Nota da Jane: Il seguente post è stato pubblicato anni fa, ma l’ho regolarmente rivedere, rivedere, ed espanderlo. Ho anche scritto un post completo sulla scrittura di lettere di query.
È probabilmente il documento più disprezzato che ti venga chiesto di preparare: la sinossi.
La sinossi a volte è necessaria perché un agente o un editore vuole vedere, dall’inizio alla fine, cosa succede nella tua storia. Quindi, la sinossi deve trasmettere l’intero arco narrativo di un libro. Mostra cosa succede e chi cambia, e deve rivelare il finale. Le sinossi possono essere richieste quando interroghi per la prima volta il tuo lavoro, o potresti essere richiesto in un secondo momento.
Non confondere la sinossi con la copia di vendita o il tipo di descrizione di marketing che potrebbe apparire sulla copertina posteriore o in una descrizione di Amazon. Non stai scrivendo un pezzo incisivo per i lettori che costruisce eccitazione. Non e ‘ un editoriale sul tuo libro. Invece, è un documento di settore che aiuta un agente o un editor a valutare rapidamente il fascino della tua storia e se ne vale la pena leggere l’intero manoscritto.
Quanto tempo dovrebbe essere una sinossi?
Troverai consigli contrastanti su questo. Tuttavia, consiglio di mantenerlo breve, o almeno di iniziare a breve. Scrivi una sinossi di una o due pagine – circa 500-1000 parole, singole distanziate-e usala come predefinita, a meno che le linee guida di presentazione non richiedano qualcosa di più lungo. Se la sinossi viene eseguita più a lungo, qualsiasi cosa fino a due pagine (di nuovo, singola spaziata) è solitamente accettabile. La maggior parte degli agenti/editor non sarà interessata a una sinossi più lunga di poche pagine.
Mentre questo post è rivolto agli scrittori di narrativa, gli stessi principi possono essere applicati alle memorie e ad altre opere di saggistica narrativa.
Perché la sinossi è importante per gli agenti e gli editori
La sinossi garantisce che le azioni e le motivazioni dei personaggi siano realistiche e abbiano senso. Una sinossi rivelerà eventuali grossi problemi nella tua storia—ad esempio, “fu solo un sogno” terminazioni, atti ridicoli di dio, una storia d’amore di categoria che finisce in divorzio. Può rivelare difetti della trama, gravi lacune nella motivazione del personaggio o mancanza di struttura. Oppure può rivelare quanto sia fresca la tua storia; se non c’è nulla di sorprendente o la trama è banale, il tuo manoscritto potrebbe non essere letto.
La buona notizia: alcuni agenti odiano sinossi e non li leggono mai; questo è più tipico per gli agenti che rappresentano il lavoro letterario. In entrambi i casi, gli agenti non si aspettano un’opera d’arte. Puoi impressionare con un linguaggio snello, pulito e potente. Un agente che ammiro, Janet Reid, ha detto che l’energia e la vitalità sono fondamentali.
Le sinopsi dovrebbero di solito essere scritte in terza persona, tempo presente (anche se il tuo romanzo è scritto in prima persona). Per i memoiristi, raccomando in prima persona, ma il primo o il terzo è accettabile.
Cosa deve realizzare la sinossi
Nella maggior parte dei casi, inizierai la sinossi con il tuo protagonista. Descriverai la sua mentalità e le sue motivazioni all’apertura della storia, quindi spiegherai cosa succede per cambiare la sua situazione (spesso conosciuta come l’incidente incitante). La motivazione è abbastanza critica qui: dobbiamo capire cosa spinge questo personaggio ad agire.
Una volta stabilito il protagonista, ogni paragrafo sposta idealmente la storia in avanti (con gli eventi che si svolgono esattamente nello stesso ordine del manoscritto), con una forte narrazione causa-effetto, comprese le scene chiave del tuo romanzo. Dobbiamo vedere come si svolge il conflitto della storia, chi o cosa sta guidando quel conflitto e come il protagonista riesce o fallisce nel affrontarlo.
Alla fine, dovremmo capire come quel conflitto è risolto e come la situazione del protagonista, sia internamente che esternamente, è cambiata. Pensa alla “formula” del tuo genere, se ce n’è una, ed assicurati di includere tutti i principali punti di svolta associati a quella formula.
Se copri tutte queste cose, non ti lascerà molto tempo per i dettagli se mantieni la sinossi su una singola pagina. Non sarai in grado di menzionare ogni personaggio o evento o includere ogni scena, solo quelle che influenzano materialmente le decisioni del protagonista o la nostra comprensione degli eventi della storia. Potrebbe essere necessario escludere alcune sottotrame, e sicuramente devi stare fuori dalle erbacce di trama. Se c’è una sparatoria al culmine della storia, per esempio, o una grande scena di combattimento, è abbastanza inutile entrare nei dettagli della coreografia e quanti pugni vengono lanciati. Invece, dici che c’è una grande lotta e fai capire chi vince e chi perde.
Per decidere quali personaggi meritano spazio nella sinossi, è necessario guardare al loro ruolo nell’influenzare il protagonista o cambiare la direzione della storia. Dobbiamo vedere come entrano nella storia, la qualità del loro rapporto con il protagonista e come la loro storia si risolve. Qualsiasi personaggio che meriti il posizionamento in una sinossi dovrebbe avere almeno due o tre menzioni. Se riesci a farla franca solo menzionandoli una volta, probabilmente non appartengono affatto.
Una buona regola empirica per determinare cosa rimane e cosa va: Se il finale non avrebbe senso senza che il personaggio o il punto della trama siano menzionati, allora appartiene alla sinossi.
Una sinossi dovrebbe arrivare al punto-veloce
Ecco un esempio di ciò che intendo.
Molto prolisso: Al lavoro, Elizabeth cerca Peter in tutto l’ufficio e alla fine lo trova nella stanza dei rifornimenti, dove gli dice di risentirsi per le osservazioni che ha fatto su di lei durante la riunione dello staff.
Stretto: Al lavoro, Elizabeth affronta Peter sulle sue osservazioni alla riunione dello staff.
L’errore di sinossi più comune
Non commettere l’errore di pensare che la sinossi descriva solo la trama. Che finirà per leggere come un resoconto meccanico della tua storia (o il temuto “synopsis speak”), senza profondità o consistenza.
Considera come suonerebbe se riassumessi una partita di calcio dicendo. “Bene, i Patriots hanno segnato. E poi i Giants hanno segnato. Poi i Patriots hanno segnato due volte di fila.”Questo è sterile e non ci dà il significato dietro come gli eventi si stanno svolgendo.
Invece, diresti qualcosa come: “I Patriots hanno segnato un touchdown dopo più di un’ora di una partita senza punteggio, e il perdente della squadra ha guidato il gioco. La folla impazzì.”
Il segreto di una grande sinossi
Una sinossi include le emozioni e le reazioni dei personaggi a ciò che sta accadendo. Che vi aiuterà a evitare qualcosa che si legge come manuale di un meccanico. Includi sia l’avanzamento della storia (trama) che il colore (personaggio).
Incident (Story Advancement) + Reaction (Color) =
Decision (Story Advancement)
Per storie con una notevole costruzione del mondo o ambientazioni storiche estese
Alcuni scrittori potrebbero aver bisogno di aprire la loro sinossi con un paragrafo o giù di lì che aiuti a stabilire il mondo in cui stiamo entrando e le regole di quel mondo. Questo ci aiuta a capire meglio i personaggi e le loro motivazioni una volta introdotti. Ad esempio, una sinossi di Harry Potter potrebbe chiarire in anticipo che il mondo è diviso in Babbani e maghi, e che i Babbani non hanno idea che esista un mondo magico. Oppure, questo fatto potrebbe essere trasmesso nella sinossi una volta che Harry Potter lo impara da solo.
In un romanzo storico, uno scrittore potrebbe dover stabilire atteggiamenti culturali o fatti che potrebbero non essere noti ai lettori contemporanei, in modo che le azioni dei personaggi abbiano senso e il peso del conflitto sia chiaro.
Nella fantascienza e nella fantasia, cerca di evitare termini o nomi appropriati che devono essere definiti o spiegati a meno che tali termini non siano centrali nella tua storia (come “Babbani” sopra). Invece, cercare di ottenere il punto attraverso in un linguaggio che chiunque può capire, ma ottiene ancora il punto attraverso. L’obiettivo qui è quello di concentrarsi sul raccontare la storia piuttosto che aumentare il carico di lavoro mentale dell’agente/editore, che deve decifrare e ricordare il vocabolario sconosciuto.
Evitare di dividere la sinossi in sezioni
Nella maggior parte dei casi, la sinossi dovrebbe iniziare e terminare senza interruzioni, sezioni o altri sottotitoli. Tuttavia, a volte, potrebbe esserci un motivo per aggiungere “messaggi di segno” alla sinossi, a causa della struttura narrativa unica del tuo libro. Ad esempio, se il tuo romanzo ha linee temporali intrecciate, o se salta nel tempo e nel luogo, potresti voler iniziare ogni paragrafo con un audace lead-in (“Paris, 1893”), per stabilire dove siamo. Oltre a questo, evita di sezionare la storia in qualsiasi modo, o di elencare un cast di personaggi in anticipo, come se stessi scrivendo un’opera teatrale. I personaggi dovrebbero essere introdotti nel momento in cui entrano nella storia o quando contribuiscono specificamente alla storia che va avanti.
Common novel synopsis insidie
- Non fatevi appesantire con le specifiche dei nomi dei personaggi, luoghi, e altri nomi propri o termini. Attenersi alle basi. Usa il nome dei tuoi personaggi principali, ma se una cameriera entra nella storia per una sola scena, chiamala ” la cameriera.”Non dire” Bonnie, la cameriera chiassosa che chiama tutti tesoro e lavora sette giorni su sette.”Quando si menzionano nomi specifici, è comune inserire il nome in tutte le maiuscole in prima istanza, quindi è facile per gli agenti o gli editori vedere a colpo d’occhio chi sono le figure chiave.
- Non perdere tempo a spiegare o decostruire il significato o i temi della tua storia. Questo può essere un problema particolarmente persistente con memoir. Una sinossi racconta la storia, ma non cerca di offrire un’interpretazione, ad esempio, dicendo qualcosa come, ” Questa è la storia di quante persone comuni come me hanno cercato di fare la differenza.”
- Evita di parlare della costruzione della storia. Questo è dove si aggiungono le cose che descrivono la struttura del libro, come ad esempio “nel culmine del romanzo,” o “in una serie di scene di tensione.”
- Evita il retroscena del personaggio a meno che non sia legato alle motivazioni e ai desideri del personaggio in tutto il libro. Una frase o due è sufficiente per indicare lo sfondo di un personaggio; idealmente, dovresti fare riferimento quando influisce sul modo in cui gli eventi si svolgono. Se hai scritto una storia con flashback, probabilmente non includerai molto, se ce ne sono, nella sinossi.
- Evita di includere il dialogo e, se lo fai, risparmia. Assicurati che il dialogo che includi sia assolutamente iconico del personaggio o rappresenti un momento chiave del libro.
- Non fare domande retoriche o senza risposta. Ricorda, il tuo obiettivo qui non è quello di invogliare un lettore.
- Mentre la tua sinossi rifletterà la tua capacità di scrivere, non è il posto giusto per ottenere abbastanza con la tua prosa. Ciò significa che si dovrebbe lasciare fuori qualsiasi tentativo di impressionare attraverso la descrizione poetica. Non puoi prenderti il tempo di mostrare tutto nella tua sinossi. Spesso devi dire, ea volte questo è fonte di confusione per gli scrittori a cui è stato detto per anni di “mostrare non dire.”Ad esempio, va bene uscire e dire che il tuo personaggio principale è un” romantico senza speranza ” piuttosto che cercare di mostrarlo.
risorse Aggiuntive
- Come Scrivere una Sinossi del Romanzo (uno dei migliori consigli di articoli ho visto)
- Come Scrivere un 1-Pagina Sinossi
- Anatomia di un Breve Sinossi
- La Sinossi: che Cosa È, che Cosa non È e Come scriverlo
Se siete alla ricerca di qualcuno per aiutare con la vostra sinossi, provare Scrittura di Copia di Consulenti.
Jane Friedman (@JaneFriedman) ha 20 anni di esperienza nel settore editoriale, con esperienza nella strategia dei media digitali per autori ed editori. È l’editore di The Hot Sheet, la newsletter essenziale sull’industria editoriale per gli autori, ed è stata nominata Commentatrice editoriale dell’anno da Digital Book World nel 2019.
Oltre ad essere un editorialista per Publishers Weekly, Jane è un professore con I Grandi corsi, che ha pubblicato la sua serie di 24 conferenze, Come pubblicare il tuo libro. Il suo libro per scrittori creativi, The Business of Being a Writer (University of Chicago Press), ha ricevuto una recensione stellata da Library Journal.
Jane parla regolarmente a conferenze ed eventi del settore come BookExpo America, Digital Book World e la conferenza AWP, e ha partecipato a panel con il National Endowment for the Arts e il Creative Work Fund. Per saperne di più.