Vuoi imparare a fare stampe d’arte per Etsy o per vendere alla vostra fiera artigianale locale?

Quando si tratta di vendere la tua opera d’arte, non devi separarti dall’originale. Sia che dipingiate, disegniate, stampiate o create opere d’arte a tecnica mista, potete potenzialmente guadagnare di più trasformando le vostre opere d’arte in stampe o adattandole per poster, carte o altri oggetti. Ecco come fare stampe d’arte a casa.

Come trasformare opere d’arte in stampe

Segui questi passaggi per imparare come realizzare stampe d’arte da vendere.

Passo 1: Raccogliere le vostre forniture

Avrete bisogno delle seguenti attrezzature e strumenti per imparare a fare stampe della vostra arte:

• A scanner
• Stampante di alta qualità (opzionale)
• Adobe Photoshop
• Carta priva di acidi (opaca o lucida)

Se non si dispone di uno scanner o non si desidera acquistarne uno nuovo, è possibile acquistarne uno di seconda mano ad un prezzo accessibile. Tenete a mente, però, che alcuni scanner più economici sono in grado di raccogliere su alcuni colori e sfumature, come fluorescenti. Se usi un’ampia gamma di colori nella tua arte, o sai che farai stampe ancora e ancora, vale la pena investire in un buon scanner.

Allo stesso modo, se non si dispone di una stampante di alta qualità a casa, è possibile utilizzare una tipografia locale o un servizio di stampa online. Contatta il negozio in anticipo per scoprire le specifiche necessarie per produrre le migliori stampe con le loro stampanti. Possono anche consigliarti sui migliori tipi di carta per le tue esigenze.

Se al momento non hai Photoshop sul tuo laptop o tablet, puoi scaricare una versione di prova gratuita per iniziare. Quando si impara a fare stampe d’arte da originali, utilizzando il software libero va bene, ma se si finisce per fare questo molto, probabilmente avrete bisogno di investire nel programma completo. Conoscere i fondamenti di Photoshop sarà ampiamente utile per tutta la tua carriera artistica, oltre a imparare come realizzare stampe d’arte da originali, quindi se non sei già esperto, segui un corso introduttivo per aggiornarti.

Passo 2: Preparare la grafica e lo scanner

Prima di eseguire la scansione, assicurarsi che la grafica sia pulita e asciutta. Lascia la tua opera d’arte il tempo necessario per stabilirsi nella carta. Assicurati inoltre che sia privo di segni di matita, residui di gomma o macchie che non vuoi essere riprodotto.

Pulire lo scanner con un panno morbido e assicurarsi che non ci siano lanugine o residui di lavori precedenti sullo scanner.

Passo 3: Collega lo scanner al tuo laptop e scansiona l’opera

Collega lo scanner al laptop o al tablet e importa le immagini acquisite in Photoshop.

Un punto importante da tenere a mente è la dimensione DPI (punti per immagine) della scansione. I DPI più alti creano una risoluzione migliore e più elevata nelle stampe finali. Artista Cori Jaye Elston consiglia di impostare il DPI a non meno di 300 per una stampa standard. Qualsiasi cosa più bassa e ti ritroverai con una stampa visibilmente pixelata.

Durante la scansione, assicurarsi che la parte superiore, inferiore e laterale del disegno si allineino perfettamente sullo scanner. Ciò è particolarmente importante se la grafica è troppo grande per essere inserita nello scanner e se è necessario scansionarla in più lotti.

A questo punto del processo, puoi anche modificare parti dell’opera originale che non ti piacciono, in modo che non vengano visualizzate sulle stampe. Ad esempio, forse hai macchiato una linea di inchiostro nero. Nessun problema quando si lavora in Photoshop!

Se stai scansionando in batch, dovrai quindi “cucire” i pezzi insieme in Photoshop. Se non hai già familiarità con come farlo, consulta un buon tutorial, come Cori Jaye Elston o Evan Neidich.

Passo 4: Stampa una prova di prova

Una volta che tutto sta andando bene in Photoshop, stampa una prova di prova su carta d’archivio priva di acidi. I colori possono avere un aspetto diverso sulla pagina come fanno sullo schermo, o rispetto all’originale. È possibile regolare il colore e il contrasto in Photoshop, se necessario. Non stampare un intero lotto di stampe senza fare una prova prima, o si rischia di sprecare un sacco di inchiostro costoso e carta.

Quale carta è la migliore per le stampe d’arte?

Ci sono due cose da tenere a mente quando si considera la migliore carta per stampe d’arte: la carta o altra superficie che si crea il disegno originale su, e la carta si stampa su.

Se sei un graphic designer o disegna a matita o a penna, probabilmente creerai già opere d’arte su una superficie scansionabile, ma se sei un pittore o un artista multimediale, potresti non esserlo. Se, prima di creare l’opera d’arte originale, sai che ti consigliamo di scansionarlo e trasformarlo in una stampa in seguito, è una buona idea usare la carta canvas poiché è piatta e più facile da scansionare. Le tele allungate possono anche essere scansionate, ma sono un po ‘ più complicate da perfezionare. Quando si sta solo imparando a fare stampe d’arte, optare per il metodo più semplice possibile fino a quando si ha familiarità con il processo.

Per quanto riguarda la carta stampata, la carta archivistica e priva di acidi è la migliore. Questa carta durerà più a lungo e manterrà la tua opera d’arte come è destinata, anche se è incorniciata e raccoglie polvere e luce.

Se si opta per la carta opaca o lucida dipende dalle proprie preferenze e dai requisiti dell’opera d’arte. La carta opaca tende ad assorbire e diffondere i pigmenti più della carta lucida, quindi se stai stampando un’opera d’arte con dettagli raffinati, potresti preferire l’aspetto finale sulla lucentezza. La carta lucida non deve essere super-lucida; puoi anche ottenere semi-lucida.

Qual è il modo migliore per vendere stampe d’arte?

Presumibilmente non stai imparando a fare stampe d’arte solo per uso personale! Vuoi vendere la tua arte, vero?

C’era una volta, portare le tue stampe d’arte nei mercati artigianali locali o farle esporre in gallerie d’arte e negozi era l’unico modo per guadagnare da loro. Mentre puoi ancora farlo, ed è un buon modo per ottenere fan locali e esposizione per la tua arte, puoi anche ampliare la tua portata vendendo online. È possibile farlo attraverso i propri account di social media se si imposta un account aziendale o professionale, e da piattaforme di terze parti.

Una volta che hai imparato a fare stampe d’arte da vendere, dai un’occhiata a queste piattaforme online. Alcuni di loro hanno servizi di stampa su richiesta.

• Etsy
• Society6
• Fine Art America
• ArtPal
• Artfinder