+ Registrare e mixare la tua voce a casa? L’artista vincitrice di un Grammy Kimbra esplora come sfruttare il pieno potenziale creativo della tua musica nel suo nuovo corso!

Jacob Collier è un vero maestro quando si tratta di un sacco di cose. Ma una cosa in cui è particolarmente bravo è creare pienezza. I suoi mix suonano sempre concretizzati, sia in profondità che in larghezza. Come fa? E cosa possiamo imparare da lui?

Bene, ecco cinque semplici piccoli trucchi che ho imparato personalmente guardando i suoi video Logic Session Breakdown su YouTube, ricevendo consigli da un amico ingegnere audio e attraverso la mia esperienza di produzione.

Ma prima, per tutti voi produttori di canto là fuori, Soundfly ha appena lanciato un nuovo corso con Kimbra, in cui lei stessa demistifica la sua varietà di tecniche vocali e le ispirazioni creative dietro le sue canzoni più amate. Vai a controllare questo nuovo corso approfondito e maestoso, Kimbra: Creatività Vocale, Arrangiamento e Produzione, esclusivamente su Soundfly.

Livello su

Sopra, vedrai uno screenshot da uno dei video di ripartizione di Collier. Guarda tutti gli strati (e vedresti di più se lo vedessi scorrere). Stratificazione le tracce è il modo più semplice e più ovvio per compilare il mix.

Le produzioni e i mix sottili sono spesso un problema con le canzoni registrate dai produttori domestici che stanno imparando. So di averli avuti. Il semplice atto di registrare un altro strato dello stesso strumento o aggiungere un’armonia o una seconda melodia può cambiare le cose.

Prova a registrare te stesso cantando la melodia due volte su due tracce separate; o registrare la stessa parte di chitarra una seconda volta ma con un microfono o un microfono diverso; o registrare tre strati di applausi. Ma la stratificazione troppo può trasformarsi rapidamente in confusione se non stai attento, motivo per cui il prossimo punto è importante.

Panning per l’oro

Panning è una tattica incredibilmente semplice per ampliare la traccia. Ero timido con il panning, ma ora butto le cose a destra ea sinistra. Sto parlando 60-100% stroncato in alcuni casi. Dipende dallo strumento, ma di solito puoi essere più generoso con il panning di quanto probabilmente pensi.

È una buona idea mantenere la traccia vocale principale un po ‘ in anticipo (non stroncata troppo in entrambe le orecchie), e il basso dovrebbe raramente essere stroncato. Ma tutte quelle altre cose-pan via fino a quando hai un suono pieno ed equilibrato.

Do Delay

Delay, se usato in modo efficace, può dare a una canzone un po ‘ di spazio tanto necessario. Nel caso in cui non hai ancora familiarità con esso, delay è un effetto che fa un suono ripetersi a determinati intervalli. Può far suonare uno strumento come se fosse in una grotta dei cartoni animati con più strati di eco, o un suono vocale come se fosse raddoppiato, e quasi tutto ciò che si possa immaginare in mezzo.

In altre parole, delay è un ottimo strumento per riempire lo spazio vuoto. Se vuoi rendere un suono vocale più spazioso, aggiungi un po ‘ di ritardo. Se vuoi passare a un’altra parte della tua canzone, usa un po ‘ di ritardo.

Suggerirei di bussare il tuo ritardo. Ecco come puoi farlo:

1. Crea una nuova traccia intitolata ” DELAY BUS.”
2. Aggiungere un effetto di ritardo alla traccia del bus (e non sulla traccia dello strumento).
3. Visualizza le ricevute per la traccia del bus e aggiungi le tracce dello strumento su cui desideri ritardare.

Da lì, è possibile regolare l’effetto delay a proprio piacimento dalla traccia del bus. È anche possibile attivare il volume delay su o giù utilizzando la manopola gain sulla pista del bus. Ciò consente di modificare facilmente il ritardo su tutte le tracce contemporaneamente invece di regolarlo per ogni singolo strumento. Ritardo è di solito qualcosa che dovrete armeggiare con fino a trovare il suono che si desidera quindi sentitevi liberi di sperimentare.

Rilascia il riverbero

Il riverbero è un effetto che funziona molto bene con il ritardo, ma puoi anche usarlo da solo. Mentre il ritardo cambia le ripetizioni di un suono, il riverbero cambia le dimensioni della stanza.

Quindi, diciamo che il tuo ritardo non sta creando abbastanza spaziosità e pienezza. Bus il riverbero seguendo gli stessi passaggi precedenti e ottenere il controllo sulla “stanza” in cui vive la vostra canzone. Se vuoi una canzone più piena, una stanza leggermente più grande può aiutare molto; se stai girando per intimità, tieni il riverbero vicino e stretto.

Non volare troppo in alto

L’ultimo trucco che puoi usare è quello di domare le alte frequenze delle tue tracce. Le frequenze più alte tendono a intralciare il vero suono della registrazione, che può ridurre alcuni dei toni piacevoli e pieni. Quando si sta mescolando, provare a rotolare fuori un po ‘ di fascia alta, forse solo < 1 dB per iniziare. Questo dovrebbe iniziare a far emergere quelle frequenze di fascia media un po ‘ di più, che è dove si può sentire più dei toni naturali.

Tuttavia, poiché ogni strumento, spazio di registrazione, cuffie, monitor e coppia di orecchie umane sono leggermente diversi, non esiste una formula 1-2-3. Questo è un metodo semplice, ma è il meno semplice in questa lista. Ci vorranno alcuni tentativi ed errori per vedere cosa funziona per la tua situazione.

Ecco una cosa che so per certo: se inizi a implementare anche uno di questi metodi di produzione, noterai che la tua canzone diventa più piena. Ho usato questi trucchi per mesi e le mie canzoni sono molto più profondo e più ampio suono.

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