ami nem azt sugallja, hogy könnyű betörni a terepre. Mint bármi a szórakoztatóiparban, szükséged lesz készségekre és kitartásra. Egy ügynök is segít.

a Times beszélt a Los Angeles-i székhelyű hangszínészekkel Stephanie Beatriz, aki a filmben és a TV-ben dolgozik; kántálja Mccormickot, aki hangoskönyveket rögzít; Thomas Copeland Jr., aki a reklámokra szakosodott; Joe Zieja, aki animációban, játékokban, vállalati videókban és reklámokban dolgozott; és Kathy Perkins (színpadi név Kathy Grable), aki a mesterség tanítása mellett sokféle hang koncertet végzett, valamint Jen Rudin ügynök, a New York-i ICM Partners animációs vezetője. Itt vannak a mutatók, hogyan lehet betörni, és sikerül az üzleti.

ki lesz hangszínész?

egy hangoskönyv elbeszélése, a videojátékok hangosításának biztosítása, a vonalak animációs karakterként történő előadása és a kereskedelmi hangmagasság jelentősen eltérő tevékenységek, amelyek különböző készségeket igényelnek. De egy dolog, ami közösnek tűnik a hangszínészek között ezeken a területeken, a termékeny és jól gyakorolt képzelet.

vegyük Beatriz-t, egy színházi színésznőt, aki körülbelül egy évtizeddel ezelőtt jött Los Angelesbe, és szívesen dolgozott a filmek és TV-műsorok mellett. Beatriz elmondta, hogy érdeklődése a hangszínészet iránt két dolgozó szülő gyermekeként kezdődött Houston külvárosában, amikor húgával sok időt töltött rajzfilmek és animációs filmek nézésével.

“gyerekként nem veszett el bennem, hogy a történetek hősei gyakran nem hasonlítottak rám” – mondta. “Az animáció volt az egyetlen hely, ahol a történet hősei néha nem úgy néztek ki, mint bárki, akit ismertem, mert valaki más képzeletében voltak. Ez a világ valahogy hozzáférhetőbbnek tűnt számomra.”

hordozható Fisher-Price magnóval felszerelve ő és nővére órákon át szórakoztatták magukat fiktív rádióállomások műsorainak rögzítésével — álinterjúkat, reklámokat és dalokat készítettek különféle hangokon. Ez a fajta mentális világidézés kulcsfontosságú része munkájának egy mikrofon előtt, amikor animációhoz szól — nevezetesen, ő lesz a vezető a Disney Hálaadás-kínálatában, a zenei Fantázia “Encanto.”

általában, mondta, bemegy egy munkamenetbe a forgatókönyvvel és néhány képpel, és “az elméd kitölti a többit azzal, ami az oldalon van. … Olyan szórakoztató és felszabadító.”

igazi öröm látni, hogy az animátorok végül mit csinálnak “bármi furcsa dologgal, amit az arcod általában csinál”, ahogy előadod a soraidat. Plusz, ” van egy szabadság, ha valaki nem jön, és megérinti Önt a következő felvétel előtt.”

Rudin hasonló értékelést adott. Jellemzően, azt mondta, a szereplők minden hangszínésze külön-külön dolgozik, mint egy szólista egy karmester előtt, a zenekar többi tagja nélkül a színpadon. És a színészeknek sok üres helyet kell kitölteniük, nemcsak az oldalon lévő sorokat, hanem a morgásokat, a nyögéseket és az összes többi hangot is, amelyek a karakterük szájából jönnek ki, miközben a képernyőn mozognak.

“ehhez képzelőerőre van szükség” – mondta Rudin. “Ha nem az a fajta színész vagy, aki szeret játszani és szórakozni, az kínzás lesz számodra. Gyötrelmes lesz.”

némi tapasztalat a színpadon vagy a kamera előtt segít. Perkins például azt mondja, hogy a summer stock Theatre-t és néhány nemzeti turnét készített, mielőtt Los Angelesbe költözött és hangmunkát kezdett.

“az a személy, aki színészi háttérrel rendelkezik, ez hatalmas lábat fog adni neked” a hangoskönyvek világában, – mondta McCormick. “Különben Honnan tudnád, hogyan kell megközelíteni egy 60 karakterből álló könyvet, ha nem vagy hozzászokva a szkriptek elemzéséhez?”

Copeland, aki rapperként és színészként is karriert futott be, mielőtt hangszínészként keresett volna egy rést a reklámokban, azt mondta, hogy a színészi háttér nem olyan fontos azoknak az embereknek, akik tehetségeket vesznek fel reklámokra. “Nem érdekli őket a színészi önéletrajz, hacsak nem híresség vagy” – mondta.

mégis azt mondta, hogy a saját színészi tapasztalata plusz volt. “Segített jobban megérteni a szkripteket, több előnyt adott nekem” – mondta. A forgatókönyv megértése és a “szavakkal való érzelmi kapcsolat” – mondta Copeland-létfontosságú, mert ez a marketing kulcsa.”

Hogyan kezdjük el?

a hangszínészek számára a közös belépési pont a szabadúszó koncertek, amelyeket online találnak olyan weboldalakon keresztül, mint például Voices.com, Voice123, Backstage vagy hangoskönyvek esetén az Amazon Audiobook Creation Exchange (ACX). De nem várhatsz munkát csak azért, mert olyan hangod van, mint James Earl Jones-nak.

a The Times által megkérdezett szakemberek többsége azt mondta, hogy bölcs dolog befektetni néhány osztályba a hangjátékban, mielőtt a pályázók dulakodásába lépnének.

Copeland elmondta, hogy egy hathetes kurzuson vett részt egy Burbank stúdióban a reklámok hangjátékában, amely lebontotta, hogyan kell megérteni a forgatókönyvet, hogyan lehet felismerni, hogy mit keres az ügyfél és más alapvető készségeket. Néhány nappal később, ő mondta, felvették az első koncertjére: bejelentés rögzítése a Disney Hall számára arról, hogy mit kell tenni vészhelyzet esetén.

McCormick színházat tanult az egyetemen, és televíziós és filmes karrierre törekedett, amikor a Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) által szervezett hangoskönyv-narráció szemináriumra ment. Érdekes, később ötnapos workshopot tartott egy veterán narrátorral, hogy felkészítse őt az Amazon ACX meghallgatásának folyamatára.

nincs hiány az emberek, casting házak és hangstúdiók kínál hang oktatás online; kiterjedt könyvtár szolgáltatások Los Angeles célzó hang művészek, olvassa el a Voice Over Resource Guide.

egy jó első lépés, bár, lenne, hogy nézd meg a számos Facebook csoportok, amelyek támogatják a hang szereplők. Ezek termékeny talaj a kapcsolatok kialakításához is. Végül, olyan emberektől szeretne órákat venni, akiknek munkáját ismeri, – mondta Perkins.

McCormick rámutatott a webináriumokra és útmutatásokra is, amelyeket az Audio kiadók Assn. kínál tagjainak, valamint a hangszínészek mentori programjainak, amelyek néhány kiadónál felbukkannak, mint például a Penguin Random House.

Copeland szerint még egy lehetőség a YouTube megkeresése útmutatásért. “Lehet kapni egy főiskolai diplomát voiceover a YouTube-on, “mondta, hozzátéve,” lehet kapni diplomát semmit YouTube.”

Zieja, volt katonai hírszerző tiszt, hivatalos színészi képzés nélkül, ehelyett a tanulás-cselekvés megközelítés mellett érvelt.

“sokan azt mondják:” hamarosan készen állok a demómra, majd készen állok a meghallgatásra ” – mondta Zieja. “Miért várnál addig, amíg megtanulsz egy csomó dolgot? Csak csináld. … Nem éltem volna túl, ha arra várok, hogy a megfelelő ember megszerezze nekem a munkát.”

ahhoz, hogy valóban munkát szerezzen, fel kell vennie egy bemutatót — általában egy 60-90 másodperces MP3 – t, amely összeállítja a szkriptolvasó tehetségeinek kivonatait. “Olyan, mint a névjegykártyád, az önéletrajzod. Ez minden, amire szükséged lesz ahhoz, hogy a lábad az ajtóba kerüljön, vagy legalább az ajtó ablakához jusson” – magyarázta Copeland.

mint osztályok, rengeteg felvételi stúdiók kínál, hogy segítsen, hogy egy demo. De a díjak több ezer dollárba kerülhetnek, és Perkins azt mondta, hogy végül több demót szeretne, így különböző stílusokat és készségeket mutathat be a különböző munkáltatóknak — például egy demót a reklámokhoz, egy másik az animációhoz, egy harmadik a hangoskönyvekhez.

Alternatív megoldásként demót is felvehet egy otthoni stúdióban. Valójában sok koncert, különösen a szabadúszó világban, megköveteli, hogy saját felvételt készítsen — ügyfele nem fizet a stúdióidőért. De a sugárzott minőségű hang előállításához szükséges felszerelés több ezer dollárba is kerülhet.

szüksége lesz egy kiváló minőségű mikrofonra, valamint egy számítógépre és egy adapterre, amely a mikrofon analóg jeleit digitálisvá alakítja. Ezután szüksége lesz egy módra, hogy elkülönítse felvételeit a külvilág zajától; néhány újonnan érkezett egy szekrénybe, és ott használja a ruhákat a zaj minimalizálása érdekében, míg a megalapozottabb művészek több száz vagy akár több ezer dollárt keresnek egy dedikált felvételi fülkében. Végül, ha egy mérnökkel és esetleg egy igazgatóval dolgozik egy távoli stúdióban, akkor szüksége lesz egy speciális telefonvonalra vagy egy olyan programra, mint a Source-Connect, hogy csuklás és hiba nélkül továbbítsa az audio feedet.

nem kell hangmérnöknek lennie, de tudnia kell, hogyan kell használni a digitális felvételi és szerkesztő eszközöket, még akkor is, ha távoli mérnökkel dolgozik. “Nincs annál rosszabb, mint amikor rád forgatják a szemüket, amikor nem tudod, hogyan kell másolni és beilleszteni” – mondta Zieja. Azt is meg kell győződnie arról, hogy felvételei megfelelnek az iparág által meghatározott műszaki és minőségi előírásoknak.

Mindazonáltal az eszközök nem teszik az előadót. “Csak azért, mert gyönyörű hangfülkéd van-mondta Rudin -, ez nem jelenti azt, hogy képzett leszel.”

az online freelance jobs táblák meghívják a hangszínészeket, hogy töltsék fel profiljukat és demóikat, hogy a tehetségeket kereső producerek megtalálhassák őket. Lehet, hogy fizetnie kell a szolgáltatásért — például hangok.a com lehetővé teszi, hogy profilját és mintáit ingyenesen tegye a webhelyre, de évente 500 dollárt számít fel, hogy a webhely automatikusan megfeleljen a szabadúszó lehetőségeknek.

melyek a karrier utak?

a hangszínészek gyakran sok szabadúszó munkával telepednek le, majd nagyobb stúdiókkal és nagyobb hirdetőkkel jobban fizető koncertekre váltanak.

“az alacsonyan lógó gyümölcs a vállalati cuccod, ez az e-tanulásod” – mondta Zieja. “A vállalati világ nagyon-nagyon alulértékelt, mert nem szexi. A félvezetőkről tanítani valakit elbűvölhetetlen.”De Zieja számára ez volt a kulcs ahhoz, hogy kilépjen a napi munkájából, és végül Los Angelesbe költözzön, hogy animációval és videojátékokkal foglalkozzon. Elmesélte azt a viccet, amelyet gyakran mondott az embereknek: “vállalati karrierem támogatja a videojáték hangszereplési szokását.”

mint a kamera előtt álló társaik, a hangszínészek is rendezők és producerek lehetnek. A hangoskönyvek világában pedig-mondta McCormick-a narrátorok, akik élvezik a hangszerkesztést, más hangszínészek hangmérnökeivé válhatnak.

van még coaching más hangszínészek, mint Perkins nem.

hogyan lehet pénzt keresni? (És milyen pénz?)

a hangszínészetből való megélhetés nem piknik.

“ez olyan, mint bármelyik fellépés a színjátszásban” – mondta Perkins. “Lehet egy jó éved, lehet egy éved, ami ugh.”Kevesebb reklámot futtatnak a nemzeti hálózatokon, mondta, ami azt jelenti, hogy sokkal kevésbé jövedelmezőek a hangszínészek számára.

a nagy stúdiók és hirdetők szerződést kötöttek a SAG-AFTRA-val, amely Fizetési skálát határoz meg a hangszínészek által végzett különféle munkákra, beleértve a filmeket és TV-műsorokat, reklámokat, videojátékokat, filmelőzeteseket és vállalati videókat. Általában ezek fizetnek egy összeget az első használatért — például 429 dollárt egy éppen Los Angelesben lejátszott audio reklámért -, majd kisebb összegeket a későbbi felhasználásokért.

az extra kifizetések (“maradványok”) egy erősen használt kereskedelmi, hogy fut a nemzeti hálózatok lehet egy aranybánya. Copeland azt mondta, hogy egy barátja volt a hangja egy Orange Julius reklámnak. “Olyan sokáig futott, hogy a maradék csekkek, amelyeket tőle kapott, végül a házáért fizettek.”

másrészt “ha egy ügyfél nem szakszervezeti projektet tesz közzé, akkor azt árazhatja, amit csak akar” – mondta Copeland. Szabadúszóként, aki Online munkát keres, azt mondta: “valahogy át kell úsznod a szart, hogy megtaláld az aranyat.”

az ACX-en hangoskönyveket készítő szabadúszóknak fix díj helyett felajánlhatják a könyvértékesítés egy szeletét-mondta McCormick. De ez a modell általában az iffy értékesítési kilátásokkal rendelkező könyvek számára van fenntartva, azt mondta, hozzátéve: “ha tudják, hogy könyvük eladni fog, nem fogják megosztani veled a bevételt. Csak kifizetik a díjat.”

a SAG-AFTRA könyvkiadókkal is szerződést kötött, így ott uniós fizetési mérlegek is alkalmazhatók. “Ez nem azt jelenti, hogy mindig méretarányosan kell dolgoznia” – mondta McCormick; magasabb arányú tárgyalásokat kell folytatnia olyan munkákról, amelyek extra munkát igényelnek, mint például a nyelvjárási képzés.

az ügynök birtoklása több ajtót is nyithat, különösen Hollywoodban. Copeland azt mondta, hogy amikor aláírt egy ügynökséggel, amely a reklámok hangátvitelére szakosodott, magasabb rétegbe emelte — “nagy lehetőségek, nagy dolgok,” mondta, mint például a nemzeti kampányok és a televíziós reklámok.

Rudin szerint a hangszínészet olyan, mint bármely más munka a szórakoztatóiparban. “Valakinek ajtót kell nyitnia neked.”

és még akkor is nehéz lehet betörni. Beatriz azt mondta: “ha új művész vagy, akkor még senki sem akar veled együttműködni, mert nem tudják, megéri-e a sót. … Valójában a Brooklyn Nine-Nine-ben végzett munkám tette lehetővé az emberek számára, hogy bízzanak abban, hogy be tudok jönni és fellépni.”

miben különbözik ez a karrier, mint 10 vagy 25 évvel ezelőtt?

az egyik hatalmas változás a hangstúdiókról az otthoni stúdiókra való áttérés, amely csökkentette a gyártási költségeket, és több hangszínész számára nyitotta meg a terepet. Mint sok más iparágban, az internet is áldás volt a szabadúszók és a részmunkaidősök számára, megkönnyítve számukra a koncertek megtalálását és vonzását.

ahogy a mező kibővült, – mondta Perkins, a hangszínészek jobban összpontosítottak a fülkékre. “Régen kevesebben voltak, akik mindent megtettek” – mondta. “Most az L. A. piac sokkal inkább szakemberek piacává vált, nem pedig generalistákká.”

a hangszínészeket foglalkoztató vállalatok időközben kezdik felismerni a hangjuk diverzifikálásának szükségességét.

” ezek az iparágak együttesen kezdik megérteni a világra gyakorolt hatásukat ” – mondta Beatriz. “Hogy ez hogyan hat a művészetekre, az az, hogy most sokkal több elismerés van, azt hiszem, hogy a történetmesélésben szereplő hősöket, amelyeket a televízióban és a filmekben láttunk, gyakran egy módon alakítják, és ezeknek a műsoroknak a csillagai tükrözik ezeket a hősöket — fehér, egyenes, cisz, heteronormatív embereket. Ez változik.

“az emberek mindenki által elmondott történeteket akarnak látni. Úgy akarják látni magukat, mint ezeknek a történeteknek a hőseit. A hűvös, elképesztő, hihetetlen, reményteljes dolog, amit a művészetekben látok, hogy a főszereplők egyre inkább tükrözik azokat az embereket, akik betöltik ezt a világot. Mindenféle ember.”

Copeland egyetértett, és azt mondta, hogy hasonló változás történik a reklám világában. Az előző évtizedekben uralkodó” bemondó “hang ki van kapcsolva, helyébe egy beszélgetőbb hangnem lép —” valaki, aki úgy beszél velük, mint a legjobb barátjuk, mint egy szomszéd.”Az eredmény, mondta,” több lehetőséget teremt a különböző típusú hangok számára általában.”

milyen tanácsot hallanak a profik mindig, ami rossz?

mint sok hangszínész, Copeland úgy döntött, hogy megvizsgálja a terepet, mert azt mondták neki, hogy “jó hangja van.”A megkülönböztető, vonzó hang pedig mindenképpen eszköz lehet.

de a szakemberek egyetértenek abban, hogy a hangod minősége nem minden. “Nem arról van szó, hogy” szép hangod van?’Ez’ tudsz játszani?- Mondta McCormick. “Ez valóban színészi munka … még akkor is, ha nem fikció.”

ugyanakkor Copeland azt mondta: “csak azért, mert színész vagy, még nem jelenti azt, hogy jó leszel a hangosításban. Bizonyos szempontból nagyon különbözőek. Azt mondanám, ne menj be túl magabiztosan azt gondolva, hogy tudsz szinkronizálni, mert egy bizonyos ideig színész voltál.”

egy másik mítosz: “azt hiszem, a színészek úgy érzik, hogy azonnal el kell készíteniük egy demo szalagot” – mondta Rudin, de “több ezer dollárt költeni egy demóra, amikor csak most indulsz, határozottan nem lehet körültekintő a kiadásokban. Gyakorlás kell hozzá.”

mi a jó tanács?

• Audition “mindent meg lehet oldani” – mondta Zieja. Azt mondta, hogy az elmúlt nyolc évben jóval több mint 40 000 alkalommal meghallgatta, hozzátéve: “így jöttem rá, miben vagyok jó.”Copeland egyetértett, mondván, hogy” napi 10 meghallgatást végez, következetesen.”Úgy gondolom, hogy ha folyamatosan dolgozol, mindig meghallgatsz és órákat veszel, akkor sikert fogsz látni.”
• ha animációban akarsz dolgozni, Rudin azt mondta: “annyi animációt kell nézned, amennyit csak tudsz, és kérdezd meg magadtól:” Mi a történet, amit elmondanak? Milyen érzelmeket közvetítenek a hangjukkal? És nézd meg az energiájukat és a járkálásukat.”
• Hallgassa meg a reklámokat, és próbálja utánozni, amit a hangszínészek csinálnak, zieja és Copeland mondta. Copeland hozzátette, hogy számos weboldal létezik, köztük az Edge Studio és Voices.com, amelyek ingyenes szkripteket kínálnak, amelyeken a hangszínészek gyakorolhatnak.
• takarítson meg annyit a bevételeiből, hogy fedezze a hat hónapos kiadásokat-mondta McCormick. Zieja szerint a párna lehetővé teszi, hogy szelektívebb legyen az elvégzett munkákkal kapcsolatban. Hozzátette: “csak annyira válogatós lehet, amennyire a bankszámlája lehetővé teszi.”

olvassa el a The Times útmutatóját a hollywoodi munkáról.