Registrare musica a livello professionale dalla comodità della propria casa è più possibile ora che mai. Negli ultimi 20 anni, il miglioramento della convenienza delle apparecchiature per lo studio di registrazione a casa ha completamente cambiato il modo in cui gli artisti producono e rilasciano la loro musica. Con la marcia giusta, è possibile ottenere rapidamente sulla buona strada per trasformare la musica nella tua testa in canzoni reali.

Ma se sei un principiante, la grande domanda è where da dove inizi?

Per alcuni, arredare lo studio della camera da letto o lo spazio di registrazione domestico è un processo senza fine di acquisizione e sostituzione degli attrezzi. Per gli altri, si tratta di a prova di futuro investendo negli strumenti, mobili e attrezzature necessarie per rendere la vostra arte per il lungo raggio. Indipendentemente dal genere o dal budget, tutti i produttori musicali dovrebbero sapere come costruire il loro spazio per essere il più efficace possibile.

Abbiamo capito-creare il perfetto home studio può sembrare un compito arduo. Con così tante opzioni per mobili e attrezzature, è difficile sapere da dove cominciare (e anche dove finire!). Fai un respiro profondo. Siamo qui per aiutare.

È divertente guardare perfetti e bellissimi home studios su Instagram, ma non pensare che il tuo studio di registrazione domestico debba assomigliare allo studio di registrazione domestico del tuo produttore preferito. In realtà, hai solo bisogno di alcune cose essenziali per iniziare. È sempre possibile aggiungere più nel tempo.

Per capire come mettere insieme il vostro studio perfetto camera da letto, si dovrebbe:

• Valuta l’attrezzatura che già possiedi e usa di più
• Crea due elenchi: Elementi che non possiedi ancora ma vuoi e elementi che vuoi sostituire
• Determina quali investimenti sono più importanti per la tua prossima fase di crescita e sviluppo come artista, produttore o ingegnere

Infine, prendi nota delle dimensioni e del layout della stanza che vuoi trasformare uno studio. Questo può aiutare a informare quali chicche si decide di acquistare. Se si utilizza un sacco di attrezzi fuoribordo e hanno spazio, un carrello rack potrebbe essere importante. Se l’acustica della vostra camera sono traballante (angoli strani, superfici riflettenti come piastrelle), si può scegliere di rinunciare monitor del tutto a favore di grandi cuffie. Non c’è un modo giusto — dipende dalla tua stanza e da come fai musica.

Per aiutarti a mettere insieme il tuo spazio perfetto, abbiamo compilato una lista delle 13 cose che ti servono per costruire uno studio di registrazione a casa. Ci sono 11 elementi essenziali e un paio di oggetti bonus che sono grandi per aggiungere se avete la necessità o budget:

1. Computer
2. DAW (digital audio workstation)
3. Scrivania
4. interfaccia Audio
5. monitor da Studio
6. stand del Monitor
7. Cuffie
8. Microfono
9. Sedia
10. Cavi
11. trattamento Acustico
12. tastiera MIDI
13. Rack

Computer (Mac o PC)

il Tuo computer è il cuore pulsante della tua casa studio di registrazione. Non possiamo sottolineare questo abbastanza: Quando si sta iniziando, è perfettamente bene per utilizzare il computer portatile o desktop che già possiedi. È probabile che sia già abbastanza potente da eseguire la maggior parte dei software e dei plugin per la produzione musicale commerciale.

Per coloro che vogliono intensificarlo e acquistare un computer separato per scopi di produzione musicale, può essere un processo di acquisto drammaticamente diverso da quello a cui sei normalmente abituato.

Se scegli un Mac o un PC dipende dalle tue esigenze, dal comfort del sistema operativo e dai vincoli di budget. Mac sono stati il go-to scelta per l’audio e altre applicazioni creative per un lungo periodo di tempo, ma in questi giorni, PC desktop e laptop possono fare per macchine da studio fantastici fino a quando si cercano le specifiche giuste.

Quindi, è necessario decidere su un computer desktop o portatile. Optando per un desktop può risparmiare denaro se si costruisce la macchina da soli. Ma se la mobilità è importante buy comprare un computer portatile in modo da poter fare musica ovunque tu vada.

Le cose più importanti da considerare quando si sceglie un buon computer da studio sono la sua CPU, RAM, storage, I/O (ingressi e uscite), e il volume della ventola. Senza entrare nelle erbacce, CPU, RAM e storage giocano un ruolo nel numero di tracce audio, librerie di campioni, plugin e altro ancora che è possibile eseguire in una sessione contemporaneamente. Puoi saperne di più sulle CPU in questa guida alle tendenze digitali e sulla RAM su Intel. E, controllare le opzioni di archiviazione nella nostra guida ai dischi rigidi di musica.

Quando si tratta di I/O, dipende da te e da quanti/quali tipi di porte pensi di aver bisogno. E il volume della ventola suona come una piccola questione, ma può essere fonte di distrazione e aggiungere rumore indesiderato alle registrazioni se è ronzio tutto il tempo.

Nel 2021, la migliore macchina di produzione musicale macOS per principianti è l’ultimo MacBook Pro da 13 pollici dotato di M1. Il chip M1 velocissimo riceve il supporto nativo da più sviluppatori audio ogni giorno, tra cui Avid, che ha recentemente aggiunto il suo software standard del settore Pro Tools. Ha compatibilità con il precedente software musicale macOS, quindi non devi aspettare per iniziare a beneficiare del potente processore. (Per un’esperienza budget-minded ma paragonabile, l’M1 Mac Mini offre prestazioni simili a costo della portabilità.)

Nel 2021, la migliore macchina di produzione musicale di Windows per i principianti is…it e ‘ complicato. A differenza dei Mac, è possibile costruire il proprio PC, il che significa che è possibile mettere insieme un impianto di perforazione che si adatta alle vostre esigenze esatte ad un prezzo inferiore. Si consiglia di tenere d’occhio gli annunci di prodotti da produttori come Dell, Microsoft e Asus che potrebbero abbassare i prezzi su prodotti che renderebbero eccellenti computer da studio.

• Per saperne di più: 7 migliori dischi rigidi esterni per la produzione musicale

DAW (digital audio workstation)

Una Digital Audio workstation (DAW) è il software principale utilizzato per registrare e produrre musica sul computer. Ci sono molte diverse DAW sul mercato, come Pro Tools, FL Studio, Ableton Live, Cubase, Logic Pro, Reaper, e Bitwig. Alcuni prosperano al monitoraggio e l’editing audio, come Pro Tools, mentre altri sono orientati verso la produzione beat e arrangiamento, come FL Studio o Ableton Live.

Se sei nuovo alla produzione in generale, ci sono plugin che puoi aggiungere al tuo flusso di lavoro DAW per semplificare e migliorare il processo di creazione musicale. Ad esempio, il plugin ARCADE di output è un riproduttore di esempio basato su cloud che consente di manipolare i suoni al volo. ARCADE ti dà accesso immediato a migliaia di campioni che vengono registrati da musicisti professionisti in studi di tutto il mondo. E, più vengono aggiunti ogni settimana. È un ottimo strumento per i produttori di tutti i livelli di abilità per avviare una traccia.

Ciò che DAW si utilizza è una preferenza personale. Generalmente, tutti offrono la stessa funzionalità di base e sono confezionati con strumenti software stock e plugin FX che è possibile utilizzare per fare e manipolare i suoni nelle vostre produzioni. Ma ognuno ha le sue peculiarità uniche, flussi di lavoro, approcci creativi e punti di prezzo.

Puoi leggere le funzionalità tutto il giorno, ma alla fine, passare il tempo usando una DAW è il modo migliore per imparare quale ti si addice meglio. Fortunatamente, molte DAW e anche alcuni plugin offrono periodi di prova gratuiti (come Ableton Live, Logic Pro e ARCADE). Così, si può dare loro una corsa prima di sborsare il denaro.

• Per saperne di più: 11 download di software di produzione musicale gratuiti da non perdere
• Per saperne di più: I 13 migliori plugin VST gratuiti in 2021

Scrivania

Avere la scrivania giusta è un aspetto spesso trascurato della costruzione di uno studio domestico. Se stai iniziando in produzione, qualsiasi scrivania su cui hai posizionato il tuo laptop funziona bene. Ma, come si inizia lentamente ad acquisire nuove attrezzature-altoparlanti, controller MIDI, unità modulari-si può rendersi conto che la scrivania è troppo piccolo per misura la vostra attrezzatura, o forse non abbastanza robusto per sostenere i vostri nuovi altoparlanti.

Molte scrivanie studio hanno caratteristiche speciali che non troverete in un “normale” scrivania a casa. Questi possono includere soluzioni di gestione dei cavi, fori per instradare e nascondere i fili, un vassoio per tastiera MIDI, spazio per gli attrezzi del rack o un secondo ripiano per gli altoparlanti. Anche se non hai ancora preamplificatori o unità di elaborazione fuoribordo, vale la pena considerare una scrivania che può crescere con la tua carriera musicale.

La piattaforma di scrivania studio signature di Output ha tutte le caratteristiche sopra menzionate, oltre a un’estetica moderna interamente in legno, per l’avvio. Progettato pensando ai musicisti, Platform è realizzato a mano in betulla per una costruzione robusta e duratura che durerà tutta la vita. Se vuoi una scrivania da studio funzionale e conveniente che sia anche un bellissimo mobile, allora la piattaforma spunta tutte le caselle.

(Non fa male che artisti come Sacha Robotti, Gravez, Serge Santiago e altri ancora utilizzino la piattaforma nei loro studi domestici.)

• Per saperne di più: 10 scrivanie studio musicale a prezzi accessibili per i produttori domestici

Monitor da studio

I monitor da studio sono molto diversi dai normali altoparlanti consumer. Potrebbero sembrare uguali, ma la maggior parte degli altoparlanti domestici sono costruiti per ascoltare musica, non lavorando sulla musica.

Molti altoparlanti consumer sono sintonizzati per aumentare o ridurre al minimo alcune bande di frequenza per fornire una più piena bassi e mid-range. Questo perché le persone generalmente percepiscono la musica con frequenze più basse potenziate per suonare più piacevole. (Scherzi a parte, uno scienziato della NASA ha spiegato questo nel 2016!) Ma, questo può coprire i difetti in un mix.

Monitor da studio, d’altra parte, sono costruiti per fornire una riproduzione più fedele del suono. Ogni altoparlante ha le sue caratteristiche sonore, ma nel complesso, i monitor da studio sono più precisi e non hanno miglioramenti integrati. Possono essere modificabili: alcuni monitor da studio consentono di regolare le gamme di bassa, media e alta frequenza, mentre altri sono dotati di un microfono di misurazione per calibrare i monitor nella tua stanza.

Ad esempio, i monitor Frontier di Output hanno molte caratteristiche tecniche per ricreare un audio pulito e piatto. Essi sport un design coassiale che il tempo allinea i driver a bassa frequenza e ad alta frequenza per un suono più preciso. C’è anche una porta bass reflex frontale che serve sia come meccanismo di raffreddamento per l’unità che come un modo per ridurre l’eccessivo accumulo di bassi dietro l’altoparlante, se fosse posizionato vicino a un muro.

Quando si lavora sulla musica, idealmente si desidera utilizzare monitor da studio, in un ambiente trattato acusticamente, al fine di ottenere un suono che idealmente si traduce bene su tutti i dispositivi di ascolto.

Come per qualsiasi altro elemento di questo elenco, i monitor da studio ideali per te differiscono in base al budget, alle dimensioni della stanza e ad altri fattori.

• Per saperne di più: Gli 8 migliori altoparlanti monitor da studio ad ogni prezzo in 2021

Supporti per monitor

I monitor da studio sono più efficaci quando sono a livello dell’orecchio appuntito e perpendicolari al pavimento o al di sotto del livello dell’orecchio e rivolti verso l’alto verso la testa. Indipendentemente da quale approccio si prende, ti consigliamo di investire in un paio di pavimento o monitor desktop stand.

I buoni supporti per monitor assorbono vibrazioni inutili dai diffusori, che possono offuscare il modo in cui percepisci cosa sta succedendo in un mix. Gli stand offrono anche la flessibilità di impostare gli altoparlanti più lontano dalle pareti, il che migliora la chiarezza della fascia bassa.

Stand può essere tozzo e sedersi sulla scrivania o più alto per essere sul vostro pavimento. Sono disponibili anche in una varietà di materiali. La robustezza è fondamentale, così come i cuscinetti fonoassorbenti.

Quando si tratta di stand da pavimento, Stand firma di output sono la crema del raccolto. Sono dotate di un design treppiede per evitare oscillazioni e hanno piedistalli realizzati in legno massello. Ciascuno può supportare altoparlanti che pesano oltre 200 libbre (!), e ci sono built-in di gestione dei cavi clip per tucking fili fuori strada. Inoltre, sono prodotti eticamente negli Stati Uniti.

• Per saperne di più: I 6 migliori diffusori a prezzi accessibili 2021

Interfaccia audio

Un’interfaccia audio è il dispositivo hardware principale che consente alla tua attrezzatura di comunicare con il tuo computer. Si collega l’ingranaggio nell’interfaccia e l’interfaccia nel computer. Sostituisce efficacemente la scheda audio integrata del tuo computer. Mentre questa è la funzione di base di un’interfaccia audio, molti hanno altre caratteristiche. A seconda del modello, le interfacce audio possono anche fungere da preamplificatori microfonici o per cuffie, unità DI, convertitori digitali, ecc.

C’è un’incredibile gamma di interfacce audio sul mercato. Alcuni sono abbastanza piccoli da gettare nella tasca anteriore di uno zaino e sono alimentati tramite USB; altri sono abbastanza grandi da essere montabili in rack e richiedono alimentatori esterni.

Interfacce audio di livello professionale e interfacce hobbisti possono avere capacità molto diverse, e quindi, molto diverse fasce di prezzo. Tuttavia, la crescente categoria di interfacce” prosumer ” offre sempre più I/O, preamplificatori migliori e più in un fattore di forma all-in-one. Costoso non significa sempre migliore. Ci sono un sacco di interfacce audio di bilancio là fuori che sono grandi per gli studi di casa.

• Per saperne di più: Le migliori interfacce audio USB per gli studi domestici in 2021

Microfono

I microfoni da studio sono disponibili in tutte le forme e dimensioni. Alcuni eccellono in più situazioni, che li rende a portata di mano jack-of-all-trades microfoni. Altri sono specificamente progettati per registrare alcuni strumenti, come tamburi o chitarre acustiche.

Le tre grandi categorie di microfono che dovete sapere sono: dinamico, condensatore, e nastro.

Microfoni dinamici hanno una costruzione robusta e può essere utilizzato sia in studio e in performance dal vivo. I microfoni a condensatore generalmente eccellono nella registrazione vocale e richiedono 48 volt di alimentazione phantom (fornita dal preamplificatore) per funzionare. Microfoni a nastro sono il più fragile dei tre e in genere hanno un tono più scuro, che può net risultati interessanti su materiale ad alta frequenza. (Avvertimento: Non eseguire l’alimentazione phantom su un microfono a nastro, altrimenti potresti romperlo in modo permanente.)

Se vuoi entrare in registrazione con un budget limitato, il miglior microfono da buy 100 da acquistare è lo Shure SM57. Si tratta di un microfono cavallo di battaglia totale che è possibile utilizzare su tutto, dalla voce alla batteria per ottone alla chitarra elettrica. Anche se si finisce per aggiungere più microfoni su tutta la linea, avere un SM57 intorno è un must.

Cuffie

Come i monitor da studio, le cuffie da studio sono progettate per una precisione superiore all’ascoltabilità. Ciò significa che le curve di alti e bassi tipicamente applicate alle cuffie di ascolto di tutti i giorni sono ridotte a favore di una risposta in frequenza piatta.

Le due categorie principali di cuffie che devi sapere sono chiuse e aperte. Ci sono anche cuffie on-ear e over-ear.

Le cuffie chiuse sono sigillate nella parte posteriore, il che significa che il suono è più isolato e non fuoriuscirà dalle cuffie. Questo rende chiuso-back cuffie una grande scelta per la registrazione dal momento che il suono in cuffia è meno probabilità di perdite nel microfono.

Le cuffie open-back consentono all’aria di fluire. Ciò significa che più suono sfuggirà, ma a beneficio di un’esperienza di ascolto più naturale. Le cuffie open-back sono una scelta fantastica per il mixaggio e il mastering.

Un paio di cuffie destinate ad essere utilizzato per la registrazione può venire poco costoso come $20, ma si aspettano di pagare di più se si desidera utilizzare le cuffie per mescolare. (Questo è il motivo per cui le cuffie open-back tendono ad essere più costose.)

Una delle migliori opzioni di chiusura sia per la registrazione che per il mixaggio sono le cuffie ATH-M50x di Audio-Technica, apprezzate e amate dai professionisti dell’audio. L’AKG K240 è un’opzione semi-aperta popolare e relativamente economica, ma se il basso è una preoccupazione, vai con la sedia ATH-M50x.

Una grande parte della produzione musicale coinvolge seduto su una sedia per ore e ore. Sia che tu stia finendo un disco, facendo nuove battute, o semplicemente seduto lì audizioni diverse grancassa, una sedia grande studio è un ottimo investimento per qualsiasi produttore cercando di rendere il loro spazio una zona creativa più confortevole.

Come tutti coloro che hanno trascorso qualsiasi tempo in un Herman Miller Aeron attestano: Nel corso del tempo, si può sentire la differenza tra sedie economiche e sedie costose nelle spalle, il collo, e la parte bassa della schiena. Si potrebbe desiderare di optare per qualcosa con un poggiatesta se si vede lunghe sessioni di miscelazione nel vostro futuro. E se si dardo tra i diversi strumenti nel vostro studio, si vorrà qualcosa con ruote, senza braccioli per ottenere nel modo del vostro gioco.

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trattamento Acustico

Altoparlanti esistono nel mondo reale, nel mondo reale, le camere dispongono di suono — il che significa che se si ascolta una canzone su monitor da studio, non importa esattamente come la musica è in riproduzione, stai anche ad ascoltare il suono della stanza, e i suoi riverberi.

Al fine di ridurre quei riverberi, è possibile utilizzare diversi strumenti di trattamento acustico come pannelli di schiuma o anche piedini in gomma sotto gli altoparlanti. Anche la configurazione della camera da letto più rudimentale può beneficiare di un trattamento acustico. Il trattamento di assorbimento acustico migliora la qualità del suono che si verifica riducendo i riflessi che si combinano con il segnale degli altoparlanti.

Il trattamento acustico è importante anche quando si registra la voce. Una volta entrati nella fase di miscelazione e iniziare a comprimere e aggiungere altri effetti, è possibile che il rumore della stanza dalla stanza non trattata possa rendere inutilizzabile una grande ripresa.

Oltre ai pacchetti di quadrati di schiuma che puoi trovare ampiamente disponibili online su siti come Amazon, Sam Ash o Sweetwater, ci sono anche altri fornitori e opzioni fai-da-te per pannelli di assorbimento del fattore di forma più grandi. Negli Stati Uniti, ATS Acoustics offre pannelli acustici in varie dimensioni a prezzi estremamente ragionevoli.

• Per saperne di più: Fai da te home studio acustica: rispondere alle domande principali

Cavi

Le sessioni di registrazione a casa funzionano su pure inspiration — e anche su cavi. Avete bisogno di cavi per tutto: cavi per altoparlanti (TRS) per collegare i monitor, cavi di alimentazione per accendere gli altoparlanti, cavi per strumenti (TS) per la registrazione chitarra, cavi XLR per microfoni…la lista potrebbe continuare.

C’è un sacco di discussione su quanto spendere per i cavi. Ci sono opzioni di budget su mercati come Amazon e Monoprice, e dall’altra parte, opzioni audiophile da aziende come Mogami. Quando si tratta di qualità audio, cavi fanno molto meno di una differenza di dire, altoparlanti. In effetti, SoundGuys ha eseguito un test cieco per vedere se le persone potevano capire la differenza tra l’audio eseguito attraverso un cavo premium rispetto a un appendiabiti…e pochissimi hanno scelto il cavo premium.

Essenzialmente, per quasi tutte le persone che iniziano, specialmente quando l’usura non è una preoccupazione, i cavi di base vanno bene.

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Tastiera MIDI

Le tastiere MIDI non sono necessariamente critiche per l’impostazione della registrazione domestica, ma sono buone da avere in giro indipendentemente dal genere o dallo stile musicale scelto. Anche se non sei un beatmaker o hai intenzione di suonare strumenti software, avere accesso ai controlli hardware per controllare il tuo trasporto e manipolare la tua DAW può essere fondamentale per stabilire il tuo flusso di lavoro di produzione.

Le tastiere MIDI spaziano da controller leggeri e compatti a keybeds più pesanti con tasti di pianoforte, fader e altre funzionalità. A seconda del produttore, alcune tastiere vengono anche forniti in bundle con mappature pre-made per alcune DAW come Ableton Live o Logic Pro.

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Rack

Se sei un musicista in cerca di espandere la quantità di rack marcia in uso nelle produzioni, è necessario mantenere la catena del segnale organizzato con un rack. Ci sono casse da pavimento e da tavolo sul mercato, con diverse dimensioni e stranezze (ad esempio: ruote per ruote, angolo regolabile, qualità costruttiva pesante).

Una fantastica e funzionale opzione rack è il Sidecar di uscita. Un pezzo compagno perfetto per la piattaforma scrivania, il Sidecar è un standalone 12U cremagliera con un vano interno braccio scorrevole è possibile utilizzare per cavo e cuffie di stoccaggio. C’è anche un ripiano opzionale e un vassoio scorrevole per rendere il controller MIDI, la drum machine o il giradischi accessibili a portata di mano.

Dai un’occhiata al Sidecar in azione allo studio Healthfarm di Hudson Mohawke a Los Angeles, dove lo usa per riporre il suo giradischi e altri attrezzi fuoribordo, come il suo mixer sommatore.