I fumetti, come li conosciamo oggi, sono una delle poche forme d’arte veramente americane. Quando funziona, sposa perfettamente i campi delle arti visive e della scrittura in un modo che non può essere duplicato in nessun’altra forma d’arte. Ma come gran parte dell’arte, molte persone pensano di poterlo fare, ma ci vuole abilità, dedizione, conoscenza e pratica per farlo bene. Per fortuna, c’è una piccola ma crescente industria artigianale di scrittori e creatori che hanno prodotto libri che demistificano il processo di creazione di fumetti e aiutano a promuovere la prossima potenziale superstar attraverso la guida. Ecco dieci dei migliori libri” How To ” sul processo e la magia della creazione di fumetti.
“Understanding Comics: The Invisible Art” di Scott McCloud
“Understanding Comics” è un allontanamento dal tradizionale formato how-to guide perché è anche esso stesso, un fumetto. Tutte le lezioni e le discussioni sono presentate in forma visiva con didascalie e / o palloncini di dialogo. “Understanding Comics” è un ottimo posto per iniziare la nostra lista in quanto richiede un approccio accademico al mezzo come forma d’arte e come mezzo di comunicazione. Il libro descrive il vocabolario, le tradizioni e il formato del mezzo di fumetti insieme alla varietà di modi in cui questi elementi possono essere utilizzati. L’autore e artista Scott McCloud è considerato da alcuni fan come “Aristotele dei fumetti” per il suo ampio esame e l’esplorazione della forma comica.
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“Come Disegnare Fumetti in stile Marvel” da Stan Lee e John Buscema
Considerato da molti di essere il nonno di tutti come ” libri “Come Disegnare Fumetti in stile Marvel”, ha insegnato un’intera generazione di artisti che c’erano due modi per disegnare fumetti: stile Marvel e la strada “sbagliata”. Il libro è pieno con il testo roboante di Stan Lee e l’opera d’arte di Marvel personale artista Sal Buscema. The Marvel Way è stato uno dei primi ad utilizzare il concetto di cerchi, cilindri e quadrati come elementi costitutivi della figura umana. Ha anche sostenuto l’uso della figura stilizzata nel processo di layout.
Nonostante sia stato rilasciato più di 40 anni fa, è ancora possibile trovare questo libro e molti altri come guide sui libri di fumetti disponibili per la vendita su eBay.
“Figura Dinamica di Disegno” da Burne Hogarth
Uno dei tanti libri creati dal fenomenale artista di talento e istruttore, Burne Hogarth, Figura Dinamica Disegno è in assoluto il libro di testo per chiunque abbia mai voluto imparare a disegnare la figura umana in modo realistico e con sorprendente chiarezza e di movimento che appena salta fuori dalla pagina. Fornendo agli artisti sequenziali un’introduzione a livello di belle arti per disegnare la figura da ogni punto di vista immaginabile, Hogarth ha distillato anni di insegnamento nella guida di riferimento definitiva.
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“Comics & Sequential Art” di Will Eisner
Will Eisner è considerato il nonno della forma sequenziale. Anche se meglio conosciuto per la sua serie a fumetti seminale, The Spirit, Eisner ha creato opere che esplorano ed espandono ciò che è possibile nella forma. Nel libro “Comics and Sequential Art” pubblicato nel 1985, e il suo compagno “Graphic Storytelling & The Visual Narrative” ci sono una serie di saggi che spiegano e dettagliano tutte le sfumature della narrazione grafica e delle arti sequenziali. Piuttosto che fare un approccio diretto come disegnare, Eisner utilizza diversi capitoli per coprire diversi aspetti del processo di creazione del fumetto.
“Parole per immagini: L’arte e il business della scrittura di fumetti e Graphic Novel ” di Brian Michael Bendis, 2014
Prolifico scrittore Brian Michael Bendis ha fatto uno dei più richiesti e potenzialmente impossibile creare libri didattici con questo. Qui, ha prodotto un libro reale sul processo di scrittura di fumetti. Bendis ci porta dietro la tenda proverbiale e costringe il lettore a esaminare non solo il processo di scrittura, ma chiede anche perché uno scrittore scrive e perché uno scrittore vorrebbe scrivere fumetti. Bendis esamina il fatto che il processo di scrittura del fumetto è in realtà una collaborazione in cui lo scrittore sta scrivendo all’artista prima ed è solo la loro collaborazione che il lettore di fumetti vede. Bendis suddivide abilmente l’intero fumetto nelle sue parti componenti ed esamina le persone e i processi di ciascuno. Poi fa l’unica cosa che tanti how-to libri rifuggire da, esplora il business della scrittura e di essere uno scrittore di fumetti di lavoro. Bendis è uno scrittore nella parte superiore del suo gioco nel settore e questo libro è un documento storico virtuale che descrive il suo processo di arrivarci.
“The Complete Guide to Self-Publishing Comics: Come creare e vendere fumetti, Manga e Webcomics” di Comfort Love e Adam Withers
La guida completa ai fumetti Self Publishing è scritta e illustrata da my comic creating friends Comfort Love e Adam Wither ed è davvero un risultato per la coppia relativamente nuova ma sicuramente esperta del settore! Questi due hanno creato questo libro mentre creano i loro fumetti together insieme. E insieme, hanno creato un libro che, se si seguono i suoi principi, imparare le sue lezioni, e prestare attenzione ai suoi consigli Pro; allora sarà quasi impossibile per voi a fallire a pubblicare il proprio capolavoro comico. Il libro copre abilmente ogni aspetto del processo comico e brilla una luce di uguale importanza su ogni fase del processo, compresi gli aspetti spesso temuti del lato business e marketing. La coppia non zucchero cappotto nulla, ma invece dà uno sguardo mondo reale al mondo dei fumetti da due persone che si sono guadagnati le loro strisce nelle trincee di scadenze imminenti e lunghi fine settimana spettacolo comico.
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“Bryan Hitch Ultimate Comics Studio” da Bryan Hitch, 2010
Una dichiarazione che potrebbe essere applicato per le sue opere, Bryan Hitch ha preso un percorso nel creare la sua “Come” libro l’Ultimo Fumetto di Studio. Per Hitch, si vede come un narratore piuttosto che semplicemente un artista. Seguendo questo paradigma, Hitch approfondisce la composizione dei pannelli, il posizionamento dei personaggi e la visualizzazione e la trasformazione dello script in una pagina a fumetti in modi che raramente vengono eseguiti con questa quantità di dettagli. Prende anche tempo per entrare in una discussione sull’azione sequenziale e sul ritmo della narrazione. Successivamente dà al lettore una ripartizione colpo per colpo di pagine da una delle sue storie Marvel Comics Fantastic Four. Il tutorial si svolge come gli extra di un DVD, dando una visione non solo del suo processo, ma di ciò che gli piace della narrazione. La composizione è di fondamentale importanza per intoppo pure. Dove si posiziona la fotocamera e trovare la vostra attenzione all’interno del pannello sono toccati e particolare enfasi è data a come i personaggi sono collocati. Include anche l’aspetto spesso trascurato di dove posizionare i palloncini di parola. Sono rimasto particolarmente colpito dall’enfasi dettagliata verso la creazione e la composizione di ambienti. Gli sfondi possono e sono stati dati qualcosa di un’importanza di seconda classe in alcuni fumetti, ma qui, e specialmente quando si stabilisce l’aspetto di New York come la casa di molti degli eroi Marvel, l’ambiente diventa un personaggio a sé stante. La mia parte preferita di questo libro è la discussione sul rendere l’aspetto fantastico reale, altrimenti noto come verosimiglianza. Una delle cose più importanti in ogni storia è quello di rendere la situazione, non importa quanto lontano dalla realtà, sembrano essere la cosa luogo più comune. Hitch gestisce queste abilità con la destrezza di un vero maestro del suo campo.
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“Cartone animato fresco: Come disegnare i nuovi personaggi retrò dei cartoni animati di oggi “di Christopher Hart
E ‘impossibile fare qualsiasi elenco che guarda a” Come ” libri d’arte senza fare menzione del incredibilmente prolifico Christopher Hart. Coprendo una vasta gamma di stili e generi di cartoni animati, Hart aiuta i principianti in ogni disciplina a iniziare dal primo punto e costruire una base semplice ma solida per le loro opere d’arte. Nel Cartoon Cool book, Hart prende una miscela dello stile Manga che è così popolare oggi e lo mescola con l’estetica degli anni ‘ 50, un tempo che abbracciava la promessa futuristica dei viaggi spaziali e le linee pulite dello stile Art Deco. Il libro descrive una varietà di personaggi in questo stile fuso che sembra una versione moderna dei migliori cartoni animati del sabato mattina della nostra gioventù. Una delle abilità che Hart usa spesso che è in pieno effetto qui è il sistema di ripartizione semplice ma efficace per ogni personaggio che costruisce lentamente ad ogni passo per ottenere il risultato desiderato.
“Stan Lee Come Scrivere Fumetti” di Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
Uno di un trio di libri creata dal leggendario scrittore, autore di fumetti e narratore di Stan Lee, questo è l’ultimo scrittore di guida, in particolare, se si preferisce lo stile di scrittura che ha costruito il fondamento del libro a fumetti dell’Universo Marvel. Usando il suo tipico stile chiassoso e gli aneddoti della sua illustre carriera, Lee espone i processi di scrittura per la forma comica. Entra in grande dettaglio sulla costruzione della trama, creando un’azione intensificata per mantenere il lettore impegnato e infarcendo in dialoghi convincenti che mettono a terra questi fantastici personaggi nelle prove e nelle tribolazioni del mondo reale. Egli aiuta il potenziale scrittore riempire i propri mondi con personaggi e ambienti che arricchiscono la storia complessiva. Egli indizi anche il lettore in su preziosi consigli del mestiere che vengono con anni di costruzione di più mondi su carta. Lee porta anche in molti dei suoi illustri collaboratori per il loro contributo e intuizioni sulla scrittura. Tutto sommato, questa è davvero la guida definitiva per scrivere dallo scrittore di fumetti per eccellenza.
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“La DC Comics Guida Digitalmente a Disegnare Fumetti” da Freddie Williams di E. II
Uno dei cinque libri creato da DC Comics sul processo di creazione di fumetti, questo libro è uno dei primi mai concentrarsi sul processo di firma digitale la creazione di fumetti. Il digitale ha invaso l’industria dei fumetti in grande stile e ha un proprio insieme di regole e processi che sono una curva di apprendimento definita per gli artisti di fumetti tradizionali. Freddie E. Williams II offre un tutorial dettagliato ma accessibile sul processo di ogni aspetto del processo di creazione digitale dal layout del file, schizzi utilizzando gli strumenti di progettazione, la posa dei pannelli e altro ancora. Williams aiuta il lettore attraverso i passaggi di penciling, inchiostrazione e colorare una pagina e tutti i dettagli necessari per rendere la stampa fumetti pronto. Il libro aiuta le persone nuove al processo digitale evitare molte delle insidie che vengono con dover imparare un programma da zero. È molto meno di un libro come disegnare in quanto è un libro come creare. Questo è un aiuto inestimabile per portare la creazione di fumetti nel 21 ° secolo.
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Ci sono letteralmente centinaia di libri là fuori sulla creazione di fumetti, ognuno con le proprie opinioni, specialità e processi. Perché ce ne sono così tanti, ci sono sempre contraddizioni, differenze di opinione su come arrivare dal punto A al punto B e idee diverse su ciò che è la cosa più importante che rende l’intera creazione riunita. Quello che tutti condividono è il desiderio di prendere un’idea, coltivarla, aiutarla a crescere e diventare un progetto per il mondo intero. Al loro centro, sono i motori che alimentano l’immaginazione e la affinano nella bella realtà. E, secondo me, questa è una delle cose più importanti che ogni artista può fare per un altro. Ogni autore, quelli elencati qui e le centinaia che non lo sono, dovrebbero essere applauditi per i loro sforzi.