‘Trovato parole: imballaggi Stampati, le etichette e gli strati

Mai dal momento che i cubisti primo collage reale quotidiani e le etichette delle bottiglie nelle loro nature morte, intorno al 1912, artisti che hanno fatto uso, delle lettere e delle parole per aggiungere interesse visivo o texture per il loro lavoro.

Kurt Schwitters ha aggiunto biglietti dell’autobus, involucri dolci, francobolli e altri ritagli di carta stampata usa e getta per creare dettagli delicati nei suoi bellissimi collage testurizzati. Gli artisti pop hanno fatto uso delle qualità visive ad alto impatto della pubblicità e del packaging del prodotto. Eduardo Paolozzi ha usato queste carte stampate “trovate” direttamente nei suoi collage, mentre Andy Warhol ha sollevato marchi di prodotti e slogan pubblicitari per le sue stampe.

Nello spirito della pop art dell’artista Michel Majerus, caratteristiche e loghi di prodotti di massa in dipinti come le patatine Fritte 2001. Ma adotta questo immaginario per celebrare sottoculture giovanili che usano le immagini del consumismo come distintivi di identità, piuttosto che sovvertire la cultura del consumo, come hanno fatto gli artisti pop.

Come i grandi artisti pop, Mimmo Rotella utilizzato anche manifesti pubblicitari a commentare il post-guerra, il boom dei consumi – ma piuttosto che abbracciare il loro slick in-your-face grafica, le parole diventano quasi intelligibile nella sua frammentato composizioni. Ispirato dalle ricche trame angosciate dei poster a strati che vedeva intorno a lui su hoardings a Roma, iniziò a strapparli e usarli direttamente – spesso riorganizzando i pezzi e spogliando ulteriori strati. Allo stesso modo Gwyther Irwin fece uso di manifesti pubblicitari, scavati dall’East End di Londra, per Letter Rain 1959. Le singole parole e lettere sono chiaramente leggibili nella metà superiore del lavoro. Più in basso, il diluvio di lettere si abbassa in una foschia di frammenti pallidi attraverso i quali sono appena visibili deboli tracce di lettere.

Parole e forme

poesia Concreta, organizza le parole e le lettere in un modo visivo; il lavoro è tanto circa il suo layout sul significato delle parole. Per il suo Poster Poem (Le Circus) 1964, Ian Hamilton Finlay utilizza un mix di caratteri colorati e disposizione eccentrica del testo per suggerire l’attività divertente e dinamica di un circo. Ajar 1967 è una poesia concreta costruita con una parola, ripetuta in una lista piegata che illustra il significato della parola attraverso la sua forma. Il poema è come una scultura fatta di parole.

Le forme delle lettere stratificate dai colori vivaci utilizzate nei testi di Michael Craig-Martin hanno anche un aspetto scultoreo. L’artista si vede un costruttore – un ‘putter-togetherer’ di cose: ‘Penso ai miei dipinti come sculture piatte’. Crea le sue immagini digitalmente, scansionandole e assemblandole su un computer. Nella sua serie di stampe Seven Deadly Sins, le lettere dai colori vivaci che si sovrappongono si mescolano a una rete di semplici disegni di contorno di oggetti ordinari.

Robyn Denny’s Manman 1957 usa la parola ‘uomo’ – scarabocchiato più volte attraverso la pagina in stile graffiti-invece di una rappresentazione di una persona. Il lavoro è stato creato in risposta al suo insegnante di arte del college suggerendo che egli fare lavoro figurativo. Per Denny la parola ‘uomo’ era il modo più semplice di creare un dipinto di figura! Dipingendo le parole in modo gestuale e accattivante, il suo obiettivo era “attirare l’occhio fuori dal mondo quotidiano e nel mondo della pittura”.

Le parole che raccontano storie

Le lettere e le parole non vengono utilizzate solo in modo pittorico, per la forma, la consistenza e i dettagli che possono aggiungere a un’opera d’arte. Gli artisti usano anche le parole linguisticamente – in un modo che potremmo associare di più alla letteratura – per creare narrazioni.

Fiona Banner ‘wordscapes’, sono i testi grandi opere che raccontano le trame di film e altri eventi. Break Point 1998 è un grande dipinto composto da sessantasei righe di testo rosso scritto orizzontalmente su uno sfondo bianco, che descrivono collettivamente un inseguimento in auto dal film Point Break (dir. Kathryn Bigelow, 1991). Banner esplora i limiti della comunicazione verbale nel suo lavoro: piuttosto che guardare un’eccitante scena d’azione frenetica, gli spettatori devono leggere la narrazione in modo deliberato e scrupoloso. Come ha commentato Banner: ‘quando è tradotto in parole becomes diventa questo tipo di storia shaggy-dog opposite l’opposto di slancio imperativo acuto’.

Tom Phillips ha anche usato una narrazione “trovata” come punto di partenza per molte delle sue stampe. Ha lavorato direttamente sulle pagine dei libri stampati, isolando frasi o parti di parole e poi combinandole con elementi di pittura e collage per formare una nuova narrazione verbale e visiva.

Ian Breakwell e Sophie Calle uso di testo, spesso a fianco di fotografia, per raccontare racconti sul osservati vita degli altri. Tracey Moffat utilizza anche il testo a fianco fotografie per la sua serie Scarred for Life. Le sue opere che imitano le foto diffuse dalla rivista americana Life, attingono ai ricordi della sua infanzia. Le didascalie concise accennano a storie traumatiche dietro le immagini. Moffatt ha commentato: ‘Una persona può fare un commento di passaggio a voi quando si è giovani e questo può cambiare per sempre. Si può essere “sfregiato per la vita”‘.

Nelle opere di artisti come David Hockney, Grayson Perry e Tracey Emin parole si mescolano con le immagini. Scarabocchiati in uno stile espressivo rivelano pensieri personali, sentimenti e narrazioni diari.

Parole e idee

Gli artisti concettuali usano spesso il testo per esplorare le idee. Con l’arte concettuale, l’aspetto dell’oggetto d’arte è meno importante delle idee che lo circondano, quindi gli artisti concettuali usano il modo migliore per esprimere la loro idea – che spesso implica l’uso di parole per descriverla!

L’artista Ewa Partum combina la performance art con la poesia. Fin dai primi anni 1970 ha creato poesie sparpagliando lettere ritagliate in una varietà di paesaggi e luoghi, usando la loro distribuzione casuale per creare poesie.

Gli artisti Ed Ruscha e Bruce Nauman usano le parole nella loro arte per esplorare il linguaggio e come viene usato. Le parole nei VIOLINI di Nauman SILENCE VIOLENCE 1981-2 illuminano in un ciclo. La disposizione triangolare delle parole e il modo in cui si sovrappongono impedisce una lettura convenzionale da sinistra a destra, mentre la loro illuminazione sequenziale ci rende consapevoli delle forme delle parole e dei loro significati. Il violino suggerisce un suono musicale, ma questo è soffocato dalla violenza e cancellato dal silenzio successivo. In questo modo la fusione di queste parole crea una sorta di poema sonoro visivo che racchiude estremi di musica e silenzio, creatività e violenza.

Ed Ruscha combina spesso espressioni familiari con improbabile e apparentemente estranei immagini. Questi ci fanno mettere in discussione ciò che stiamo guardando e ciò che ci viene detto. Per Pagare nulla fino ad aprile 2003, ha usato un paesaggio di montagna e uno slogan pubblicitario dipinto in un carattere moderno pulito. Ruscha vive a Los Angeles e la città e la sua industria cinematografica è importante nel suo lavoro. Le montagne che usa nelle sue opere hanno l’aspetto spettacolare e un po ‘ irreale di uno sfondo cinematografico. Mescolando immagini naturali maestose con testi banali e consumistici senza uno stile chiaro, la pittura di Ruscha riflette la città in cui vive, un luogo che un tempo definiva “l’ultima città ritagliata di cartone”.

Una chiamata all’azione: manifesti, volantini e cartelli

Le Guerrilla Girls sono un gruppo anonimo di artisti femministi. Usano parole e cifre per evidenziare il sessismo e il razzismo nel mondo dell’arte. Volano-pubblicano manifesti e inviano lettere alle istituzioni artistiche per sensibilizzare su questa discriminazione. Usano fatti, umorismo e linguaggio semplice per esprimere la loro chiamata all’azione nel modo più immediato.

L’artista concettuale Jenny Holzer utilizza anche poster e cartelli per trasmettere il suo messaggio. Lei è stato anche conosciuto per utilizzare cartelloni pubblicitari, T-shirt, cappelli, adesivi e panchine parco nella sua arte, pure! Le sue prime opere pubbliche, Truisms 1977-9 erano volantini anonimi incollati su edifici, muri e recinzioni a New York e dintorni. Stampati commercialmente in grassetto corsivo, dichiarazioni di una riga come “L’abuso di potere non sorprende” miravano a provocare il dibattito pubblico. Questi lavori esplorano questioni socio-politiche. Holzer usa il linguaggio e la meccanica delle comunicazioni della fine del XX secolo come un assalto alle idee consolidate su dove e perché l’arte viene mostrata e per chi è.

I dipinti di testo di Bob e Roberta Smith hanno l’aria di dichiarazioni rivoluzionarie, riffing sulla vita, la politica e l’arte. I suoi testi, (Bob e Roberta Smith è un alias Patrick il suo vero nome è Patrick Brill), sono spesso dipinti su scarti di legno scartato usando la normale vernice domestica. Le opere spesso presentano una generosa quantità di umorismo sovversivo. Smith ha dichiarato che il suo semplice approccio fai da te-che chiunque può fare-e l’uso di materiali riciclati, incoraggia ‘l’idea che il mondo può essere organizzato in modo diverso. Le persone possono costruire le proprie realtà e mondi piuttosto che vivere in MTV o BBC world’.

Guarda questo video per saperne di più sulle idee e sul lavoro di Bob e Roberta Smith:

Avere un andare

Abbiamo tirato insieme alcune idee per aiutarvi a iniziare a utilizzare lettere e parole in arte.

• Artisti (come Michel Majerus e artisti pop) spesso usavano le parole che vedevano intorno a loro nella cultura popolare come ispirazione per il loro lavoro. Raccogliere nomi di marca, slogan o parole e testi stampati “trovati” (come volantini, volantini fast-food ecc.). Utilizzare questi-o bit di questi per riflettere la cultura popolare e dei consumatori di oggi. È possibile utilizzare questi in modo astratto, strappato fino a creare texture visiva o direttamente per mettere attraverso il vostro messaggio o per fare punto.
• La poesia concreta e i testi al neon giocano con la forma e l’aspetto delle parole e con il loro significato. Prova a organizzare le parole in modi che riflettano il loro significato. Pensa al carattere, al colore e alla scala delle parole. Oppure prova a stratificare le parole per creare ricchi strati di forma e significato.
• Hai potenti ricordi personali che sono importanti per te oggi? Ci sono pensieri e sentimenti che si desidera ottenere là fuori? Potrebbero essere un punto di partenza per un’opera d’arte? Aggiungi frammenti di narrativa per aggiungere potenza, enfasi e significato alle immagini visive
• Prova a lavorare direttamente con i testi “trovati”. Tagliarli e riorganizzarli per creare nuovi significati, o disegnare e dipingere direttamente su pagine di testo narrativo scritto o digitato.
• Didascalia o testo presente accanto a fotografie, schizzi o video per far riflettere le persone su ciò che stanno vedendo in un modo diverso.
• Ci sono problemi che ti senti fortemente? Pensa ai modi in cui puoi usare l’arte e le parole per aumentare la consapevolezza e cambiare le menti delle persone. Pensa al modo in cui i prodotti sono commercializzati e prendi in prestito alcune di queste tecniche per commercializzare il tuo messaggio. Trarre ispirazione da manifesti, volantini e cartelli.