Quindi vuoi essere un attore… ma da dove inizi? E come si fa a entrare nel biz?

Mentre non ci sono due carriere sono gli stessi e i percorsi a lungo termine per tutti noi sono probabilmente andando a guardare un po ‘ diverso, ci sono alcune basi assolute è necessario andare avanti.

Ricorda che diventare un attore richiederà un po ‘di tempo e un po’ di duro lavoro. Imparare a diventare un attore senza esperienza è dove tutti iniziano così si può fare troppo! Ma ci vuole sforzo e un investimento di tempo, duro lavoro e sì, denaro….. senza alcun guadagno per un po’. Qui ci sono 9 passi essenziali per iniziare una carriera di attore.

Passo 1: Imparare ad agire

Questo può sembrare sciocco da dire, ma si sarebbe sorpreso da quante persone cercano di saltare questo passaggio. Sì, è vero che ci sono una manciata di fortunati che sono nati naturalmente talento e ‘ottenere scoperto’, ma la maggior parte delle persone devono lavorare i loro mozziconi fuori per imparare le competenze. Sapevi che Matt Damon, Ben Affleck, Natalie Portman, Rashida Jones e Mira Sorvino si sono laureati alla Harvard Drama School? E Lupita Nyong’o, Meryl Streep, Paul Giamati, Angela Basset, Paul Newman e Frances McDormand si sono diplomati alla Yale Drama School? Questo non è un caso che così tanti Hollywood A-Listers provengono da scuole Ivy League. Anche se capisco che non tutti abbiamo questa opportunità, puoi comunque iniziare da dove sei. Impara le basi dello studio delle scene, le tecniche della fotocamera, la ripartizione degli script, la creazione di un personaggio e la voce a livello parlato. Se non l’hai fatto, è probabile che qualcuno nella sala delle audizioni abbia.

Passo 2: Imparare ad ascoltare bene

L’audizione è un’abilità separata a sé stante. Sì, certo che sta recitando, ma è anche l’etichetta, come lavorare la stanza, i trucchi della fotocamera e il controllo dei nervi. E per iniziare i concerti di atterraggio, avrai bisogno di essere bravo a fare le audizioni. Alcune delle migliori abilità di audizione che ho imparato nel corso degli anni sono state da prendere 8 settimane sessioni di lezioni con direttori di casting veterani. Hanno una ricchezza di conoscenze da attingere e condividere. E sì, i CD ti ricorderanno sicuramente dopo 8 settimane nella stanza con loro, piuttosto che 5 minuti su un workshop di 2 ore un giorno.

Passo 3: Ottenere un grande attore Headshot – Che sembra davvero che Si

Il tuo headshot è il tuo biglietto da visita – è la parte principale di ciò che sta per arrivare in sala audizione per competere per la parte. Sì, il colpo alla testa deve assomigliare a te, e sì, deve essere buono…. davvero buono!

Questo non significa che devi correre e spendere 1 1000 per una sessione di headshot, e in effetti ti incoraggerei a non farlo, all’inizio del gioco. I colpi commerciali sono più facili da iniziare semplicemente perché sono più, casuali, più amichevoli e davvero solo tu. E spot pubblicitari sono anche il vostro colpo migliore per ottenere un inizio. Evitare il fascino della bella, lucido, rivista scatti glamour di qualità. Sì, sono così divertenti da avere, e sì, tutti noi vogliamo guardare mozzafiato, ma di solito finiscono per essere ricordi molto costosi! Fare qualche ricerca e trovare esempi di ciò che le attuali tendenze headshot sono nella vostra zona in questo momento e iniziare con un fotografo che spara un sacco di persone che assomigliano a te ed è all’interno del vostro budget designato.

Per saperne di più qui su Come pianificare e sparare colpi alla testa che ti porterà Cast

Passo 4: Inizia con la recitazione in Spot pubblicitari

Spot sono un ottimo modo per entrare nel biz! Spot pubblicitari sono qualcosa che si può totalmente saltare in con poca o nessuna esperienza o di formazione-perché si sta fondamentalmente giocando da soli! Possono anche essere altamente redditizio, dare una buona audizione e on-camera esperienza, ti insegnano le basi di contratti e unione vs non-union e fondamentalmente farti lavorare come attore. Almeno negli Stati Uniti spot sono un gioco di palla diverso da “teatrale” o film e televisione recitazione. Ci sono diversi direttori di casting, diversi agenti e diversi contratti. Ma sono ancora parte del settore generale.

Punto 5: Fare sfondo e lavoro extra per i film & Spettacoli televisivi

Lavorare come attore di sfondo o come un extra non può essere super glamour, ma non hai bisogno di alcuna esperienza precedente ed è un ottimo modo per iniziare a imparare le corde. È inoltre possibile utilizzare il gergo e le norme del settore. Tieni la bocca chiusa, fai attenzione e fai ciò che ti viene detto, e puoi imparare MOLTO su chi è chi sul set, cosa fare, cosa non fare e in generale come funzionano le cose. Sali su un set il più possibile come extra attraverso un’agenzia di casting in background. È letteralmente come essere pagati per andare a scuola.

Passo 6: Costruisci il tuo curriculum di recitazione

Siamo tutti partiti da zero; tienilo a mente. Ma sì, devi costruire il tuo curriculum. Un ottimo punto di partenza sono i film studenteschi. Raggiungi tutti i college e le università della tua zona con il programma cinematografico e entra nel loro roster di attori. In genere non vieni pagato per i film degli studenti, ma ottieni un credito sul tuo curriculum, esperienza e, se sei fortunato, filmati. E alcuni dei progetti di tesi nelle scuole più prestigiose possono essere abbastanza buoni! Inoltre, tieni presente che questa è la prossima generazione di registi – conoscili ora. Non si sa mai dove saranno tra 5 anni!

Passo 7: Ottieni il tuo primo credito IMDB il prima possibile

IMBD o Internet Movie Database, anche se è totalmente di proprietà privata di Amazon, e molto prima di iniziare a produrre spettacolo, è diventato lo standard del settore e go-to risorsa per tutti nel biz. Ti serve un profilo. Periodo. Ottieni il primo credito il prima possibile e alcuni film per studenti con qualifica, e poi quando ottieni un po ‘ di trazione iscriviti a un account Pro in modo da poter avere foto e più visualizzazione. (sì, fanno pagare per questo!)

Passo 8: Inizia a costruire la tua bobina di recitazione

La tua “bobina” è una ripresa video del lavoro che hai fatto. Anni fa questo era tutto il tuo miglior (o solo) lavoro messo insieme in un video di cinque minuti. Ora è più comune avere una serie di clip di 20 secondi. Le clip sono anche suddivise in diversi generi; drammatico, commedia, commerciale, lingue, abilità speciali ecc. – qualunque cosa valga per te. Film per studenti e progetti indie sono un ottimo punto di partenza per questo e una volta che hai qualche filmato rende più facile per voi per ottenere il cast nel prossimo progetto!

Passo 9: Firma con un agente o manager di talento stimabile

Nota che non ho messo questo prima! I passaggi precedenti sono cruciali – sul serio. Agenti e manager vogliono vedere che hai un po ‘ di pelle nel gioco e che sei serio su questo prima che investano il loro tempo e le loro risorse nel lavorare con te. Mettere insieme un pacchetto che sta per parlare con loro, proprio come l’applicazione per qualsiasi altro lavoro. E assicurarsi di trovare qualcuno che è giusto per te nella tua carriera in questo momento.

Bonus: Altre cose importanti

Qual è il tuo perché: perché vuoi diventare un attore?

Così spesso le uniche cose su cui ci concentriamo sono l’artigianato e come ottenere lavoro, ma una grande domanda da porsi è Perché? Perché vuoi farlo? Riguarda il lavoro? Per raccontare storie? Per il cameratismo che provi nei corsi di recitazione? La promessa di un sacco di soldi? O per essere famoso? Tutto è una risposta valida-nessun giudizio qui! Ma se è puramente denaro, onestamente, un banchiere o un agente di cambio potrebbe essere una scelta migliore. Le star della realtà possono diventare famose e scrivere è anche raccontare storie. Forse la tua risposta è una combinazione…. il mio era when quando finalmente l’ho capito anni dopo. Conoscere il tuo perché è altamente personale e ti aiuterà a evitare le insidie, le svolte sbagliate e i cattivi consigli. “Per te stesso essere vero.”(Shakespeare, Amleto)

E poi Cosa: che tipo di recitazione vuoi fare di più?

Chiediti che tipo di recitazione ti interessa di più: teatro, cinema, televisione, stand – up comedy, proceedurals, sitcom, drama, rom-com? Il fatto è che quando inizi per la prima volta, vuoi solo lavorare! E questo è spesso necessario e solo pratico; come puoi dire cosa ti piace fare se non l’hai provato? E, naturalmente, c’è il bisogno immediato di esperienza, filmati e crediti. Ma inizia a prestare attenzione. Prendere lezioni in diverse aree, sperimentare cose diverse, fare progetti per studenti-tutto il possibile per testare le acque. Una volta che sai cosa vuoi fare, puoi iniziare a impostare obiettivi specifici. (Suggerimento: NYC è per lo più serie drammatiche, e LA è molto di più su sitcom!) Un buon esempio è che alcune persone amano la commedia e alcuni lo odiano! Ma non lo saprai finché non ci proverai 🙂

Imparare tanto sulla recitazione e il Biz come si può forse

Esperti in qualsiasi campo di studio per anni e continuano a imparare durante tutta la loro carriera, se non tutta la loro vita. Vorresti davvero un medico con solo pochi anni di scuola? Recitazione è una carriera altamente competitiva in modo da venire sul campo di gioco come ben preparato come si può. Essere selettivi in chi si studia con, ma prendere lezioni in varie aree del settore – studio scena, sitcom, voce a livello parlato, improvvisazione e laboratori creativi. Le lezioni possono anche essere un catalizzatore per la crescita personale o, se sei fortunato, un posto sicuro dove rischiare. Si può anche scoprire talenti nascosti.Le classi sono anche un ottimo modo per mantenere il vostro carburante spirito artistico e nutriti mentre si stanno sviluppando competenze e costruire la tua carriera.

Avere un lavoro o un trambusto laterale che paga le bollette Yes Sì, davvero

Lo so, questo può fare schifo, ma non sottovalutare un reddito costante e affidabile, o sopravvalutare te stesso, fortuna o destino. La vita e le carriere sono abbastanza impegnative senza doversi chiedere come mangiare e pagare le bollette. Inoltre, quando inizi per la prima volta, e nei momenti in cui non lavori, recitare è costoso! Devi essere in grado di prendere lezioni, e ottenere colpi alla testa, e poi più colpi alla testa, così come avere il tempo per le audizioni. Quindi, a meno che non hai un fondo fiduciario, si sta andando ad avere bisogno di qualche soldo. Lavori flessibili come ristoranti o concerti di bartending, aziende di catering, dog walker, autista Uber o assistente personale sono perfetti per questo. Fidati di me quando dico, recitare è brutto con un budget super stretto. Datevi un po ‘ di respiro e prendersi cura delle basi.

Per ulteriori informazioni su questa lettura: Come avere un lavoro di sopravvivenza che ami e 10 Lavori da casa Lavori perfetti per gli attori

Sviluppare relazioni forti nel settore dello spettacolo

Le relazioni sono sempre importanti, ma posso pensare a pochi campi in cui sono cruciali come nel settore dello spettacolo. Inizia a incontrare persone nel settore il prima possibile. Ogni volta che sei a un provino o sul set, connettiti con le persone sui social media, segui le loro carriere e ricorda i loro nomi. Le persone in questo business sono proprio questo; esseri umani in carne e ossa, con sentimenti reali, problemi reali e vite reali. E tutti noi bramiamo più genuina connessione umana. Più, carriere sono lunghe e non si sa mai dove qualcuno che incontri oggi può essere 5 o 10 anni da oggi.

The Wrap Up

Agire come una scelta di carriera può essere incredibilmente divertente e gratificante, ma come qualsiasi altra cosa nella vita che vale la pena, ci vorrà un po ‘ di lavoro. E per gli attori, questo è particolarmente vero. Non solo dobbiamo lavorare continuamente sulle nostre competenze e il nostro mestiere, ma è anche fondamentalmente un settore freelance per la maggior parte, quindi c’è il continuo spacciare per pagare il lavoro.

Quando ho deciso di perseguire la recitazione professionalmente, non avevo idea di cosa significasse o quale fosse il percorso prima di me. A quel tempo, e dove vivevo, nessuno parlava della parte commerciale delle cose – tutto era mestiere, set di abilità e aspetto. Sapevo di voler recitare, creare mondi con altre persone e raccontare storie, ma non avevo idea del perché e del come. E nessuno ha parlato di essere un ‘attore che lavora’…. dovevi solo essere una brava persona.

Ho imparato così tanto da quando ho iniziato questo viaggio, e la maggior parte nel modo più duro. Vorrei avere un mentore, un manager e qualche guida pratica – probabilmente avrebbe risparmiato un sacco di tempo, angoscia, frustrazione, lacrime… e denaro! Quindi, se stai appena iniziando e stai pensando di intraprendere una carriera come attore, sappi che questo consiglio viene dall’esperienza e dal cuore; queste sono le cose che vorrei che qualcuno mi avesse insegnato o che avessi imparato prima.

Soprattutto, cerca di rimanere sano di mente! Questo è un settore che può tirare in mille direzioni diverse e può sfidare la vostra resilienza, messa a fuoco e pura buona natura in un dato giorno. Sì, può spingerti ai tuoi limiti, E sì, chiunque abbia la possibilità di perseguire questa carriera farebbe bene a considerarsi benedetto. Tieni i piedi per terra, dirigiti verso le stelle e segui sempre i tuoi sogni!

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* Questo post è stato originariamente pubblicato 23 febbraio 2020 ed è stato riscritto e aggiornato

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