Guardare Amazon Grafici o il New York Times fiction elenco e sarà probabilmente vedere i libri che sono stati trasformati in film o spettacoli televisivi.

Se si considera il numero di persone che preferiscono guardare piuttosto che leggere un libro, non è una sorpresa che l’adattamento sia così popolare in questi giorni.

È anche il sogno di molti scrittori di vedere le loro storie sul grande o piccolo schermo in questi giorni. E ‘ sicuramente uno dei miei obiettivi.

Nell’articolo di oggi, Alex Bloom da Script Reader Pro delinea come si potrebbe adattare il tuo libro in una sceneggiatura.

Molti scrittori come Cormac McCarthy (No Country For Old Men), Emma Donoghue (Room) e Nick Hornby (High Fidelity) sono passati con successo dalla scrittura di romanzi alla scrittura di sceneggiature. Se volete seguire le loro orme, ma non siete sicuri da dove cominciare, qui di seguito troverete i 7 passi chiave si dovrebbe prendere al fine di adattare il tuo libro in uno script di film.

Scrivere libri e scrivere sceneggiature sono due bestie completamente diverse. Se hai esperienza a scrivere il primo ma non il secondo, è importante capire cosa rende una buona sceneggiatura prima di tentare di scriverne una.

Pertanto, i passaggi 1-3 di seguito affrontano alcune delle ricerche che dovrai fare prima di adattare il tuo romanzo in una sceneggiatura.

Passaggi 4-7 quindi affrontare la scrittura vera e propria e come mettere in pratica questa ricerca.

Passo 1: Leggi i libri di sceneggiatura

Leggere alcuni libri di sceneggiatura ti darà una solida base nella scrittura di personaggi, trama, struttura, dialogo, tema, ecc. per il grande schermo. Consiglierei di evitare alcuni dei tomi più pesanti, come la storia estremamente popolare ma piuttosto pomposa di Robert Mckee.

Almeno per ora, cerca libri di sceneggiatura facili da leggere, “divertenti” e ti terranno entusiasta del tuo nuovo progetto.

un Po ‘ di più i libri di utile per i principianti che per sceneggiatori (e i miei preferiti) sono:

• la Tua Sceneggiatura fa Schifo: William M. Akers
• Coffee Break Sceneggiatore: Pilar Alessandra
• la Mia Storia Può Battere la Tua Storia: Jeffrey Alan Schechter
• Salvare il Gatto Strikes Back: Blake Snyder
• Nel Bosco: Giovanni Yorke

Fase 2: Leggere sceneggiature

Il motivo per cui molte sceneggiature di non riuscire, che si tratti di adattamenti o non, è perché lo scrittore semplicemente non ha letto abbastanza sceneggiature.

Tentare di scrivere uno script standard professionale senza leggerne uno è un po ‘ come cercare di imparare la chitarra elettrica senza ascoltare Jimi Hendrix, quindi assicurati di non cadere nella stessa trappola.

Vai a un sito di download gratuito come Simply Scripts, o Drew’s Script O Rama, scarica un sacco di sceneggiature e leggi.

Consiglierei di trovare il tempo per leggere almeno due script a settimana. Imparerai così tanto su come scrivere una sceneggiatura (forse anche più che frequentare la maggior parte delle lezioni o leggere la maggior parte dei libri) che non puoi permetterti di saltare questo passaggio se vuoi adattare il tuo romanzo in una sceneggiatura.

Passo 3: Contorno film

E ‘ anche importante acquisire familiarità con i film sono messi insieme strutturalmente. I romanzi possono contenere alcuni tropi strutturali all’interno di certi generi, come il mistero o il romanticismo, ma la struttura della sceneggiatura è generalmente molto più “formulaica”.

Certi ritmi, trame e punti di svolta si ripetono nei film di tutti i generi, da Alien a Zoolander, e quindi è importante capire cosa sono.

Il modo migliore per farlo è scrivere i contorni dei film mentre li guardi. Ciò comporta semplicemente scrivere un breve riassunto di una o due frasi di ciò che accade in ogni scena mentre accade.

Ad esempio, ecco cosa potresti scrivere per le prime scene di Damigelle d’onore:

• Annie fa sesso imbarazzante con Ted.
• La mattina dopo, si alza e si intrufola di nuovo nel letto. Dice che non vuole una relazione e le dice di andarsene.
• Fuori, non riesce a uscire dal cancello, quindi si arrampica e si blocca mentre si apre.
• In un parco, Annie e la sua amica Lillian si allenano all’interno di una lezione di aerobica. L’istruttore li spara.
• In un caffè, discutono della relazione di Lillian con Doug e Annie si difende per aver ancora dormito con Ted. Lillian dice che dovrebbe lasciarlo perché è uno stronzo.

Fai questo per l’intero film e finirai con un contorno, o “step outline” come viene talvolta chiamato, dell’intera trama. Poi è il momento di scomporlo in atti e sequenze (questo è dove la tua lettura di tutti quei libri di sceneggiatura sarà utile) che ti costringerà a studiare e capire come il film è messo insieme.

Ripeti questo processo con il maggior numero di film possibile e presto avrai una buona conoscenza della struttura della sceneggiatura.

Punto 4. Scrivi un contorno del tuo romanzo

Una volta trascorso un po ‘ di tempo sui primi tre passaggi, applica lo stesso principio di scrittura dei contorni descritto nel passaggio 3 al tuo romanzo.

Passa di nuovo, ma questa volta immaginando di guardare gli eventi che si svolgono sullo schermo. Scrivere le scene chiave concentrandosi solo su quelli che contengono azione il lettore può visualizzare essere nel film.

Questo significa nessuna descrizione fiorita, nessun monologo di carattere interiore, nessun retroscena — solo le scene che spingono la storia in avanti perché i personaggi sono attivi, facendo accadere le cose.

Una volta che hai uno schema scena per scena dell’intero romanzo, scomponilo nei suoi rispettivi atti e sequenze proprio come nel passaggio 3. Questo documento formerà il blocco di base del tuo script di film, pronto per essere ampliato, modificato e modificato mentre continui il tuo processo di scrittura.

Punto 5. Perfeziona il conflitto principale del tuo film

Prenditi un po ‘ di tempo per pensare alla storia dal punto di vista di qualcuno che la guarda sullo schermo in un cinema. Qual è il conflitto principale qui che li farà pagare per voler andare a vederlo?

Al contrario di scrivere un romanzo, scrivere una sceneggiatura consiste principalmente nel far seguire al lettore personaggi attivi che vogliono raggiungere obiettivi chiari che sono in opposizione l’uno all’altro.

Porsi alcune domande chiave e annotare note su elementi, come:

• Chi è il protagonista?
• Qual è il loro obiettivo?
• Chi o qual è la forza dell’antagonismo che impedisce loro di raggiungere questo obiettivo?
• Chi o cosa è in gioco se il protagonista non raggiunge il suo obiettivo?

Pensando a queste domande vi darà un’idea di come il vostro romanzo può tradurre sul grande schermo, concentrandosi sul suo concetto di base.

Ogni grande concetto ha al suo centro un protagonista che deve lottare per ottenere qualcosa. E questo di solito è una lotta di potere a tre vie tra loro, l’antagonista che si frappone sulla loro strada, e ciò che è in gioco nel film (o il personaggio della posta in gioco).

Per esempio:

• In Sideways, Miles è il protagonista, Jack è l’antagonista e Maya è il personaggio in gioco.
• In Raiders of the Lost Ark, Indy è il protagonista, Belloq/i nazisti sono gli antagonisti, e Marion e il futuro del mondo sono in gioco.
• In Se7en, Somerset e Mills sono i protagonisti, John Doe è l’antagonista, e qualcun altro viene ucciso è ciò che è in gioco.

È questa lotta di potere a tre vie-il protagonista e l’antagonista combattono entrambi in diretta opposizione su un personaggio in gioco o qualcosa di grosso in gioco — che dà a una sceneggiatura il suo potere.

Al fine di solidificare davvero questo, scrivere un logline — un riassunto di una o due frasi di questo conflitto di base — e usarlo come una pietra di paragone per tenervi in pista durante la scrittura della sceneggiatura.

Ecco alcuni loglines di alcuni film recenti. (Nota come il logline descrive il conflitto principale tra protagonista e antagonista su qualcosa di importante in gioco.):

• Whiplash: Un giovane batterista promettente si iscrive in un conservatorio di musica spietato dove i suoi sogni di grandezza sono guidati da un istruttore che non si fermerà davanti a nulla per realizzare il potenziale di uno studente.
• Rovina blu: la vita tranquilla di un misterioso estraneo viene sconvolta quando torna nella sua casa d’infanzia per compiere un atto di vendetta. Dimostrandosi un assassino dilettante, finisce in una lotta brutale per proteggere la sua famiglia estraniata.
• The Edge of Seventeen: la vita del liceo diventa ancora più insopportabile per Nadine quando la sua migliore amica, Krista, inizia a uscire con suo fratello maggiore.

Passo 6: Finalizza il tuo contorno

Alcuni sceneggiatori amano scrivere contorni, sinossi o trattamenti della loro storia prima di iniziare lo script. Gli altri no. Ma ti consiglio vivamente di avere un qualche tipo di documento da seguire mentre scrivi la sceneggiatura vera e propria.

La finalizzazione del tuo profilo ti darà la possibilità di capire cosa rimane, cosa sta succedendo e quale nuovo materiale deve essere scritto.

Un romanzo di solito va da 200 a 800 pagine o più. Adattare una sceneggiatura dal tuo romanzo, quindi, sarà in gran parte un esercizio di editing: ritagliare personaggi, trame e scene che non sono rilevanti per il concetto generale di base.

Concentrati solo su un obiettivo chiaro che il tuo protagonista sta lottando per raggiungere, perché non è facile per loro raggiungerlo e cosa c’è in gioco se non lo fanno. Tutto il resto può probabilmente essere tagliato.

La sceneggiatura è tutta una questione di brevità e di arrivare alla “carne” della storia il più rapidamente possibile. Ogni scena del film deve spostare la trama in avanti, rivelare il personaggio o espandere il tema. (Una grande scena farà tutti e tre.)

Pertanto, se hai un romanzo in cui il tuo protagonista ha due antagonisti, cinque amici, tre fratelli e una sorella, oltre a diverse sottotrame con ognuna di esse, è probabilmente una buona idea tagliare alcuni di questi personaggi.

Concentrati sui personaggi chiave e sulle trame rilevanti per il conflitto principale, fonde uno o più personaggi insieme per creare un singolo personaggio e generalmente “taglia il grasso” in modo da rimanere con un chiaro triangolo di conflitto.

Punto 7: Inizia a scrivere la sceneggiatura

Una volta che hai il tuo schema, è ora di iniziare finalmente a scrivere e ti consiglio di acquistare prima un software di sceneggiatura professionale, come Movie Magic o Final Draft. (WriterDuet è una grande alternativa gratuita se siete a corto di denaro.)

Familiarizza con il software e scoprirai presto che la sceneggiatura è limitata a soli tre elementi della pagina: descrizione, dialogo e formattazione tecnica, come le intestazioni delle scene.

Al contrario della scrittura di romanzi, la chiave per scrivere una scena di sceneggiatura di successo è la brevità. Una pagina in uno script si traduce approssimativamente in un minuto di tempo sullo schermo e la maggior parte delle scene dovrebbe avere una lunghezza compresa tra una e due pagine.

Il modo migliore per assicurarti di mantenere le tue scene belle e strette è ricordare che ognuna dovrebbe riguardare la posta in gioco inerente all’obiettivo del tuo protagonista e al concetto generale di base.

Ad esempio, in Stranger Than Fiction ogni scena ha una posta in gioco alta perché ruotano attorno al tentativo di Harold di smettere di essere cancellato o di vincere la ragazza.

La prossima volta che guardi un film, prendi nota di quanto tempo passa sullo schermo senza alcun conflitto che ruota attorno alla posta in gioco complessiva del film. Uno dei maggiori problemi con gli script spec è che lo scrittore non riesce a fare la loro lotta protagonista per ottenere qualcosa, non solo nel film in generale, ma all’interno di ogni singola scena.

Ciò si traduce in scene “piatte” e prevedibili perché un protagonista che non sta lottando per ottenere nulla finisce per uscire con altri personaggi e girare la brezza, che non fa per il buon cinema.

Ricorda anche che il film è prima di tutto sulla comunicazione della storia attraverso le immagini, quindi è importante evitare che i tuoi personaggi si affidino al dialogo per spostare la trama in avanti.

Le azioni parlano più forte delle parole come dice il proverbio, e quindi concentrati sul mostrarci ciò che i tuoi personaggi stanno pensando attraverso le loro azioni, piuttosto che le loro parole o pensieri interiori.

Parole finali

Mentre scrivi la tua prima bozza, continua i passaggi da 1 a 3 e impara e perfeziona il tuo mestiere. Forse prendere una classe di sceneggiatura, nonché nella vostra zona, o on-line.

Le lezioni di recitazione sono anche un ottimo modo per migliorare le tue abilità come sceneggiatore in quanto ti costringeranno a vedere le cose da “the other side” e capire come gli attori interpretano la descrizione e il dialogo sulla pagina.

Anche i passaggi da 4 a 7 fanno parte di un processo in corso, ma dovrebbero essere accompagnati da frequenti feedback. Resistere alla tentazione di lavorare in una bolla e ottenere opinioni del vostro logline, contorno e sceneggiatura, come si va avanti.

Amici e parenti sono l’ovvio go-to persone per questo, ma vengono con il bagaglio di cercare di piacere o di avere paura di dirti cosa pensano veramente. Suggerirei di ottenere un feedback sulle tue idee da siti Web di comunità di sceneggiature gratuite come Stage32, entrare in un gruppo di sceneggiature se ce n’è uno vicino a te o pagare un consulente di script professionale per una recensione.

Scrivere una sceneggiatura può essere difficile, ma mettere nel lavoro e presto inizierai a vedere i risultati e forse i primi passi verso emulare le carriere di romanzieri come Dave Eggers e Gillian Flynn.

Hai mai pensato di adattare il tuo romanzo a una sceneggiatura? Si prega di lasciare i vostri pensieri qui sotto e partecipare alla conversazione.

Alex Bloom è il fondatore di Script Reader Pro — una consulenza di sceneggiatura composta da scrittori, relatori e consulenti di Hollywood. Hanno anche prodotto un corso di sceneggiatura pratica, e libro sulla struttura di sceneggiatura utilizzando sequenze.