10 Più famosi dipinti colorati-Artst

Uno degli aspetti più accattivanti di qualsiasi pittura magistrale è i colori utilizzati dall’artista.

Nel corso della storia, ci sono stati numerosi stili di pittura e vari movimenti artistici che si sono concentrati sui colori in diverse luci, intensità e contrasti, ma la capacità di catturare lo spettatore con una serie di colori è un’abilità che semplicemente non può essere insegnata nelle scuole d’arte più prestigiose del mondo.

Alcuni artisti hanno lasciato il segno nella storia umana, scolpendo una reputazione per essere particolarmente colorato quando si tratta di produrre dipinti.

Alcuni dei dipinti più famosi di tutti i tempi sono stati designati così a causa dell’uso dell’artista della prospettiva, del realismo e di molti altri elementi.

Il colore, tuttavia, è una caratteristica di un vero capolavoro che è rimasto invariato dagli albori delle prime opere d’arte mai prodotte dall’umanità.

In questo articolo, discuteremo alcuni dei più famosi dipinti colorati mai creati e dare un’occhiata più profonda al motivo per cui queste opere sono così altamente stimati dagli appassionati d’arte e storici.

Famosi dipinti colorati

Giallo Rosso Blu-Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky è conosciuto come uno degli artisti moderni più prolifici dell’era dell’arte astratta. Le sue opere presentano alcuni dei più alti livelli di colori contrastanti, forme e prospettiva di qualsiasi artista del 20esimo secolo.

È giusto che l’opera che di solito è considerata uno dei più grandi dipinti a colori brillanti di tutti i tempi sia intitolata Giallo-Rosso-blu.

Questo dipinto è stato creato da Kandinsky nel 1925 e presenta una combinazione intrigante dei colori primari noti insieme ad alcune delle forme geometriche più basilari.

La fusione di questi due elementi è fatta in modo magistrale da Kandinsky, che ha incluso linee nere spesse e definite che sembrano indurre lo spettatore a concentrarsi sui colori e sulle forme specifiche in modo più approfondito di quanto non farebbero senza queste linee.

Cente Bianco (giallo, rosa e Lavanda su rosa) – Mark Rothko

Il lavoro di Mark Rothko intitolato White Center è considerato uno dei dipinti più famosi che si concentra principalmente sui colori utilizzati dall’artista su tutta la tela.

Questo dipinto è stato visto come eccessivamente semplicistico per l’occhio inesperto e incolto, ma molti studiosi d’arte e storici considerano di essere tra i più grandi capolavori di tutti i tempi che coinvolgono pesante attenzione sui colori utilizzati dal pittore.

In questo lavoro, Rothko combina più blocchi che sembrano formare un certo tipo di immagine stratificata che è delimitata da una leggera tonalità rossastra intorno al bordo della tela.

I colori sembrano complimentarsi l’un l’altro in un modo strano, ma armonico che è un po ‘ inaspettato al primo sguardo sul dipinto.

L’ispezione più profonda dei colori di questo dipinto e il modo in cui si fondono l’uno con l’altro sembra incoraggiare un maggiore apprezzamento per la loro natura complementare da parte dello spettatore.

Castello e Sole-Paul Klee

Una delle opere più uniche della nostra lista di dipinti colorati è stata creata da Paul Klee.

Questo capolavoro di colore del 1928 è intitolato Castle and Sun e presenta una vasta gamma di forme composte da colori vivaci e audaci.

Il dipinto è un approccio distintivo alla moderna arte astratta che era molto popolare negli Stati Uniti e in tutto il resto del mondo durante i primi anni del 20 ° secolo.

Il sole splendente illumina il castello e il cielo sopra di esso in modo tale da creare una colorazione profonda e intensa che sembra dominare l’intera opera.

Klee era noto per aver creato molte opere che hanno veramente il suo stile speciale di cubismo che è molto diverso da qualsiasi altro artista prima o dopo di lui.

Il dipinto include alcuni elementi di realismo e proporzionalità, ma utilizza anche forme geometriche semplici e dirette per enfatizzare gli aspetti strutturali del castello stesso e come ogni sezione contrasti con le altre parti dell’opera.

Spatola rosata-John James Audubon

John James Audubon era un pittore magistrale che ha lavorato per documentare a fondo i molti diversi tipi di fauna selvatica che vivono in ed intorno a vari luoghi del mondo, in particolare nel sud della Florida.

Questa regione è conosciuta per la sua natura tropicale e presenta vaste schiere di uccelli, pesci e altri animali che sfoggiano una vivace combinazione di colori che potrebbe essere incredibile per coloro che non li avevano mai visti con i propri occhi.

Il dipinto di Audubon intitolato Roseate Spoonbill è stato completato nel 1836 ed è stato creato per catturare la bellezza e l’essenza di uno degli uccelli più intriganti della regione.

L’artista ha ottenuto un esemplare dell’uccello e ha lavorato per ricreare quello che sembra nel suo habitat naturale come molti biologi e altri avevano raramente mai visto la creatura viva.

Golette di legname alla sera sulla baia di Penobscot-Fitz Henry Lane

Catturare l’essenza naturale della natura accattivante di un tramonto pittoresco è spesso considerata una delle imprese più difficili da realizzare da un pittore.

Castello di Flint-J. M.W Turner

J. M. W Turner è famoso per le sue opere incentrate sui viaggi marittimi e le aree costiere in tutta Europa e in gran parte del mondo.

Una delle sue opere intitolata Flint Castle fu prodotta nel 1838 e comprende una delle raffigurazioni più sorprendenti del sole e del suo contrasto con l’acqua e altri elementi lungo la costa.

Turner era ben noto per la sua capacità di creare opere che sono riuscite a catturare il sole e la bellezza del mare in singoli dipinti, un’impresa che alcuni degli artisti più rinomati al mondo hanno faticato a realizzare.

Questo acquerello è considerato tra i dipinti più colorati mai creati.

Grigio Blu & Nero – Rosa Cerchio-Georgia O’Keeffe

Pochi artisti sono stati in grado di catturare la bellezza del sud-ovest americano nello stesso modo in cui Georgia O’Keeffe è riuscita a.

Le sue opere hanno catturato adeguatamente la bellezza unica e l’essenza colorata della regione che è diversa da qualsiasi altro luogo sulla Terra.

Il suo dipinto intitolato Grey Blue & Black – Pink Circle è stato creato nel 1929 e sembra incorporare la caratteristica colorazione pastello del deserto del sud-ovest e il modo in cui il sole gioca attraverso le molte tonalità che sono stratificate lungo i canyon in quella regione.

Mendrisiotto con Chiesa di Obino-Hermann Scherer

Hermann Scherer è uno degli artisti più sottovalutati dal movimento espressionista che ha creato opere che hanno evidenziato le aree in ed intorno alla sua nativa Europa in un modo veramente distinto.

Il suo dipinto intitolato Mendrisiotto con Chiesa di Obino è stato eseguito nel 1926 durante il culmine dell’era espressionista moderna.

Questa particolare opera mette in evidenza i colori contrastanti degli edifici che circondano la Chiesa nella pittoresca cittadina in modo tale da creare un’immagine stranamente vibrante e davvero accattivante.

Sherer era altrettanto noto per la sua capacità di intagliare sculture in legno e questo particolare dipinto è ampiamente considerato come il suo più grande realizzazioni come pittore.

Medicina & Hygeia-Gustav Klimt

Medicina & Hygeia è un’opera creata da Gustav Klimt nel 1901 che incorpora una vasta gamma di colori sorprendenti e bellissimi contrasti tra i regni spirituale e fisico.

Klimt era noto per dilettarsi principalmente nella forma umana e questo particolare lavoro incorpora elementi che sembrano essere spirituali, così come umani.

Il dipinto presenta Hygeia, la mitica figlia del dio della medicina che sembra tenere la capacità di guarire nelle sue mani.

Il dipinto è pieno di riferimenti a vari dei e dee provenienti da diverse culture, ma molti appassionati d’arte e critici di questo periodo di tempo visto il dipinto come una delle grandi polemiche a causa della palese raffigurazioni di individui nudi in tutta la tela.

Tuttavia, il dipinto è rimasto una delle opere più famose mai create da Klimt e si erge come uno dei più famosi dipinti colorati di tutti i tempi.

Un amico nel bisogno 1903-C M Coolidge

Uno dei dipinti più iconici mai creati in epoca moderna è stato fatto da C. M. Coolidge nel 1903. L’opera presenta notoriamente un gruppo di cani seduti attorno a un tavolo da gioco impegnati in una seria partita di poker.

L’opera è conosciuta come A Friend in Need ed è stata probabilmente vista da the casual art observer e quasi tutti gli altri negli Stati Uniti e in altri paesi ad un certo punto o in un altro in quanto è uno dei dipinti più altamente replicati di tutti i tempi.