‘talált szavak: nyomtatott csomagolás, címkék és rétegek

amióta a kubisták 1912 körül először gyűjtöttek valódi újságokat és palackcímkéket csendéletfestményeikbe, a művészek a talált nyomtatott betűket és szavakat használják, hogy vizuális érdeklődést vagy textúrát adjanak munkájukhoz.

Kurt Schwitters buszjegyeket, édes csomagolóanyagokat, bélyegeket és egyéb eldobható nyomtatott papírdarabokat adott hozzá, hogy finom részleteket hozzon létre gyönyörű texturált kollázsaiban. A Pop művészek kihasználták a reklámozás és a sima termékcsomagolás nagy hatású vizuális tulajdonságait. Eduardo Paolozzi ezeket a ‘talált’ nyomtatott papírokat közvetlenül a kollázsaiban használta, míg Andy Warhol termékneveket és reklámszlogeneket emelt a nyomtatványaihoz.

a szellem a pop art művész Michel Majerus funkciók logók és tömeggyártású termékek festmények, mint a Fries 2001. De ezt a képet azért alkalmazza, hogy megünnepelje a fiatalos szubkultúrákat, amelyek a fogyasztói képeket használják az identitás jelvényeként, ahelyett, hogy felforgatnák a fogyasztói kultúrát, ahogy a pop művészek tették.

a popművészekhez hasonlóan Mimmo Rotella reklámplakátokkal is kommentálta a háború utáni fogyasztói fellendülést-de ahelyett, hogy felkarolta volna sima arcú grafikájukat, a szavak töredezett kompozícióiban szinte érthetővé válnak. Ihlette a gazdag nyomorúságos textúrák réteges plakátok látta körülötte a felhalmozási Rómában kezdte tépni ezeket le, és használja őket közvetlenül – gyakran átrendezve a darabokat, és lecsupaszítva további rétegeket. Gwyther Irwin hasonlóan felhasználta a londoni East Endből kidobott reklámplakátokat levél eső 1959. Az egyes szavak és betűk jól olvashatók a munka felső felében. Lejjebb a levelek áradata halvány töredékek homályába süllyed, amelyeken keresztül csak halvány betűnyomok láthatók.

szavak és formák

a konkrét költészet vizuális módon rendezi a szavakat és betűket; a mű éppúgy szól az elrendezéséről, mint a szavak jelentéséről. Ian Hamilton Finlay 1964-es Plakátkölteményéhez színes betűtípusok és furcsa szövegelrendezés keverékét használja a cirkusz szórakoztató és dinamikus tevékenységének sugallására. Ajar 1967 egy konkrét vers, amely egy szóból áll, megismételve egy hajlított listában, amely alakja révén szemlélteti a szó jelentését. A vers olyan, mint egy szavakból készült szobor.

a Michael Craig-Martin szövegdarabjaiban használt réteges, élénk színű betűk formáinak szobrászati vonatkozása is van. A művész konstruktornak látja magát – a dolgok ‘putter-together’ – jének: ‘festményeimre lapos szobrokként gondolok’. Képeit digitálisan hozza létre, szkennelve és összeállítva őket egy számítógépen. Hét halálos bűn nyomtatott sorozatában, az átfedő élénk színű betűk a hétköznapi tárgyak egyszerű vázlatrajzainak hálójával keverednek.

Robyn Denny ‘s Manman 1957 az ember szót használja – többször firkálva az oldalra graffiti stílusban-egy személy ábrázolása helyett. A mű a művészeti főiskola tanárának válaszul jött létre, amely azt javasolta, hogy figuratív munkát végezzen. Denny számára az ’ember’ szó volt a legegyszerűbb módja egy alakfestés létrehozásának! A szavak gesztusos, szemet gyönyörködtető festésével az volt a célja, hogy’kicsalogassa a szemet a mindennapi világból a festészet világába’.

történeteket mesélő szavak

a betűket és szavakat nem csak képi művészetként használják – a forma, a textúra és a részletek miatt, amelyeket hozzáadhatnak egy műalkotáshoz. A művészek nyelvileg is használják a szavakat – oly módon, hogy jobban társulhassunk az irodalomhoz-narratívák készítéséhez.

Fiona Banner ‘wordscapes’ – je nagy szövegű művek, amelyek játékfilmek és egyéb események cselekményeit mesélik el. Break Point 1998 egy nagy festmény, amely hatvanhat sor vörös szöveget tartalmaz vízszintesen, fehér alapon írva, amelyek együttesen leírják a film autós üldözését Point Break (dir. Kathryn Bigelow, 1991). Banner feltárja a verbális kommunikáció határait munkájában: ahelyett, hogy egy izgalmas, gyors tempójú akciójelenetet nézne, a nézőknek szándékosan és fáradságosan kell elolvasniuk az elbeszélést. Ahogy Banner megjegyezte: ‘amikor szavakra fordítják … ez a fajta bozontos kutya történet lesz … az éles imperatív lendület ellentéte’.

Tom Phillips számos nyomatának kiindulópontjaként egy megtalált elbeszélést is használt. Közvetlenül a nyomtatott könyvek lapjaira dolgozott, elkülönítve a kifejezéseket vagy a szavak részeit, majd ezeket festék-és kollázselemekkel ötvözve új verbális és vizuális narratívát alkotott.

Ian Breakwell és Sophie Calle szövegeket használnak, gyakran a fényképezés mellett, hogy elbeszéléseket meséljenek mások megfigyelt életéről. Tracey Moffat a fényképek mellett szöveget is használ sebhelyes az életért sorozat. A fotókat utánzó munkái az amerikai Life magazinból terjednek, gyermekkorának emlékeire támaszkodik. A rövid feliratok traumatikus történetekre utalnak a képek mögött. Moffatt így kommentálta: ‘egy személy tehet egy múló megjegyzést neked, amikor fiatal vagy, és ez örökre megváltoztathat. Akkor lehet “sebhelyes az élet”‘.

David Hockney, Grayson Perry és Tracey Emin műveiben a szavak keverednek a képekkel. Kifejező stílusban firkálva személyes gondolatokat, érzéseket és naplószerű narratívákat tárnak fel.

szavak és ötletek

a konceptuális művészek gyakran használnak szöveget ötletek feltárására. A konceptuális művészetnél kevésbé fontos, hogy a művészeti tárgy hogyan néz ki, mint az azt körülvevő ötletek, ezért a konceptuális művészek a legjobb módszert alkalmazzák ötletük átadására – ami gyakran magában foglalja szavak használatát annak leírására!

Ewa Partum művész ötvözi az előadóművészetet a költészettel. Az 1970-es évek eleje óta verseket készít kivágott betűk szórásával különböző tájakon és helyszíneken, véletlenszerű eloszlásukkal verseket hozva létre.

Ed Ruscha és Bruce Nauman művészek a szavakat használják művészetükben a nyelv és annak használatának feltárására. A szavak Nauman hegedűi csend erőszak 1981-2 világítanak egy ciklusban. A szavak háromszög alakú elrendezése és az átfedés módja megakadályozza a hagyományos balról jobbra olvasást, míg szekvenciális megvilágításuk tudatosítja bennünk a szavak alakját és jelentését. A hegedű zenei hangzást sugall, de ezt az erőszak elfojtja, és a következő csend megsemmisíti. Ily módon ezeknek a szavaknak az összevonása egyfajta vizuális hangverset hoz létre, amely a zene és a csend, a kreativitás és az erőszak szélsőségeit közvetíti.

Ed Ruscha gyakran ötvözi az ismerős kifejezéseket valószínűtlen és látszólag nem kapcsolódó képekkel. Ezek megkérdőjelezik, hogy mit nézünk, és mit mondanak nekünk. 2003 áprilisáig nem fizetett semmit, egy hegyi tájat és egy tiszta, modern betűtípussal festett reklámszlogenet használt. Ruscha Los Angelesben él, és a város és a filmipar fontos a munkájában. A hegyeket, amelyeket műveiben használ, a film hátterének látványos és kissé irreális megjelenése jellemzi. A félelmetes természeti képeket banális, fogyasztói szövegekkel keverve, világos stílus nélkül, Ruscha festménye azt a várost tükrözi, amelyben él, egy olyan helyet, amelyet egykor a végső kartonból kivágott városnak nevezett.

cselekvésre ösztönzés: plakátok, szórólapok és táblák

a Guerrilla Girls feminista művészek névtelen csoportja. Szavakat és számokat használnak, hogy kiemeljék a szexizmust és a rasszizmust a művészeti világban. Plakátokat posztolnak és leveleket küldenek Művészeti intézményeknek, hogy felhívják a figyelmet erre a diszkriminációra. A tényeket, a humort és az egyszerű nyelvezetet használják, hogy a lehető legközvetlenebb módon közvetítsék cselekvésre való felhívásukat.

Jenny Holzer konceptuális művész plakátokat és táblákat is használ az üzenetének átadására. Ő is ismert, hogy használja óriásplakátok, pólók, kalapok, matricák és park-padok művészetében is! Első nyilvános munkái, a Truisms 1977-9 névtelen szórólapok voltak, amelyeket épületekre, falakra és kerítésekre ragasztottak New Yorkban és környékén. A félkövér dőlt betűvel nyomtatott, egysoros kijelentések ,mint például a hatalommal való visszaélés nem meglepő, nyilvános vita provokálására irányultak. Ezek a művek társadalmi-politikai kérdéseket tárnak fel. Holzer a huszadik század végi kommunikáció nyelvét és mechanikáját használja támadásként a megalapozott elképzelések ellen arról, hogy hol és miért mutatják be a művészetet, és kinek szól.

Bob és Roberta Smith szövegfestményei forradalmi kijelentések levegőjét hordozzák, amelyek az életről, a politikáról és a művészetről szólnak. Szövegeit (Bob és Roberta Smith egy álnév … az igazi neve Patrick Brill) gyakran festik az eldobott fa maradványaira közönséges háztartási festékkel. A művek gyakran Nagyvonalú felforgató humorral rendelkeznek. Smith kijelentette, hogy egyszerű barkácsolási megközelítése-amelyet bárki megtehet-és az újrahasznosított anyagok használata ösztönzi azt az elképzelést, hogy a világot másképp lehet megszervezni. Az emberek felépíthetik saját valóságukat és világukat, ahelyett, hogy az MTV vagy a BBC Worldben élnének.

nézze meg ezt a videót, hogy többet megtudjon Bob és Roberta Smith ötleteiről és munkájáról:

Have a go

összegyűjtöttünk néhány ötletet, amelyek segítenek a betűk és szavak használatának megkezdésében a művészetben.

• a művészek (mint például Michel Majerus és a popművészek) gyakran használták a körülöttük lévő szavakat a populáris kultúrában, mint inspirációt a munkájukhoz. Gyűjtsön márkaneveket, szlogeneket vagy ‘megtalált’ nyomtatott szavakat és szövegeket (például szórólapokat, gyorséttermi szórólapokat stb.). Használja ezeket-vagy ezek bitjeit, hogy tükrözze a mai népszerű és fogyasztói kultúrát. Használhatja ezeket elvont módon, felszakítva vizuális textúra létrehozásához, vagy közvetlenül az üzenet átviteléhez vagy a pont megfogalmazásához.
• a konkrét költészet és a neonszövegek a szavak formájával és megjelenésével, valamint jelentésével játszanak. Próbálja meg a szavakat úgy rendezni, hogy tükrözzék azok jelentését. Gondoljon a szavak betűtípusára, színére és méretére. Vagy próbálja meg rétegezni a szavakat, hogy gazdag alak-és jelentésrétegeket hozzon létre.
• vannak erőteljes személyes emlékei, amelyek ma fontosak az Ön számára? Vannak-e olyan gondolatok és érzések,amelyeket el akarsz érni? Lehet, hogy ez egy műalkotás kiindulópontja? Adjon hozzá narratív részeket, hogy erőt, hangsúlyt és jelentést adjon a vizuális képekhez
• próbáljon közvetlenül dolgozni a talált szövegekkel. Vágja fel és rendezze át őket, hogy új jelentéseket készítsen, vagy rajzoljon és festessen közvetlenül az írott vagy gépelt narratív szöveg oldalaira.
• felirat vagy jelenítse meg a szöveget fényképek, vázlatok vagy videók mellett, hogy az emberek másképp gondolkodjanak arról, amit látnak.
• vannak olyan kérdések, amelyek erősen érzik magukat? Gondoljon arra, hogyan használhatja a művészetet és a szavakat a tudatosság növelésére és az emberek gondolkodásának megváltoztatására. Gondoljon arra, hogyan forgalmazzák a termékeket, és kölcsönözzen néhány ilyen technikát az üzenet forgalmazásához. Merítsen ihletet plakátokból, szórólapokból és táblákból.