az amerikai gyerekek egy nemzedéke számára a Pokemon szó örökre elválaszthatatlan lesz a megszállott tagline-ból: “el kell kapnom őket.”Azoknak a millióknak, akik korán felébredtek, hogy megnézzék a Nintendo smash videojátékán alapuló spin-off rajzfilmsorozat debütálását, amely szeptemberben debütált. 8, 1998 Az Egyesült Államokban., hogy a szlogen volt beállítva, hogy a dallam a “Pok Enterprises Theme”, írta John Loeffler és John Siegler és énekelte Jason Paige, egy 60 másodperces darab ’80-as évek-szerű hiperbola futott előtt Pok Enterprises első 80 epizód.

a Pok Onconsmon hatalmas hálójában — amely több ezer olyan terméket tartalmaz, amelyeket 400 vállalat számára engedélyeztek világszerte jóval több mint 100 országban, ami a japán Pok Onconsmon cég adatai szerint mintegy 45 milliárd dolláros globális értéket jelent-az eredeti “Pokconsconsmon Theme” a franchise-hoz kapcsolódó tucatnyi dal egyike. De, mivel ez az eredeti — nem is beszélve arról az emlékezetes mottóról a dal horogjában — messze a leghíresebb. A jelenlegi Pokemon Go őrület, annak ellenére, hogy a témát nem vette bele a marketingbe vagy a játékmenetbe, a játék megjelenését követő héten (július 6-án) világszerte 362 százalékkal növelte a dal Spotify streamjeit.

a dal háttértörténete, bármennyire is színes, inkább a jeges vállalati hatékonyságról szól, mint a dalszövegei által sugallt izzó, motivációs mese. Ismertsége és globális sikere ellenére a téma néhány kulcsszereplője — köztük Jason Paige énekes, aki peres ügyekbe került az általa igazságtalan kompenzáció miatt-az út során lemaradtak.

1997-ben Nyugaton senki sem tudta, mi a “Pikachu”. A franchise, amely már hatalmas sikert aratott Japánban, egy amerikai bemutatkozásra készült, kezdve a Poko-Mon Show és karaktereinek angol nyelvre történő fordításával és szerkesztésével. A New York Times és a Los Angeles Times cikkei arról számoltak be, hogy a Nintendo 20 millió dollárt költött reklámra (a szokásos kiadás négyszerese), és 5 millió dollárt ígért televíziós reklámra a bemutatót bemutató állomásoknak.

mielőtt azonban beszivároghatott volna Amerikába, Pok Enterprises-nak szüksége volt egy főcímdalra.

John Siegler a Rave Music produkciós cég vezető írójaként és producereként dolgozott, John Loeffler vezérigazgató vezetésével, amely reklámok és televíziós műsorok számára készített jingleket és főcímdalokat. 1998-ra a cég már többször is együttműködött a 4Kids Entertainment licenccég és a produkciós vezetője, Norman Grossfeld társaságában. Amikor a 4Kids azt a feladatot kapta, hogy készítsen egy 60 másodperces jingle-t egy új japán show-hoz, a Pok Enterprises-hoz, Grossfeld Rave-hez fordult.

“az egyik ok, amiért azt mondta, azért vett fel minket, mert érdekelték azok a nagy, reklám jellegű dallamos horgok, amelyeket az emberek énekelni és fütyülni fognak”-mondja Siegler. “John és én, a rendelkezésünkre álló információk birtokában, elhatároztuk, hogy mi lesz a dal sorsa, és én folytattam a producerkedést.”

Siegler és Loeffler együtt írták a dalszövegeket és a zenét, majd Siegler maga rendezte és rögzítette a számot, maga játszott billentyűs-és basszusgitáron, és maga programozta a dobokat, így David Rolfe gitáros lett az egyetlen további zenész. A Rave and 4Kids csapatai ezután meghallgattak egy maroknyi session énekest, hogy kezeljék a vezető vokált, keres valakit, aki fiatalnak hangzott, de nem gyerekes. “Nem akartuk, hogy úgy szóljon, mint egy gyerekdal” – emlékszik vissza Siegler -, de azt akartuk, hogy a gyerekek, akiknek eladtuk a műsort, úgy érezzék, mintha nem hallgatnák szüleik Eric Claptonját.”

az a férfi, aki megkapta a munkát, Jason Paige volt, egy író, színész és énekes a 20-as évei végén, aki (saját becslése szerint) évente 100-150 alkalommal énekelt jingleket, főcímdalokat és háttérénekeket, hogy kifizesse a számláit. Néhány ülés során Paige letette a 60 másodperces demó énekét, beleértve annak erőteljesen fülbemászó kampóját.

ami ezután történt, az nem volt más, mint egy jelenség, és az érintett vállalati szervezetek gyorsan beváltották a pénzüket. 1999 áprilisáig, hét hónappal a debütálása után, a New York Times arról számolt be, hogy a franchise “legalább 40” licencszerződést kötött tucatnyi termékre — amelyek közül több részben vagy egészben a “Pok Xhamstermon témát” használta—, és csak az Egyesült Államokban 200 millió dolláros bevételtől északra húzódott. Az olyan cégek, mint a Hasbro, a Topps és a Tiger Electronics tömegesen ugrottak a fedélzetre, akciófigurákat, játékokat, kereskedési kártyákat és így tovább. “Mindent eladtak-Pokookmon ebéddobozok, Pokookmon fehérneműk, bármi -, mert valóban hatalmas volt” – mondja Siegler. “Az első pár évben a Pok Enterprises, ez csak őrült.”

gyorsan úgy döntöttek, hogy kiadnak egy eredeti zenei albumot, és a 4Kids ismét Loefflerhez és Sieglerhez fordult, hogy ez megtörténjen. Paige-et visszahívták, hogy énekelje el a “Pok Enterprises Theme” kibővített változatát, valamint egy új dalt, a “Viridian City” – t, amelyet Loeffler és Neil Jason írt. Az elkészült album, a 2 B A Master, kevesebb mint egy hónap alatt készült el, mondta Loeffler interjúkban, és 13 eredeti dalt tartalmazott, amelyeket különböző session Énekesek és művészek énekeltek. Megjelent június 29, 1999, A Koch Records kiadón keresztül (a Nintendo of America, a 4Kids Entertainment és a Cherry Lane Music Publishing mellett), 2 B A Master a franchise újabb slágerének bizonyult: a RIAA platina minősítést kapott, négy hónap alatt 500 000 példányt adott el az Egyesült Államokban. 2003-ra Koch elnöke Bob Frank azt állította, hogy világszerte hárommillió példányt adtak el.

“mindannyian sok pénzt kerestünk, mindannyian izgatottak voltunk”-mondja Siegler, akinek öt társszerzői kreditje volt az albumon, beleértve a Loeffler mellett a “Pok Enterprises Theme” – t is. “Ha szórakoztató ember vagy, ha valaha is kapsz egy ilyen slágert, nincs semmi hasonló.”

azonban nem mindenki keresett pénzt. Az albumon dolgozó énekesek közül többen, köztük Paige, elégedetlenek voltak szerződéseikkel. A műsor kezdeti 60 másodperces főcímdalának felvételéért — amely 2000 januárjáig tartott-Paige szerint “a három számjegyben fizettek neki, az album jövőbeli kompenzációjának ígéretével.”De az eredeti szerződés aláírása és az album megjelenése között eltelt idő alatt a Pok Oncon franchise egy 5 milliárd dolláros globális működésbe lépett, és Paige szerződése nem tartalmazta a hangját használó licencelt termékek jogdíjait.

“a tévéműsor és az album befejezése között számtalan más termék is megjelent, amelyek elkezdték használni a dal kis hangbájtjait” – mondja Paige. “Hogyan lehet meghatározni, hogy mi legyen a kompenzáció egy műanyag óráról érkező hangbájtért? Vagy egy kis flipper? Vagy egy szoba üdvözlő egy nagy sikerű videotékában?”

továbbá, míg Loeffler és Siegler egyaránt írói krediteket kapott, a kiadók között olyan cégek is szerepeltek, mint a Jigglypuff Music, amely a 4Kids tulajdonában van, a Pikachu Music, amely a Pok ons USA tulajdonában van — maga a Nintendo irányítása alatt áll — és a Cherry Lane Music Publishing, amely kiadta a kottákat. “A kiadó a különböző partnerek, a különböző vállalati partnerek tulajdonában van” – mondja Siegler, megjegyezve, hogy ez nem szokatlan a televíziós üzletágban. “Nem voltak kegyetlenek az írók részesedésével kapcsolatban; ebből a pénzből a gyerekeimet egyetemre tettem. Tehát nincs panaszom. Azt hiszem, ha panaszra lenne szükséged, akkor az énekesektől kapnád, akik mind aláírták A kivásárlási szerződéseket … és amikor a dolog felrobbant, kevésbé voltak izgatottak.”

Paige ügyvédet bérelt fel, hogy megpróbálja megtéríteni a jogdíjakat hét különböző cégtől, amelyek a hangját használták, ez a folyamat szerinte több mint egy év alatt lejátszódott. Végül peren kívül tárgyaltak egyezségről minden olyan társasággal, amely a hangját használta, átalánydíjat fizetett Paige-nek, összesen kevesebb, mint 100 000 dollár értékben-mondja az énekes. (Míg Paige nem volt hajlandó ennél konkrétabb lenni, a New York Post a számot az öt középső számba tette.) 2000 végére, a becslések szerint a Poko-K világszerte értéke 10 milliárd dollárra esett, Paige kiesett.

négy évvel ezelőtt, Jason Paige Skype-interjút készített Tamashii Hirokával, egy fiatal Pok Oncon obszesszív, aki a franchise-nak szentelt YouTube-csatornát vezetett. A 25 perces interjú során Paige felváltva átgondolt és animált, a népszerű jingles és a jól ismert televíziós műsorok főcímdalainak teljes torkú, szenvedélyes előadásaira tör; a Billboarddal folytatott közelmúltbeli telefonbeszélgetés során ugyanolyan effuzív volt, a Spiderman és a Speed Racer ikonikus dalait énekelte. A Skype interjú vége felé, Hiroka kérdéseket kezd feltenni más rajongóktól, beleértve azt is, hogy Paige a jövőben végez-e Poko-val kapcsolatos munkát. A válasz során Paige elmagyarázza a “Poko’ Mon téma ” körüli peres ügyeket, bepillantást engedve az azóta eltelt évek gondolkodási folyamatába — és a belső konfliktus érzetébe.

“ha elfogadtam volna azt a szörnyű, szörnyű, rekorddöntő szörnyű szerződést, a Poko-Kon elért sikerek alapján, több pénzt kerestem volna ebből a rossz szerződésből, mint a településen” – mondja. “Szeretném, ha pénzügyi kompenzációként elérte volna azt,amit valójában ér… ha úgy gondolja, hogy a főcímdal 1/1000 százalékkal járult hozzá a teljes összeghez a felvétel óta — ami szerintem tisztességes—, akkor valószínűleg 100 millió dollár értékű bevétel lenne… természetesen nem így ítélték meg, és a bevétel ennél sokkal, sokkal, sokkal kevesebb volt. De a jövőben megtanított arra, hogy ne olyan embereknek dolgozzak, akiknek nem a legjobb érdekeim vannak a szívükben.”

az ezt követő másfél évtizedben a Pok Xhamstermon franchise tovább virágzott, több tucat filmet adott ki, több millió videojátékot és több milliárd kereskedési kártyát adott el, és számos zenei kiadást adott ki, beleértve a Pok Xhamstermon: az első film filmzenéjét, amely 2000-ben az Atlantic Records-on való megjelenése után dupla platinalemez lett. Voltak Broadway színdarabok, gyermekkönyvek, ideiglenes tetoválások, kiskereskedelmi üzletek, még egy Pok Xhammon Vidámpark is. A YouTube váratlan áldássá vált, amikor a Smosh vígjáték-duó vírusos videót adott ki róluk, amelyek szinkronizáltak a “Pok Xhammon téma”, amely 24 millió megtekintést gyűjtött össze — ez a negyedik legnézettebb videó valaha a YouTube-on abban az időben—, mielőtt egy DMCA-panasz miatt eltávolították volna 2007 közepén. Ahogy új technológiák és új bevételi források nyíltak meg, a Poko-Mon fejlődött és alkalmazkodott hozzájuk, és alkotói egyre több módot találtak arra, hogy pénzt keressenek a színes lényekből.

most, a siker Pok Enterprises Go visszatért a franchise státuszát, mint a kulturális hit, állítólag hozzá $7.5 milliárd a Nintendo piaci értékéhez a megjelenése óta eltelt napokban. A” Pok Enterprises ” a streaming nyeresége mellett 7000 letöltést adott el a július 14-én végződő héten, ami 1079 százalékos növekedést jelent az előző héthez képest. De az eredeti témában részt vevő játékosok többsége továbblépett.

a Rave Music nincs többé; Loeffler megalapította a Fieldhouse Music nevű többcélú zenei társaságot, amely a BMG részlegeként működik. (Loeffler nem válaszolt a történet interjújára vonatkozó kérelmekre.) Siegler, miután 2000-ben a 4Kids Productions zenei vezetője lett, és további 10 évig dolgozott a Pok Enterprises-on, 2010-ben eladta írói elismerését a “Pok Enterprises” témához. A 4Kids Entertainment jelenleg a 4Kids Media, a Konami leányvállalata; a Koch Records lett az eOne Music; A Cherry Lane Music Publishing pedig a BMG 2010-ben. Még a WB-t, a Warner Bros. televíziós hálózatát is, amely az eredeti évadokat sugározta Pok Xhamstermon televíziós műsor, bezárták,végül átnevezték a CW.

Paige, most 47, szintén továbblépett, annyira szükségből, mint választásból. Még mindig énekel a Coca-Cola és a Mountain Dew kedvelőinek, és fellép a For the Record nevű élő show-ban, amely a rendező által szervezett filmtémákat mutatja be, és amely Paige szerint az ABC-vel beszél egy televíziós élő eseményről. A folyamatban lévő munka eklektikus fogózsákja magában foglalja az “éves Beatles Gospel betlehemes koncert” (Paige: “hihetetlen módja az ünnep eltöltésének.”) a Los Angeles-i Open Fist Theatre-ben beatboxolt az Aerosmith színpadán, és nemrég a Blood, Sweat and Tears frontembereként turnézott. Saját zenéje, amelyet “az életemről szóló dalok, amelyek társadalmi-politikai-szexuális jellegűek”, elérhető a YouTube-on. Közel két évtizeddel később, megtalálta a módját, hogy megbékéljen azzal, hogy kivágják a Pok Enterprises univerzumból.

“tudod, folytatod az életet, és megtalálod az értéket a dolgokban” – mondja, miután megkérdezték, hogy másképp tett volna-e valamit. “Az érték pedig a boldogságban rejlik. A méltányosság visszatekintve relatív. Ugyanolyan csodálatos lett volna, ha ott véget ér, amikor megkapom a megállapodásomat? Nem. Szeretném, ha egyre nagyobb sikereket érne el, még akkor is, ha nem kompenzálnának. Mivel engem kompenzál a boldogság és az öröm, amit ezek az emberek kapnak belőle… emberek milliárdjainak kozmikus boldogsága abszolút felbecsülhetetlen.”