a művészettörténet azt mutatja, hogy a művészek mindig új művészeti formákat és nem hagyományos médiumokat kerestek művészi elveik kifejezésére. Különböző avantgárd mozgalmak, amelyek a 20.század elején kezdtek gombázni, alapvetően megkérdőjelezték a művészet hagyományos felfogását. Az ezekből a progresszív mozgalmakból kilépő művészek új, nem művészi anyagokat, például könyveket, magazinokat, ruhákat, háztartási cikkeket és sok más mindennapi tárgyat vezettek be tökéletes Művészeti médiumként, kijelentve, hogy az igazi művészek bármiből alkothatnak. Így született meg a vegyes média művészet, amely izgalmas új korszakot jelöl a művészet fejlődésében.

a technológia fejlődése továbbra is kéz a kézben jár a progresszív művészi koncepciókkal, és megváltoztatta a művészet létrehozásának és megosztásának módját, lehetővé téve az úttörő művészek és innovatív kifejezéseik számára, hogy szélesebb körű hozzáférést kapjanak teljesen új közönségcsoportokhoz a művészeti világ hagyományos határain túl. Csak azt kérdezhetnénk magunktól, vajon Andy Warhol hatalmas életműve ugyanabba az irányba fejlődött volna-e, ha nem lett volna szitanyomás technológia és könnyen elérhető kamerák?

manapság a művészek nem csak asszisztensként használják a technológiai újításokat kreatív folyamataikban. Számos művész és művészeti szakember átalakítja a művészeti világot azáltal, hogy ezeket az erőteljes technológiákat és eszközöket művészeti és tervezési médiumként használja fel, lehetővé téve számukra, hogy feltűnő, magával ragadó és rendkívül vonzó műalkotásokat hozzanak létre, amelyek új és multidiszciplináris vegyes média művészet és installációk.

ez a cikk bemutatja, hogy a fejlett digitális technológia gyors fejlődése hogyan változtatta meg örökre a művészet világát, feszegetve az emberek felfogásának és megértésének határait.

a digitális művészet rövid története

az emberek a 60-as évek óta foglalkoznak a vizuális művészet és a technológia ötvözésének gondolatával. az első kísérlet a technológia és a művészet összekapcsolására a kreatív folyamatban 1967-ig vezet. Akkoriban New York-i művészek egy csoportja, köztük John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman, Yvonne Rainer és még sok más, a világhírű Bell Laboratories mérnökeivel és tudósaival dolgozott együtt, hogy új technológiát alkalmazó úttörő előadásokat hozzanak létre. Ezek az első installációk és előadások, amelyek elősegítik a technológia használatát a művészet létrehozásában, a digitális művészet további fejlődésének sarokkövét jelentik.

már említettük Andy Warholt, mint az egyik legbefolyásosabb művészt, aki a modern technológiát, például a videót, a filmet és a szitanyomást használta, hogy művészetét láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye. Kevéssé ismert tény azonban, hogy Warhol a digitális művészet egyik úttörője is volt. Digitális rajzokat készített egy Amiga számítógépen, hogy reklámozza a számítógépes rendszert és annak szoftverét, mint a Commodore International számítógépes cég nagykövete. Mindez 1985-ben történt, de AndyWarhol digitális műalkotásai elvesztek és feledésbe merültek 2014-ig, amikor Cory Arcangel, a New York-i székhelyű multimédia művész és egy fanatikus Andy Warhol rajongó felfedezte és visszaszerezte őket, hogy megpróbálja megtalálni és helyreállítani a képeket a Carnegie Mellon Egyetem Számítógépes klubjának munkatársai és hallgatói. 2017 júliusától 2019 novemberéig a Warhol Múzeum kiállította Warhol úttörő digitális művészetének ezeket a történelmi darabjait az eredeti közeg, egy vintage Amiga felhasználásával.

a kilencvenes évek elhozták az internetet és elindították a technológiai forradalmat. Az emberek hamar felismerték ennek a virtuális globális hálózatnak a hatalmas lehetőségeit, és a digitális művészeti szcéna virágozni kezdett. Az internet számos művésznek segített láthatóbbá tenni műveit, növelve a hozzáférhetőséget a világ közönsége számára. A fejlett technológia lehetővé tette a művész számára, hogy átalakítsa és manipulálja műveit, így jelentős művészeti közeggé vált.

az új évezred számos jelentős digitális művészt mutatott be, akik fejlett technológiát használnak emlékezetes installációk és előadások készítéséhez. Megemlítjük a legjelentősebb művészeket és művészeti eseményeket, amelyek elősegítik a technológiát mint művészeti médiumot.

1. Digital Revolution

ez a digitális művészeti kiállítás, amelyet a The Times UK “landmark show” – ként írt le, különböző digitális művészeti formákat épített be, és összegyűjtötte ezeket az úttörő művészeti projekteket egy művészeti galériában, feltárva a bonyolult kapcsolatokat közöttük. A látogatók mély érzéseket élhettek át ebben a rendkívül magával ragadó és magával ragadó digitális művészeti környezetben. Digitális képeket és technológiai eszközöket használtak, hogy emlékezetes interakciókat hozzanak létre a kiállított művészeti és installációs programokkal. Ennek a művészeti eseménynek az volt a célja, hogy megünnepelje “a művészet technológiai átalakulását” a különféle digitális művészeti műfajok legjelentősebb szerzőinek összegyűjtésével. A látogatók megtekinthették és élvezhették Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin vagy Rafael Lozano-Hemmer és mások munkáit és installációit.

2. Chris Milk

az egyik legjelentősebb digitális művész volt, aki részt vett a digitális forradalom kiállításon interaktív és rendkívül népszerű projektjével, a Trearery of the Sanctuary-val. Itt a művész a nézők és a digitális madarak közötti interakciót használta fel a paneleken, hogy feltárja a kreatív folyamat agóniáját és extázisát.

a telepítés három képernyőn alapul, amelyek egy fekete, fényvisszaverő medence fölé emelkednek. A látogatók az első képernyő előtt állnak, és figyelik, ahogy árnyékuk szétesik egy repülő madárállományra. Ezután a következő képernyőre lépnek, ahol megfigyelhetik ugyanazokat a madarakat, amelyek árnyékuk maradványait csipegetik. Az utolsó képernyő azt mutatja, hogy a madarak szárnyakká alakulnak, amelyeket a látogatók a karjuk integetésével mozgathatnak.

ezen a csodálatos, interaktív, vonzó digitális művészeti projekten kívül Milk egy folyamatban lévő művészeti projektet indított a legendás Johnny Cash tiszteletére. Az ötlet az, hogy minden érdeklődő elkészíti a “fekete ember” portréját, és műalkotásukat egy hatalmas portréba építik be más emberek alkotásaival.

3. Light Echoes

ez egy lenyűgöző digitális művészeti projekt neve, amely Aaron Koblin és Ben Tricklebank közös, kreatív erőfeszítésének eredményeként jött létre. Egy óriási lézersugár-kivetítőt használtak, amelyet egy Kalifornián áthaladó vonat tetejére helyeztek. Ezután különféle anyagokat, köztük verseket vetítettek a csillagos éjszakai égboltra és a tájra. Ezek a vetületek látható “visszhangokat” hagytak az ösvényeken, és hosszú expozícióval rögzítették őket. Ez rendkívüli multimédiás élményt eredményezett, amely őszinte reakciókat vált ki a közönségben.

4. Eric Standley

Eric Standley, a Virginia Tech művésze és a stúdióművészet professzora fejlett technológiát használ, hogy lézerrel vágott papírból ólomüveg ablakokat készítsen. Felfedezte, hogy a lézerrel vágott papír több rétege bizonyos mélységet és háromdimenziós hatást biztosít a műveinek, ami elbűvöli őt, és arra készteti, hogy bonyolultabb terveket készítsen. Az egész kreatív folyamat összetett rajzokkal kezdődik, amelyeket Eric kinyomtat és lézerrel felvág. Ezután rétegezi a papírlapokat, hogy megteremtse az elképzelt műalkotást.

sokakkal ellentétben Standley nem használja a technológiát a művészet létrehozásának folyamatának hatékonyabbá tételére vagy enyhítésére. Kijelentette, hogy élvezi ezt a művészeti médiumot, mert a technológia segít neki kibővíteni művészi elképzeléseit és összetettebb darabokat készíteni.

5. Yayoi Kusama

úgy döntöttünk, hogy befejezzük a kiemelkedő digitális művészek és projektek listáját egy olyan nő előtt, aki több mint fél évszázados hosszú és sokoldalú művészi karrierje során számos művészeti területre hatással volt. Yayoi Kusama gyermekkorában súlyos traumákat élt át, amelyek hallucinációkat váltottak ki, például színes fényvillanásokat vagy pontok sorát a szeme előtt. Traumatikus gyermekkorának és korai életének köszönhetően rögeszmés-kényszeres epizódokat kezdett tapasztalni, amelyeket nem tudott irányítani. Olyan művészetet hoz létre, amely fájdalmasan tükrözi azokat a bajokat, amelyeken átment, munkája pedig a közönségét szimpatizálta vele.

egyik legmegdöbbentőbb művészeti installációja az “Infinity Mirror” szoba. Ezek a kocka alakú szobák, amelyeket tükrök borítottak vízzel a padlón, és csak halvány villogó fény mutatta az élet és a halál közötti kontrasztot. A látogatókat ezután áthelyezik a csendes és lüktető fény egy másik terébe, ahol ellenőrizheti a fény és a sötétség észlelését. Egyes szakértők kijelentették, hogy ez volt a művész módja annak, hogy megbirkózzon azzal a ténnyel, hogy életében sok mindent nem tudott irányítani.

nem minden művészeti előadásnak, amely a technológiát használja, fájdalmas személyes érzéseket kell kiváltania ahhoz, hogy drámai és magával ragadó művészeti élményt nyújtson. Például, művészek által létrehozott kollektív Umbrellium, az Assemblance egy digitális művészeti előadás, amely az ecseteket lézersugarakkal helyettesíti. Ezek a fények színes nyomokat hagynak a földön és az azokon áthaladó embereken. Az alapvető ötlet az volt, hogy megmutassák az embereknek, hogy együtt kell működniük a tartós forma megteremtése érdekében. A szerző álláspontja az is volt, hogy valami értékes épület komoly erőfeszítést igényelt, amelyet egy agresszív akció könnyen elpusztíthat.

következtetés

ezek a lenyűgöző művészek és műveik bizonyítják, hogy a fejlett technológia hogyan alakítja át a művészeti világot és a művészet felfogását. A technológia több ember számára is hozzáférést biztosított a művészetekhez, így a művészeti rajongók és a gyűjtők platformjai létrehozhatják Művészeti gyűjteményüket és megoszthatják másokkal. A technológiák és a közösségi média forradalmasította a hagyományos művészeti életet azáltal, hogy lehetővé tette az emberek számára, hogy kifejezzék legmélyebb érzelmeiket és hitüket interaktív és rendkívül vonzó digitális műalkotásokon és projekteken keresztül.

az AI-től (mesterséges intelligencia), VR-től (virtuális valóság) és AR-tól (kiterjesztett valóság) a digitális formatervezésig és 3D nyomtatókig, a technológiák és a közösségi média sokféle módon megzavarta a kortárs művészetet és a művészeti piacot, megváltoztatva a művészet létrehozását, fogyasztását és megosztását összekapcsolt világunkban. Amellett, hogy sokoldalú és kifejező művészeti közeg, a technológia segít a művészeknek, hogy műalkotásaikhoz nagyon szükséges láthatóságot és expozíciót szerezzenek. Számos online művészeti platform segíti őket munkájuk népszerűsítésében és a művészi közösséggel való kapcsolattartásban.

a virtuális technológia közelebb hozza a mesterműveket a közönséghez, segít megérteni a művészi víziót és annak történetét a szélesebb közönség számára. Számos világhírű művészeti múzeum online túrákat szervez, hogy megnyissa kapuit a globális közönség előtt azok számára, akik egyébként elérhetetlenek. Egyes múzeumok technológiai újdonságokat használnak olyan mobilalkalmazások fejlesztésére,amelyek kéznél vannak a látogatók kérdéseire. Izgatottan várjuk, hogy a fejlett technológia alkalmazása a művészetben hova vezet minket. Bármit is tartogat a jövő, biztosak vagyunk benne, hogy a művészek továbbra is átalakítják azt, ahogyan kifejezik és megosztják kreatív erejüket, hogy inspirálják és befolyásolják az emberiség legjobbjait.