Nessun musicista folk nella storia ha mai lanciato la sua chitarra beat-up sul sedile del passeggero di una Ferrari. Il genere è la provincia di wonderers straziati, fingerpicking attraverso un mucchio di merda di guai alla ricerca di una sorta di esultanza. In effetti, la musica è fortemente considerata come un motore affidabile di tragedia e disavventura, anche David Bowie non ce l’ha quasi mai fatta, ma folk e folie è una partita armoniosa fatta nell’inferno del matrimonio. Poche persone caratterizzano questo con tanto paramountcy cuore teso come uno dei suoi figli preferiti, Tim Buckley.

La maggior parte delle canzoni del suo omonimo album di debutto pubblicato nel 1966 sono state scritte quando era al liceo, tra cui ‘Grief in my Soul’. Come suggerisce il titolo, si tratta di una canzone di tale dolore careworn che sembra alla maggior parte delle persone che l ” unico modo che avrebbe potuto scrivere era da ottenere un guardiano assediato per dare una mano con i suoi compiti. Con questa intrinseca intelligenza emotiva e la candida volontà di attingere continuamente ad essa, fu lodato dalla rivista Cheetah nel 1965, insieme ai compagni giovani Jackson Browne e Steve Noonan, come uno dei “The Orange County Three”.

Con la poesia introspettiva e la profondità di Bob Dylan, ma con un bell’aspetto e una voce virtuosa, il trio era annunciato come avere il futuro del songwriting nelle loro mani. Jackson Browne ha premiato la fede del critico fiducioso che ha scritto il pezzo con una carriera celebrata, Steve Noonan fa sembrare il termine ‘sbiadito nell’oscurità’ poco cotto, ma Tim Buckley era sulla buona strada per farlo sembrare come due su tre non è male se non fosse stato così strettamente avvolto intorno al mignolo volubile del destino.

La sua infanzia fu ordinaria e, nel 1966, a soli 19 anni, entrò nel mondo della musica con il suo debutto omonimo. Non gli piaceva. Era un cercatore di piedi, con stilizzazioni d’epoca atipiche e apparente conformità che il resto del suo lavoro avrebbe sconfessato. Mentre Buckley stesso avrebbe potuto essere disincantato dalla sua prima uscita, tuttavia ha mostrato enormi promesse.

Fu in quel momento che il mucchio del suo fardello fu aggiunto in modo tale che sembrerebbe melodrammatico se fosse in un film. La fidanzata di Buckley, Mary Guibert, rimase incinta, o almeno così pensavano, e con le famiglie religiose di cui preoccuparsi, la coppia decise di sposarsi. In una torsione tristemente shakespeariana, lei non era, infatti, incinta, ma presto sarebbe proprio come le tensioni di un matrimonio discutibile ha cominciato a prendere un pedaggio. Ha lasciato Guibert a testa fuori nel mondo della musica solo pochi mesi prima che il loro figlio, Jeff Buckley, è nato. Tim avrebbe visto solo il futuro musicista che aveva generato meno di una manciata di volte.

Con ogni nuovo disco nel periodo che seguì, Buckley divenne lentamente un’icona underground. Con una gamma di ottave bruciante e una cadenza raffinata, avrebbe potuto rendere ascoltabile il canto della rubrica, ma invece, ha intrattenuto i fan con una prosa dorata che ha amorevolmente inventato con il suo co-sceneggiatore, Larry Beckett. Il suo canto poteva mescolare il miele in tè da mille passi e mentre si occupava del dolore di una moglie e di un figlio abbandonati in una cascata metafisica che raffigurava il suo dolore come qualcosa di profondamente spirituale.

Underground, tuttavia, è la parola chiave qui. Nessuno dei suoi sforzi fu mai destinato al successo commerciale. Il destino dell’oscurità li colpirebbe di progettazione più di qualsiasi fallimento. La sua arte intransigente e i suoi modi d’avanguardia erano semplicemente un mondo lontano dalle onde radio che erano necessarie se si voleva qualcosa di diverso dal successo sotterraneo.

Stava anche per diventare ancora più all’avanguardia come il suo collaboratore, Larry Beckett, ha dovuto fare i bagagli e unirsi all’esercito lasciando Buckley per perseguire un regno jazzier ispirato da pensatori lungimiranti come Miles Davis. Gli album che seguirono furono impegnativi e alienarono alcuni dei suoi fan. Ha anche preso la decisione commercialmente disastrosa di rilasciare Lorca, un album che vacilla sulla creativamente berserk, al fianco di Starsailor un ritorno al folky stylings quasi contemporaneamente. Piuttosto che una mostra di diversità, ogni album ha diminuito il successo dell’altro.

Con la diminuzione del pubblico in seguito, la droga stava entrando nel quadro. Sposò Judy Sutcliffe nell’aprile del 1970 e adottò suo figlio Taylor. Con la stabilità del matrimonio dandogli forza, sembrerebbe che Buckley ripulito. Tuttavia, i tre album che seguirono, Greetings from L. A., Sefronia, e Guarda il Pazzo, ha assunto uno stile di anima che ha lasciato molti sconcertati e sfidato un fanbase dimagrante ancora di più.

Quando riuscì a vendere uno spettacolo di 1800 posti a Dallas, in Texas, nel giugno del 1975, fu motivo di festa, ma come sempre, con la grazia celeste che era Tim Buckley, trionfo e tragedia non furono mai lontani. Tornò a casa da sua moglie quella notte da un afterparty in un inebriato dichiarato. Ha controllato su di lui mentre giaceva si è schiantato sul divano più tardi quella notte e ha scoperto che era morto di overdose di eroina. Come il suo tour manager, Bob Duffy, ha detto in seguito, la morte è stata inaspettata, ma è stato anche “come guardare un film, e questo è stato il suo finale naturale.”

Ora ci rimangono i bellissimi regni di fantasticherie che ha creato dal suo dolore, tristemente, intrecciati con un destino che sembrava uno spreco evitabile e tuttavia una parte indelebile del suo carattere e della sua arte. La sua musica sembra contenere in qualche modo tutto quanto sopra e con essa, sopravvive. Come ha detto lui stesso nel capolavoro emozionante ‘Once I Was’, “E a volte mi chiedo, solo per un po’, ti ricorderai mai di me.”

La canzone procede a scuotere tutte le cose che era una volta e come il suo compagno di band Lee Underwood dice della carriera sconfinata di Buckley, ” non ha detto, ‘I am this, I am that.”Egli disse:” Io sono tutte queste cose”.”