Progettare una copertina di successo è un affare complicato. È la parte di qualsiasi rivista a cui è dedicata la maggior parte del tempo, per non parlare dell’elemento a cui è sottoposta la maggior parte del controllo. Ci sono molti approcci diversi al design della copertina a seconda del settore in cui si trova il tuo titolo, ma per il bene di questi suggerimenti ci concentreremo principalmente sui titoli consumer in cui la copertina deve lavorare molto di più e può essere la differenza tra un problema di successo o un flop completo.

Non è un segreto che l’edicola è un luogo volatile per fare affari in questi giorni e anche se ci sono sostenitori giganti come Vogue che sopravviveranno a tutti noi, e una serie di storie di successo indie come ‘The Gentlewoman’ e ‘Monocle’, la storia comune all’interno del settore consumer è quella del declino. Con un mercato saturo e altamente competitivo non è mai stato più importante distinguersi e interagire con il tuo pubblico.

Anche se è vero che non esiste un approccio sicuro “paint by number” per progettare una copertina di successo, ci sono una manciata di regole pratiche che possono essere rispettate che ti guideranno nella giusta direzione. Qui di seguito sono alcuni dei miei consigli per la creazione di un successo copertine di riviste edicola.

Forte punto focale

Questo può sembrare un po ‘ una bazzecola, ma è molto importante avere un chiaro punto focale che attira l’occhio del browser, Se effettivamente scegliere il magazzino quindi meta ‘del lavoro e’ finito. Il punto focale potrebbe essere qualsiasi cosa, da un forte titolo in grassetto, un gran numero, o un arresto immagine come un ritratto.

Quando si utilizzano i modelli di copertina, il contatto visivo è molto importante e fornisce un modo semplice per interagire istantaneamente con lo spettatore. Quando possibile, i volti e il contatto visivo dovrebbero essere presenti nel terzo superiore del coperchio.

Uso del colore

C’è un vecchio adagio che dice “verde dovrebbe mai essere visto su una copertina” e venire come nessuna sorpresa che il rosso è il colore più diffuso utilizzato sulle copertine per le sue qualità che attirano l’attenzione. In entrambi i casi, l’uso del colore sulle copertine è estremamente importante e come con qualsiasi area del design, lo schema di colori che si sceglie influenzerà il tono e la sensazione generale della copertina.

I rossi e i gialli hanno entrambi qualità eccezionali, ma possono essere troppo salati e sfacciati se abusati. Le copertine nere sono viste per non vendere da alcune persone, ma una copertina nera può fornire una tela perfetta per una bella tipografia bloccata con pellicola accattivante. Allo stesso modo con il verde, sarebbe una storia diversa se si impiegasse un fluoro Pantone verde che induce lo strabismo piuttosto che un mix CMYK che sembrerà sempre un po ‘ torbido.

Essere coerente, ma mai noioso

Come con qualsiasi pubblicati forma di design, copertine di riviste devono essere riconoscibili nel loro approccio globale, che dal numero di in modo che siano riconoscibili ma non troppo simili da essere confusi con il numero precedente o peggio ancora, essere visti come noiosi. Questo può essere facilmente ottenuto attraverso elementi statici come la posizione e il colore della testa d’albero/logo, uno schema di colori unificante e coerente e un approccio tipografico o avendo uno stile fotografico coerente da un problema all’altro.

Questo dovrebbe essere visto come un approccio generale piuttosto che un insieme restrittivo di regole e non dovresti mai aver paura di fare qualcosa di diverso e sorprendente solo perché rompe alcune regole.

gerarchia Tipografica e la collocazione sugli scaffali

It venire come nessuna sorpresa che la gerarchia tipografica all’interno disegno di copertina è estremamente importante, ma così è il suo posizionamento sul coperchio. La sua spesso non solo un caso di creare la combinazione più visivamente accattivante di immagine, titolo principale e colpi di copertina secondaria, considerazione deve anche essere pagato a come questi appariranno in edicola e dove l’occhio sarà attratto prima.

In termini di gerarchia tipografica il titolo principale deve essere il più grande e avere il più chiaro standout e gli occhi saranno sempre attratti da grandi numeri e dispositivi grafici come cerchi o vantaggi, seguiti da linee di copertina secondarie più piccole e liste che possono essere utilizzate per suggerire un problema “imballato”.

La posizione delle linee di copertina dovrebbe essere influenzata dal modo in cui una rivista viene visualizzata sugli scaffali. Riviste sono generalmente visualizzati in uno dei due modi, sia in modo cascata in modo che il terzo superiore sarà visibile o sovrapposizione in modo che il terzo sinistro è più visibile. Questo è il motivo per cui molte riviste scelgono di avere il loro logo in alto a sinistra (T3, Rosso, GQ, ecc.) consentendo la piena visibilità del marchio e consentendo anche l’opportunità di caratterizzare una linea di copertina in alto a destra e anche sul lato sinistro immediatamente sotto il logo.

Infrangi le regole e rendilo un evento

Quanto sopra è inteso semplicemente come linee guida e buone pratiche di lavoro più di un insieme duro e veloce di regole che devono essere rispettate. La maggior parte delle riviste getterà il libro delle regole ogni tanto e creerà una tantum “problemi di eventi” quando il soggetto e le condizioni di mercato lo giustificano.

Le riviste cinematografiche sono particolarmente brave a farlo con grandi nuove uscite cinematografiche, e il numero di settembre di una rivista di moda sarà sempre un evento e invariabilmente il loro numero più venduto dell’anno. Alcune riviste buttano fuori il libro delle regole ogni numero come Bloomberg Business Week, creando soluzioni di copertina su misura e talvolta pazze ogni numero, che di per sé diventa un approccio di copertina coerente.

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