La musica barocca descrive un’epoca e un insieme di stili della musica classica europea che erano in uso diffuso tra circa 1600 e 1750 per una discussione dei problemi inerenti alla definizione dei punti di inizio e di fine). Si dice che questa era inizi nella musica dopo il Rinascimento e che sia seguita dall’era della musica classica. Dal momento che gli ascoltatori barocchi non volevano più musica” vecchio stile ” del periodo rinascimentale, compositori e musicisti si resero conto dell’importanza della musica come principale fonte di intrattenimento e crearono così opere d’arte che furono un contributo significativo alla loro società. Stavano realizzando un obiettivo fondamentale nella vita che stava imparando a servire i loro simili.

Compositori e filosofi barocchi (non diversamente dagli antichi in Cina e in Grecia) sostenevano l’idea che la musica, la matematica e la scienza possedessero relazioni cosmiche. La scoperta di Pitagora della serie degli overtoni, con le sue proprietà matematiche, fu forse la scoperta più influente nella definizione degli aspetti teorici della musica occidentale. L’idea di un’armonia celeste divinamente ordinata derivava dalla filosofia greca e dagli scritti dei primi filosofi cristiani, in particolare, Severnio Boezio. Si pensava che questi principi cosmici fossero emanati da Dio e come tali avevano profonde connotazioni religiose e spirituali. Johann Sebastian Bach affermava: “L’unico e ultimo scopo del basso figurato non dovrebbe essere altro che la gloria di Dio e la ricreazione della mente. Dove questo oggetto non è tenuto in vista, non ci può essere vera musica, ma solo raschiamento infernale e bawling.”

Anche i compositori barocchi si preoccuparono sempre più delle emozioni umane (passioni e affetti) e crearono musica per “imitare” queste emozioni attraverso l’organizzazione tonale. Guardando agli scritti di Cartesio e Sauveur che, nella loro indagine sulla composizione psicologica dell’uomo, iniziarono a” oggettivare ” certe emozioni, i compositori barocchi iniziarono la pratica di esprimere emozioni specifiche attraverso mezzi musicali.

Il significato originale di “barocco” è “perla irregolare”, una caratterizzazione sorprendentemente adatta dell’architettura e del design di questo periodo; in seguito, il nome è stato applicato anche alla sua musica. La musica barocca costituisce una parte importante del canone della musica classica. È ampiamente eseguito, studiato e ascoltato. È associato a compositori e alle loro opere come le fughe di J. S. Bach, il Coro Hallelujah di George Friedrich Händel, Le quattro stagioni di Antonio Vivaldi, i Vespri di Claudio Monteverdi del 1610 e l’eccezionale trattato sulla tecnica del flauto di Johann Joachim Quantz del 1752.

Durante il periodo si svilupparono la teoria musicale, la tonalità diatonica e il contrappunto imitativo. Apparvero anche ornamenti musicali più elaborati, così come cambiamenti nella notazione musicale e progressi nel modo in cui venivano suonati gli strumenti. La musica barocca avrebbe visto un’espansione delle dimensioni, della gamma e della complessità delle prestazioni, così come l’istituzione dell’opera come un tipo di spettacolo musicale. Molti termini e concetti musicali di questa epoca sono ancora in uso oggi. Ha caratteristiche generali, unità di emozione, ornamento e un ritmo contrastante con l’improvvisazione. Le sue melodie di solito avevano una linea continua in movimento, dinamiche e estensioni della terrazza (aggiungendo alla musica o sottraendo.)

Panoramica

Stile e tendenze

La musica convenzionalmente descritta come barocca comprende una vasta gamma di stili provenienti da un’ampia regione geografica, per lo più in Europa, composti durante un periodo di circa 150 anni. Il termine” Barocco”, come applicato a questo periodo nella musica è uno sviluppo relativamente recente, utilizzato per la prima volta da Curt Sachs nel 1919, e solo l’acquisizione di valuta in inglese nel 1940. In effetti, fino al 1960 c’era ancora una notevole controversia negli ambienti accademici se fosse significativo raggruppare musica così diversa come quella di Jacopo Peri, Domenico Scarlatti e J. S. Bach con un solo termine; tuttavia il termine è diventato ampiamente usato e accettato per questa vasta gamma di musica. Può essere utile distinguerlo sia dal periodo precedente (rinascimentale) che da quello successivo (classico) della storia musicale. Un piccolo numero di musicologi sostiene che dovrebbe essere diviso in periodi barocchi e manieristi per conformarsi alle divisioni che a volte vengono applicate nelle arti visive.

Stile barocco contro Rinascimento

L’aspetto più simile della musica barocca e della musica jazz è l’improvvisazione dello strumento principale. Ad esempio, nella maggior parte dei pezzi solisti vocali barocchi, ci sono due versi. Il pezzo viene suonato / cantato una volta, dritto, e poi suonato una seconda volta, dove il vocalist improvviserà ornamenti, note di grazia e toni non armonici. Tuttavia, in contrasto con il jazz, né il ritmo originale né le note/melodia originali sono alterati. Invece, sono aggiunti con l’improvvisazione piuttosto che modificati con l’improvvisazione. Sfortunatamente l’arte dell’improvvisazione è andata perduta durante le epoche classiche, romantiche e del xx secolo della musica d’arte, tuttavia sono state “riscoperte” (come con le modalità della chiesa) nella musica jazz, in particolare da Louis Armstrong, che alcuni chiamano il “nonno del jazz.”

Elenco di Barocco generi

Vocale

• Opera
  • Zarzuela
  • Opera seria
  • Opera comique
  • Opera-balletto
• Masque
• Oratorio
• Passione (la musica)
• Cantata
• Massa (musica)
• Inno
• Monodia
• Corale

Strumentale

• Concerto grosso
• Fuga
• Suite
  • Allemande
  • Corente
  • Sarabanda
  • Maschere
  • Gavotta
  • Minuetto
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • sonata in Trio
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasia (musica)
• Ricercar
• Toccata
• Preludio
• Commenti
• Passacaglia
• Corale preludio

Note

ReferencesISBN links supporta NWE attraverso commissioni di referral

• Blume, Friedrich. Musica rinascimentale e barocca: un’indagine completa. NY: W. W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., Una storia della musica barocca. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. Serata nel Palazzo della Ragione. New York: Harper / Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. Musica barocca. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Musica del Barocco. New York: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard e Piero Weiss. La musica nel mondo occidentale: una storia nei documenti. Belmont, CA: Wasdworth Group, 1984. ISNB 053458599X

Tutti i link recuperati 12 maggio 2016.

• Traduzioni in inglese del Quarto Libro dei Madrigali di Monteverdi
• Rinascimento& Cronologia barocca
• Orpheon Foundation, Vienna, Austria
• baroquemusic.org
• Guida agli strumenti musicali del periodo barocco
• Vox Saeculorum, una società internazionale di compositori contemporanei che scrivono in stile barocco