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Stai iniziando a suonare la batteria e vuoi imparare a leggere la musica? Forse sei stato drumming per anni, ma sei stato troppo intimidito per fare un tentativo. Che si tratti di una partitura di un concerto o di PDF AC/DC, questa guida ti insegnerà le basi della lettura e della scrittura della notazione del tamburo dalla nota del primo quarto al crash finale dei piatti.

Capitoli

La notazione del tamburo ha molto in comune con la notazione per altri strumenti poiché è disposta su un insieme di cinque linee orizzontali (chiamate “rigo”). Ogni parte del set di batteria è scritto su una linea-o nello spazio tra le linee – in modo da poter distinguere visivamente tutto.

I tiri più bassi come la grancassa e il tom sono verso la parte inferiore del pentagramma, mentre il rullante e il tom sono al centro. I toni più alti come i piatti sono in alto.

Questo grafico – noto come “chiave di batteria” – mostra dove appaiono le parti più comuni del set di batteria sul pentagramma. Tutto ha senso quando lo guardi!

Ad esempio, l’hi-hat è sia in alto (quando lo colpisci con il tuo bastone) che in basso (quando lo calpesti).

Le due caselle verticali a sinistra sono chiamate “chiave di batteria”, il che ci dice che questa musica è specificamente per la batteria. È proprio come le chiavi di violino e basso che vedrai nella notazione per strumenti melodici.

Chiave di batteria, chiave di violino, chiave di basso

Time Signature

Questa è una delle prime cose che dovresti cercare quando vedi un grafico a batteria. La firma del tempo è i due numeri impilati uno sopra l’altro sul lato sinistro del pentagramma.

La musica scritta è divisa in blocchi chiamati misure. Pensa a una misura (o “bar”) come a una torta. Ogni misura ha un certo numero di conteggi o “battiti” in esso, che costituiscono frazioni dell’intera torta.

Nella firma del tempo, il numero superiore indica il numero di battute in ogni misura. Il numero inferiore indica il valore di ogni battito. Ad esempio, il tempo 4/4 ha 4 battiti per misura e ogni battito vale un quarto di nota. il tempo 6/8 ha 6 battiti per misura, ma ogni battito vale un’ottava nota.

È anche importante controllare il tempo o “battiti al minuto” in alto a sinistra del grafico. Un tempo di 60 battiti al minuto (BPM) in tempo 4/4 significa che ciascuna delle quattro note di quarto della misura si verificano una volta al secondo (proprio come la lancetta dei secondi di un orologio).

Note

Ora che conoscete le basi del personale, la firma del tempo e il tempo, è il momento di dare un’occhiata a qualche notazione di batteria!

Iniziamo dall’alto. Piatti e hi-hat note sono di solito scritti come una’ x’, mentre i tamburi sono scritti come note rotonde solide.

Ecco alcuni dei valori di nota più comuni che incontrerai e il loro valore in 4/4 di tempo:

L’aggiunta di una “barra” aggiuntiva al gambo di una nota riduce il suo valore a metà.

Una nota intera su un pentagramma in 4/4 tempo

Altri tipi di note

Note punteggiate

Posizionando un piccolo punto a destra di una di queste note si aggiunge un ulteriore 50 per cento del valore della nota. Ad esempio, se una nota da un quarto vale 1 battito, una nota da un quarto tratteggiata vale 1,5 battiti.

Gruppi collegati

Più note che compongono un battito sono spesso collegate da linee orizzontali chiamate “travi” per renderle più facili da raggruppare visivamente.

Note legate

Una trave curva o “cravatta” che collega due note significa che le suoni come se fossero una nota. La seconda nota è silenziosa e il suo valore viene aggiunto alla prima. Ad esempio, se c’è un colpo di piatti sulla “e” di beat 4, è scritto come una nota legata attraverso la linea di battuta per mostrare il suo sustain più lungo.

Terzine

Terzine sono costituiti da tre note equidistanti per un periodo di tempo in cui normalmente ci sarebbero due note. Sono collegati da una trave orizzontale e scritti con un piccolo ‘3’ sopra di loro.

Terzine sono il tipo più comune di “tuplet” (che è qualsiasi suddivisione uguale di note distanziate uniformemente su una lunghezza nota più grande).

Gambi

Si possono anche notare i gambi delle note (le linee verticali diritte che sporgono). Nella notazione tradizionale del tamburo, le note suonate con i piedi hanno steli rivolti verso il basso, mentre tutto il resto punta verso l’alto. Questo ti mostra la separazione delle mani e dei piedi (e isolare gli arti può aiutarti a imparare nuovi modelli).

I valori di nota delle mani e dei piedi si sommano al numero totale dei battiti nell’intera misura (ad esempio, nel tempo 4/4, le note e le pause nelle mani aggiungerebbero fino a 4, e così anche le note e le pause nei piedi).

Notazione tradizionale del tamburo

Una cosa da tenere a mente sulla notazione musicale è che ci sono molte variazioni minori nel modo in cui persone diverse scrivono le cose. Molte delle regole sono flessibili e si evolvono nel tempo. Nella moderna notazione del tamburo, tutti gli steli puntano verso l’alto (anche le note suonate sulla grancassa) e tutto sembra più connesso. Tutte le note insieme si sommano al numero totale di battute in ogni misura.

Notazione moderna del tamburo

Tuttavia, è più difficile visualizzare la separazione delle mani e dei piedi in questo modo. La notazione tradizionale e moderna hanno entrambi pro e contro, ed è utile imparare a leggere entrambi gli stili.

Riposa

Un riposo ti dice quando non giocare. Ecco alcuni dei tipi più comuni in 4/4 tempo.

Proprio come con le note, l’aggiunta di un puntino puntina su un ulteriore 50 per cento del valore del resto. Ad esempio, ecco un resto tratteggiato di un quarto di nota (del valore di 1,5 battiti):

Attaccare, fraseggio & accenti

Ora che hai un’idea di base di come funzionano le note e le pause, entriamo in alcuni altri simboli importanti che potresti incontrare in diversi tipi di musica di batteria.

Attaccare

Se vedi le lettere ‘R’ e ‘L’ sopra o sotto il pentagramma, queste indicano quali note dovrebbero essere suonate dalle mani destra e sinistra. Questo si apre più comunemente in esercizi educativi e rudimenti, piuttosto che grafici canzone completa.

Accenti & articolazione

Le note accentate dovrebbero essere suonate più forte delle altre. Il tipo più comune di simbolo di accento è un cuneo con l’apertura rivolta a sinistra. Gli accenti delle mani sono solitamente scritti sopra il pentagramma, mentre gli accenti dei piedi sono al di sotto. Meno comune è un cuneo con l’apertura rivolta verso il basso, il che significa che l’accento dovrebbe essere una nota breve o “staccato”.

Marcatori di fraseggio

Questi sono super utili per dirci come dovrebbe essere suonata una nota. Le note staccate hanno un punto sopra di loro (di solito è meglio suonare quelle su un tamburo piuttosto che un piatto che suona troppo).

Le note più lunghe o “legate” tendono ad essere legate per indicare visivamente la loro durata. Questi funzionano meglio se li si gioca su piatti dal momento che hanno più sostenere.

Hi-hats aperto/chiuso

Quando vedi un segno ” o ” sopra l’hi-hat, significa che dovresti sollevare le dita dei piedi e aprirlo. Un segno più significa che dovresti chiudere i cappelli.

A volte le persone usano travi curve per collegare note hi-hat aperte e chiuse (ma a volte lo fanno’t…so siate pronti per entrambi gli stili!)

Loose hi-hat note (dove si dovrebbe giocare il hi-hat parzialmente aperto) sono spesso scritti come una ‘x’ con un cerchio intorno a loro.

Grace notes (flams & drags)

Notare e leggere i rudimenti è una parte importante della comprensione della musica di batteria. Flams e trascina sono tipi di” note grazia ” che non hanno alcun valore numerico – basta giocare immediatamente prima di un’altra nota.

” Quindi non li conto come parte della mia torta quando aggiungo tutte le note e le pause in ogni misura?”No!

Pensate a questi come piccoli ornamenti che precedono la nota principale a cui sono collegati. Sono legati alla nota principale con un raggio curvo rivolto verso l’alto.

Note ronzate& rotoli

Le note rimbalzate sono scritte con una barra attraverso il gambo della nota. Questo è chiamato “tremolo”. Una barra indica un rimbalzo o un doppio colpo, e queste barre sono anche utilizzate per annotare i rotoli aperti (dove è possibile ascoltare ogni colpo individualmente).

I rotoli chiusi e i ronzii (dove non è possibile ascoltare ogni singola nota) hanno una ” z ” attraverso lo stelo della nota.

I rotoli più lunghi di entrambi i tipi sono scritti come note legate per indicare la loro lunghezza. A volte hanno anche un numero scritto accanto alla cravatta per dirti quanti colpi ci sono nel rotolo.

Respiri & pause

Insieme ai resti che abbiamo esaminato in precedenza, ecco alcuni altri segni che potresti incontrare nella musica di batteria.

Una cesura (comunemente chiamata “binari ferroviari”) è un marcatore di pausa con due barre verticali inclinate. In pratica significa ” fermati lì!”

Una fermata, o “hold” è scritta come un semicerchio rivolto verso il basso con un punto nel mezzo. Questo indica una pausa completa nella musica in cui si smette di contare il tempo.

Si può anche vedere un paio di occhiali da vista, che è un modo informale per dire ” attenzione, ecco che arriva qualcosa di importante!”

Percussioni & altre variazioni

Campanacci, blocchi di legno e triangoli sono scritti con note triangolari o a forma di diamante su diverse linee del pentagramma.

I cross-sticks sono scritti con una ‘x’ sulla linea del rullante, mentre altri tipi di rimshot (colpire il cerchio e il rullante insieme o colpire un bastone con l’altro mentre poggia sulla testa del rullante) appaiono come una nota rotonda con una barra attraverso di essa.

Stare all’erta ed essere pronti per diversi tipi di notazione!

drummer reading sheet music

Dynamics

Le marcature dinamiche sono alcuni dei simboli più importanti su qualsiasi grafico di batteria. Ti aiutano a giocare con sensibilità e trasmettere importanti cambiamenti nella musica. Se inchiodi le dinamiche alla batteria, tutti nella band ti ameranno!

Ecco alcuni dei segni dinamici più comuni dal più silenzioso al più rumoroso:

ppp (triple pianississimo, a volte chiamato “triple-p” o “triple piano”) – Questo significa “molto, molto tranquillo.”Tranquillo come si può giocare!

pp (pianissimo, o “double-p”) – Questo significa” molto tranquillo”, o appena sopra ppp.

p (piano) – Tranquillo

mp (mezzo-piano) – Medio o moderatamente tranquillo

mf (mezzo-forte) – Medio o moderatamente forte, ma non troppo forte

f (forte) – Forte

ff (fortissimo) – Molto forte. Non siamo proprio al massimo volume, ma siamo vicini!

fff (fortissimo) – Molto, molto, forte. Questo a volte è anche chiamato “triple-forte” o “triple-f”. Ora siamo in territorio sputare le orecchie!

Insieme a questi segni dinamici di base che ti dicono quanto forte o silenzioso giocare, ci sono anche un paio di simboli importanti che indicano cambiamenti nelle dinamiche.

Un crescendo è un graduale aumento del volume annotato con un “tornante” rivolto a destra.”Assicurarsi di non ottenere troppo forte subito e lasciare che il volume di costruire costantemente.

Un decrescendo (o diminuendo) è l’opposto. Anche in questo caso, assicurarsi di non arrivare al volume finale troppo in fretta. Tieni d’occhio la durata del cambiamento dinamico e abbassa costantemente il volume. Questi sottili cambiamenti dinamici possono fare una grande differenza nel vostro suono!

Insieme a queste basi, ecco un paio di altri simboli dinamici che sono importanti per i batteristi.

Se vedi la parola subito (o “improvvisamente”, a volte abbreviato ” sub.”) prima di una marcatura dinamica, ciò significa che stai facendo un brusco cambiamento. Ad esempio, se sei stato chugging lungo a ‘mf’ o ‘f’ e si vede “sub. p, ” abbassa subito il volume.

Un altro concetto simile utilizza un segno ‘ fp ‘ o fortepiano. Questa è una prima nota forte seguita da un calo immediato di volume. Vedrai spesso questi sulla prima nota di un rotolo drammatico (pensa a un classico rullo di batteria usato per creare tensione e suonare artisti di vaudeville sul palco).

Anche tenere d’occhio per il ‘sfz’, o sforzando simbolo, che letteralmente significa “improvvisamente, con la forza.”L’idea qui è di enfatizzare l’attacco di una nota o di una frase (colpiscila, quindi torna a qualsiasi livello dinamico ti trovassi prima).

Indicazioni

Saper leggere la road map è la chiave per un viaggio di successo attraverso qualsiasi grafico tamburo. Ecco alcuni dei segni direzionali più comuni che incontrerai:

Ripetizioni

C’è molta ripetizione nella musica del tamburo, quindi potresti vederli molto. Una ripetizione è scritta come 2 linee di barre verticali con 2 punti adiacenti che segnalano che si dovrebbe tornare indietro e riprodurre di nuovo una sezione.

” Ma dove torno?”Basta guardare fuori per il segno di ripetizione invertita per dirvi il confine della sezione ripetuta. Se non c’è un segnale di ripetizione invertito, torna all’inizio del grafico. Ripetere la sezione una volta se non diversamente indicato.

Primo & secondi finali

A volte una sezione del grafico si ripeterà, ma l’ultima barra o due è leggermente diversa ogni volta. I marcatori di fine primo e secondo rendono il tutto più facile da leggere notando questi vari finali senza riscrivere l’intera sezione (quindi alla fine avrai un grafico più corto con meno giri di pagina).

La prima volta, gioca il primo finale (la misura con “1” sopra di esso) e torna al segno di ripetizione invertito. Dopo aver attraversato la seconda volta, salta il primo finale e salta direttamente al secondo prima di continuare.

Alcuni grafici hanno anche più di due finali, quindi continua a ripetere fino ad arrivare all’ultimo.

Codas

Questo è un altro modo per accorciare la lunghezza di un grafico saltando avanti e indietro in modo da non dover riscrivere una sezione che si ripete. Questo concetto può essere difficile in un primo momento, ma una volta che lo si ottiene sarete in gran forma per leggere qualsiasi tipo di grafico tamburo.

La prima cosa che dovete guardare fuori per è il ‘D. S.’ o Dal Segno, che significa ” dal segno.”

Pensate a questo come un portale di ritorno a un simbolo precedente nel grafico (comunemente chiamato “il segno”). Sembra una ‘ S ‘ con una barra all’indietro attraverso di essa e due punti su entrambi i lati.

Un D. C., o Dal Capo è un concetto simile che significa “tornare all’inizio” invece che al segno. In entrambi i casi, stai saltando all’indietro fino a un punto precedente nel grafico.

Di solito, il marcatore DS o DC avrà le parole “al Coda” o “al Fine” dopo di esso. Questo ci dice se giocare dritto fino alla fine (“al fine”) o se abbiamo un altro salto da fare (“al coda”). Se è un “al coda”, continua a giocare finché non vedi un marcatore “To Coda”.

La Coda, che sembra un bullseye (o un cerchio con un segno più), è la nostra destinazione finale e il marcatore “To Coda” è un altro portale che ci manda avanti per arrivarci (è come deformarsi in un videogioco). Dopo aver saltato in avanti per la Coda, giocare fino alla fine e raccogliere il premio.

Measure repeats & slash marks

Questi pop-up molto in drum charts. Ripetizioni di misura completa sono scritti come una barra all’indietro con 2 punti e il segnale che si dovrebbe giocare tutto quello che hai giocato nella barra precedente. Le ripetizioni multi-misura avranno 2 barre e il numero di barre scritte sopra questo simbolo.

Molti grafici drum utilizzano anche un concetto chiamato slash notation per indicare che il batterista dovrebbe giocare tempo o continuare scanalatura. Questo concetto presenta segni di hash storti su ogni battito della misura invece di scrivere notazioni o modelli musicali.

Rispetto alle ripetizioni di misura, i segni di barra offrono un po ‘ più di flessibilità per variare il modello che stai giocando.

Numeri di misura& lettere di prova

I numeri di misura sono punti di riferimento che ti dicono quante misure nel pezzo sei.

Le lettere di prova corrispondono normalmente a diverse sezioni della canzone. Il verso potrebbe essere “Lettera A”, il coro” Lettera B”, ecc.

Entrambi questi tipi di marcatori sono particolarmente utili quando si sta provando pezzi più lunghi di musica e di solito appaiono a sinistra del pentagramma.

Grafici

Insieme alla notazione tradizionale, i batteristi dovrebbero essere in grado di leggere e scrivere altri tipi di grafici. Ogni situazione musicale è diversa e a volte uno di questi altri tipi si adatta il disegno di legge.

Questo video mostra come i grafici a batteria ti aiutano a imparare le canzoni più velocemente:

Lead sheets

Questi includono i principali punti di riferimento della canzone (come melodia, dinamica, forma e accenti), e tutti nella band spesso legge lo stesso. Questi grafici non hanno il modello di batteria esatto scritto per voi, quindi il trucco è quello di interpretare le informazioni e venire con il solco giusto, riempimenti e altri dettagli.

 regina sotto pressione musica di batteria
queen under pressure drum music

Più incontri questi grafici, meglio otterrai usando l’orecchio e l’intuizione per riempire gli spazi vuoti.

Mappe stradali

Queste sono le classifiche “drummer shorthand” che puoi creare se stai imparando una canzone a orecchio. Le mappe stradali ti forniscono le informazioni necessarie per superare la canzone prima di averla completamente memorizzata.

Dovrebbero contenere il numero di misure in ogni sezione, note sulle dinamiche, riempimenti e colpi, e qualsiasi altra informazione che potrebbe essere utile per la riproduzione del brano.

Per una dettagliata run-down su come creare mappe stradali, controllare questo articolo.

Drum tablature

Drum tabs sono un altro tipo di stenografia che può aiutare a imparare i modelli se non sai come leggere la musica. Questo stile di notazione è più comunemente usato dai chitarristi, ma è bene sapere come funziona.

Ogni pezzo del tamburo è simboleggiato in modo abbreviato su una linea orizzontale mentre lettere diverse indicano vari modi per colpirli. Invece di pause, gli spazi tra le note sono indicati con trattini.

Ecco alcuni dei simboli più comuni:

x – Piatto hi-hat

X – Accentuato piatto

o – Normale colpo su un tamburo o un hi-hat aperto

O – Un accentuato nota su un tamburo

g – Una più tranquilla nota

f – Flam

d – A rimbalzare nota o trascinare

b – Ride bell

@ – Rullante rim

La linea di fondo

notazione di batteria ha molte somiglianze con le musiche scritte per altri strumenti, ma ci sono anche un sacco di differenze importanti. Che tu sia un principiante o un giocatore esperto, saper riconoscere e interpretare le note, i resti, le dinamiche e le direzioni in un grafico a batteria ti aiuterà a diventare un giocatore migliore e un musicista più forte.

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Rob Mitznerè un batterista di sessione con sede a New York che ha registrato per Billboard Top-10 album grafici, film e spettacoli di Broadway, esibendosi dal vivo al Lincoln Center, lo Smithsonian, Caesar’s Palace, il Blue Note, Boston Symphony Hall e per il presidente Obama nella sua città natale di Washington D. C. Attualmente sta lavorando su un libro di batteria con Hudson Music ed è stato anche descritto in Downbeat Magazine e Modern Drummer, e sul programma televisivo nazionale “Trending Today” su Vice. Rob ha conseguito un B. A. in Musica e Scienze Politiche presso la Brown University, ed è un orgoglioso endorser di piatti Paiste, Remo drum heads, Hendrix Drums e Drumdots.

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