a magasság, szélesség és mélység dimenzióiban bemutatott háromdimenziós műalkotások fizikai teret foglalnak el, és minden oldalról és szögből érzékelhetők. Másrészt a sík felületeken létrehozott kétdimenziós műalkotások csak magasság és szélesség szempontjából figyelhetők meg. A háromdimenziós média hagyományos típusai, mint például a szobrok és a domborművek, az emberi történelem kezdete óta léteznek, mint bizonyíték arra, hogy az embereknek szükségük van a művészi kifejezésre.
a szobrok évszázadok óta dominálnak a 3D művészeti formákban, folyamatosan fejlődnek a művészettörténet különböző időszakaiban. A 20. században fellendülő progresszív művészeti mozgalmak azonban megkérdőjelezték a képzőművészet hagyományos felfogását, szokatlan művészeti médiumokat vezettek be esztétikájuk és elveik kifejezésére. Ez a folyamat eredményezte az installáció és a performansz művészet megjelenését a 3D média kortárs változataként.
ez a cikk bemutatja ezeknek a háromdimenziós médiumoknak a fejlődését a történelem során, összpontosítva a különböző művészeti médiumokra és technikákra, amelyeket a 3D műalkotások világszerte használnak.
a hagyományos 3D művészeti formák
kezdetben az emberek kőből és fából készítettek szobrokat. Az első fennmaradt műtárgy egy kicsi, kőből faragott női figura volt, amely Kr.e. 230 000 évre nyúlik vissza. Úgy gondolják, hogy ezek a szobrok a női termékenységet szimbolizálták, és jelentős szerepet játszottak különböző rituálékban és szertartásokban. Ezek a durván faragott műalkotások őseink első kísérleteit mutatták be, hogy természetes anyagokat használjanak hitük fizikai formává alakítására. Az ezekből az alapvető műalkotásokból származó hagyományos háromdimenziós szobortípusok a következők:
- szabadon álló szobor
ez egy domináns 3dart forma, amely az ókor óta fejlődik. Ahogy a neve is mondja, ez egy független művészeti tárgy, amely általában embereket, állatokat vagy elvont motívumokat képvisel. A művészek követ, fát vagy fémet használnak szobrok készítéséhez, és a megfelelő művészeti közeg kiválasztása a mű méretétől és összetettségétől függ.
- domborművek
a szabadon álló szobrokkal szemben a domborművek egy nagyobb műalkotás elemeként jelennek meg a háttérből. Különböző típusú domborműveket ismerhetünk fel. A domborművek háromdimenziós kompozíciókat képviselnek, szobrokkal, amelyek kissé kiemelkednek a háttérben. Másrészt nagy domborművekkel rendelkezünk, szobrokkal, amelyek dominánsan kiugranak az alapból. A süllyesztett dombormű az ókori Egyiptomhoz gyakran kapcsolódó művészeti típus, amely az alapba faragott alakokat ábrázolta.
a 3D művészet létrehozásában Alkalmazott különböző technikák
a művészek különböző technikákat alkalmaztak a kő, fa, fém vagy agyag manipulálására és a kívánt művészeti tárgyakká történő átalakítására. A művészeti közeg megválasztása attól függ, hogy milyen szobrot szeretne készíteni. Általában az emberek a következő művészeti technikákat használják háromdimenziós művészet létrehozásakor:
- a kő – vagy fafaragás az anyagdarabok kivágásának folyamata, amíg meg nem kapja a kívánt alakot. Ez az egyik legrégebbi művészeti technika, amely az őskorig nyúlik vissza.
- az öntés egy művészi módszer, amelyet akkor alkalmaznak, amikor fémmel, mint választott művészeti közeggel dolgoznak. Ez a kreatív folyamat magában foglalja a forró fém öntését előre elkészített formákba, hogy kolosszális szobrokat vagy kompozíciókat hozzon létre. Az öntött bronz szobrok ennek a kreatív módszernek a közös képviselői.
- a hegesztés kreatív módszer két fémdarab keverésére egy szoborelem létrehozásához. Ez a technika gyakori a különböző elemeket ötvöző háromdimenziós darabok felépítésében.
- az Üvegművészeti technikák magukban foglalják a forró, meleg vagy hideg üveg kezelését, hogy formálják és modellezzék ezt a közeget. Különböző technikákat alkalmaznak ebben a kreatív folyamatban, beleértve az üvegfúvást, az öntést és a szobrászatot. Közös hideg üveg technikák gravírozás, dörzsölés, homokfúvásés savas maratás.
Szobrászat az ókorban
a szobrászat mint művészeti forma fejlődésének rövid összefoglalását kínáljuk, és az ősi civilizációkkal kezdjük, amelyek először kifejlesztettek egy jellegzetes művészi stílust.
ókori egyiptomi művészet
az ókori Egyiptom szobrászai rendkívül következetesek voltak a lábak, a lábak és a fej bemutatásában, a törzs és a szem elülső bemutatásával együtt. Úgy tűnt, hogy ez a legkényelmesebb módja annak, hogy minden darabot befejezzenek. Egy másik tipikus egyiptomi szobor egy ülő szobor, amelyet általában királyi és más tiszteletre méltó emberek sírjaiban helyeztek el. Ezeket a fényűző királyi szobrokat általában számos kisebb szerény szobor kísérte, amelyek azokat a szolgákat képviselték, akiknek egy másik életben segíteniük kellett gazdáikat. Ezeket a kisebb figurákat is bonyolultan faragták.
a Szfinx szobra a leghíresebb egyiptomi mérföldkő, és a gízai piramisok bejáratát őrzi. Az oroszlán testével és fejével és emberi arcával ez az ókori világ egyik legmonumentálisabb szobra.
a görög szobrászat Klasszikus ideálja
az ókori görögök voltak az elsők, akik a szépség és Arány gondolatát bevezették a művészetbe, ezzel megalapozva a hagyományos nyugati művészet alapjait. Hajlamosak voltak ápolni a hősi realizmus művészi stílusát, naturalista módon mutatták be az embereket, amelyek kiváló készségeket igényeltek. Az ókori görögök imádták az emberi szépséget, és meztelen szobrokat készítettek annak megünneplésére. Ezek az aktok a klasszikus művészet legnagyobb eredményei közé tartoznak.
a Parthenon építése és díszítése a klasszikus görög szobrászat csúcsát jelentette. Ennek az ősi templomnak a szobrai és domborművei tíz éven belül elkészültek, számos képzett szobrász bevonásával. A domborművek és szobrok dísztárgyként való használatának hagyománya ebből az időszakból származik, és a középkori európai stílusokat uralta.
Indiai szobor
indiai művészet nyúlik vissza, a harmadik századbb.C. Amikor az első indiai dinasztia uralkodott. A szobrászok domborműveket készítettek, amelyek a legjelentősebb indiai vallások, a hinduizmus és a buddhizmus történeteit ábrázolták. A karakterek bemutatása elsősorban frontális, mintha egy kamera felé néznének. Az akkori Indiai szobrászat legmegdöbbentőbb motívuma a legszokatlanabb pózokban elfogott teljes mellű nő motívuma.
az Európai szobrászat története a középkortól a Modern időkig
középkori szobrászat
a legjelentősebb középkori európai stílusok a román és a gótikus. Ezek a stílusok általában az építészeti szobrászathoz kapcsolódnak, ahol háromdimenziós műalkotások díszítették a templom oszlopait. A középkori szobrászok szabadjára engedték képzeletüket, amikor ezeket az oszlopokat élénk bibliai jelenetekkel és groteszk szörnyekkel díszítették. Ezt gyakran az egyházi létesítmény erős rosszallásával fogadták. A gótika egy másik felismerhető művészi stílus, amely a 12.századból származik. A tipikus gótikus szobrok hosszúkásak és nagyon vékonyak, keskeny talapzaton állnak, testüket köntös borítja, arcukat nyugalommal sugározzák.
reneszánsz
a középkor után a reneszánsz a felszabadulás és a reformáció régóta várt időszakaként jött. Ez volt a művészettörténet egyik legjelentősebb és legtermékenyebb időszaka. Amikor szobrászatról beszélünk, minden Olaszország és a nagy olasz mesterek körül forog, akik magukévá tették a szépség és Arány görög ideálját, és beépítették műalkotásaikba.
Mikelangelo kiemelkedik többek között rendkívüli zsenialitásával és a szobrászat víziójával. Dávid szerzője magasra tette a mércét, időtlen remekművet hozva létre egyetlen márványtömbből, amelyet egy másik szobrász eldobott. David egy bonyolultan részletes szobor példája, az arckifejezés tökéletesen ábrázolja a hangulatot.
barokk
ez a 18.századi művészi stílus, amelyet a római egyház melegen fogadott, táplálta a túlzott díszítést és a felső részleteket. Ez a művészi stílus képviselte mindazt, amit a protestánsok megvetettek-a gazdagságot, a stílust és a bibliai jelenetek részletes bemutatását.
neoklasszicizmus
a túlhangsúlyozott barokk korszak után a neoklasszicizmus a józanság koraként jött, és visszatért a klasszikus művészet értékeihez. A szobrászok visszatértek az emberi test imádatához, és makulátlan részletekkel rendelkező szobrokat készítettek.
Kortárs 3D művészeti formák
a 20.század felszabadította a klasszikus művészet domináns befolyását. Rodin és néhány más 19. századi szobrász inspirálta ezt a váltást műalkotásaikkal. Végül a szobrászok más példaképeket kezdtek keresni. Az afrikai szobrászat és az azték maszkok jelentős hatással voltak a háromdimenziós művészekre.
ez a század az üvegművészet mint 3D művészeti forma növekedését is jelezte. A művészek elkezdték felismerni az üveg kedvező tulajdonságait, amelyek lehetővé tették az alakítást és a modellezést. Napjainkban jelentős Üvegművészeti alkotások vannak, például szobrok és installációk.
a művészeti szcéna az installáció és a performance mint innovatív 3D művészeti formák megszületésének is tanúja volt. A művészek úgy döntöttek, hogy kihívást jelentenek a szobrászat mint domináns forma számára, és nagyszabású installációk létrehozására fordultak, nem hagyományos anyagok felhasználásával. Ily módon hangsúlyozni akarták azokat a kérdéseket, amelyekkel törődtek, és szélesebb közönség számára hozzáférhetővé tették őket.
a Performanszművészek testüket médiumként használják művészi elképzeléseik és elveik kifejezésére. A performansz művészeti projektek számos résztvevőt vagy csak a szerzőt vonhatnak be. Ezek lehetnek multimédiás események fényhatásokkal vagy videovetítésekkel, vagy támaszkodhatnak a szerző interakciójára a közönséggel. Nyilvánvaló, hogy a performansz lehetővé teszi a szerzők számára, hogy kiválasszák a tökéletes kifejezési módot, és ez az egyik legjelentősebb előnye ennek a művészeti formának.
záró szavak
ezzel lezárult a háromdimenziós média fejlődését követő háromdimenziós művészeti formák sokféleségéről szóló beszámolónk, a kőből faragott őskori figuráktól a nyers, improvizációs és innovatív művészeti előadásokig. A kortárs művészet ezen evolúciós folyamata folytatódik, különösen olyan fejlett technológiák segítségével, mint a 3D nyomtatás, amelyek jelentős hatással vannak a művészet világára.