
• szonáta
  • szonáta da kamera
  • szonáta da chiesa
  • trió szonáta
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasia (zene)
• Ricercar
• Toccata
• Prelude
• Chaconne
• Passacaglia
• Korál előjáték

Megjegyzések

ReferencesISBN linkek támogatás NWE keresztül áttételi díjak

• Blume, Friedrich. Reneszánsz és barokk zene: átfogó felmérés. NY: W. W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., a barokk zene története. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. este az ész Palotájában. New York: Harper / Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. barokk zene. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. A barokk zenéje. New York: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard és Piero Weiss. Zene a nyugati világban: történelem a Dokumentumokban. Belmont, Kalifornia: Wasdworth csoport, 1984. ISNB 053458599X

minden link letöltve május 12, 2016.

• Monteverdi negyedik Madrigálkönyvének angol fordításai (Quarto libro dei madrigali)
• reneszánsz & barokk kronológia
• Orpheon Alapítvány, Bécs, Ausztria
• baroquemusic.org
• útmutató a barokk kori hangszerekhez
• Vox Saeculorum, a barokk stílusban író kortárs zeneszerzők Nemzetközi Társasága