Vuoi imparare a DJ? Poi parliamo di miscelazione — come nel tipo di DJ di miscelazione. Beatmixing.

Come DJ di lunga data, trovo curioso che, anche dopo gli oltre 40 anni che beatmixing è stato sinonimo di DJing, alcuni atleti moderni trovano la pratica inutile. Alcuni suggeriscono che il valore di differenziazione di un DJ è nel MCing.

Per coloro che trovano beatmixing rilevante o anche un argomento di curiosità, tenere il passo con me.

Sono un fan del beatmixing, un enorme sostenitore. Anche prima che decidessi di diventare un DJ, il mix faceva parte della mia psiche musicale. Ricordo ancora di aver ascoltato spettacoli su New York City radio con DJ-leggende come Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries e David Morales. Sono rimasto affascinato e ipnotizzato dal modo in cui questi maestri hanno presentato le canzoni che ho sentito durante il giorno, ma in modi nuovi ed eccitanti. Potevo letteralmente sentire l’energia proveniente dalle onde radio. Quando ho deciso di essere un DJ, quella raccolta di mix è stato il progetto per me su come un DJ dovrebbe suonare.

La semantica del mixaggio

Il mixaggio viene solitamente eseguito dal vivo di fronte a un pubblico in una discoteca o per un party. Il mixaggio viene anche eseguito dal vivo alla radio o registrato in uno studio. Quando un DJ sta mixando, il DJ sta creando una sequenza di brani musicali mescolati insieme per apparire come una traccia continua. Infinito. Stabile. Ininterrotto. Inalterabile. Continuità. Il motivo principale per cui il DJ utilizza la miscelazione / miscelazione di canzoni è quello di mantenere i ballerini sulla pista da ballo.

I metodi di mixaggio variano a seconda della musica riprodotta. I DJ di musica dance si sforzano di ottenere mix fluidi e miscelati, mentre i DJ hip-hop usano tecniche di taglio, scratching e turntablism.

Per saperne di più: 2019 — The Year in DJ Mixer (e controller)

Ulteriori miglioramenti al mixaggio possono essere raggiunti con harmonic mixing, che si concentra su chiavi e melodie complementari evitando toni dissonanti/contrastanti durante un mix.

La progressione del mix è un processo dinamico:

1. Le tracce sono scelte in risposta all’attività sulla pista da ballo.

2. Se la pista da ballo diventa meno attiva, il DJ farà un giudizio su quale traccia aumenterà la risposta della pista da ballo.

3. Le tracce sono selezionate, in parte, in relazione a dove il DJ vuole portare il pubblico. Il mix risultante è ottenuto attraverso una relazione simbiotica tra pubblico e DJ.

Il software DJ può fornire battiti al minuto, miscelazione automatica e rilevamento dei tasti, che semplifica la miscelazione armonica. Software DJ che ha permesso miscelazione automatica ha portato a dibattiti per quanto riguarda l’uso di questa automazione. Ma questo è un altro argomento per un altro articolo.

Quindi hai una lucentezza “clinica” su cosa sia la miscelazione. Non voglio finire la conversazione qui. Oh no want voglio andare piu ‘ a fondo. Voglio attingere al “perché” del mixaggio. Voglio esplorare il lato cerebrale della miscelazione. Scava nel lato mentale, capiscilo, quindi sii creativo e divertiti con esso. Prima di andare a toccare i cervelli delle persone, iniziamo dall’inizio

Le regole: Come DJ

Ci sono cinque regole che devi sapere sul mixaggio. Se si vuole prendere il vostro segues al livello successivo, questo è quello che dovete sapere:

1. Conosci la tua musica.
2. Conosci la tua musica.
3. Conosci la tua musica.
4. Pratica
5. Conosci la tua musica.

Non posso sottolinearlo abbastanza. Devi conoscere la tua musica. Le tracce utilizzate sono gli elementi costitutivi dei set creati. Non è possibile creare un set di fluidi se non si dispone di un comando delle tracce che si intende utilizzare. Hai bisogno di memorizzare ogni canzone fatta? No. Sarebbe d’aiuto, ma non necessario.

“Voglio attingere al “perché” del mixaggio. Voglio esplorare il lato cerebrale della miscelazione.”

Ciò che è necessario è familiarizzare con:

1. Come sono costruite le canzoni.

2. Come scorre una canzone.

3. Come una canzone è formattata.

4. Come suonano gli strumenti quando sono stratificati insieme.

Hai bisogno di essere un musicista per essere un DJ o mixare correttamente? No. Ma è necessario avere un orecchio per armonie, melodie, caratteri sonori complementari e simbiotici. È inoltre necessario avere un orecchio per le proprietà sonore di ciò che si scontra e ciò che è incongruente. Questo è altrettanto importante. Quindi in inglese semplice need devi imparare / sapere cosa suona bene insieme e cosa suona male insieme. Le cose buone che ripeti, le cose cattive che non fai.

“Hai bisogno di essere un musicista per essere un DJ o mixare correttamente? No.”

Bisogna essere studenti di suono e struttura. C’era una grande scena nella foto bio di James Brown, “Get On Up”, che illustra questo. Ha la band per le prove e c’è una certa confusione con l’arrangiamento. Mr. Brown dice: “Se suona bene e si sente bene, allora è musicale.”

Chi può discutere con questo? A dire il vero, non c’è bisogno di farsi prendere nelle minuzie di chiavi, barre, o tempi, una volta istintivamente capire che cosa hai a che fare con.

Struttura della canzone

Le canzoni moderne sono suddivise in segmenti di 32 barre. Tipica struttura canzone è la seguente:

Intro – 2/4/8/16/32 bar

(Opzionale Gancio/Coro) – 32 bar

Prima Strofa – 32 bar

Gancio/Chorus – 32 bar

Seconda Strofa – 32 bar

(Opzionale Ponte) – versioni a 4/8/16 bar

Gancio/Chorus – 32 bar

(Opzionale versetto + Gancio/Coro) – 32 bar * 2

Outro – 8/16/32 bar

una Volta che hai riconosciuto questa struttura/modello, si può iniziare a rompere verso il basso e manipolare. Si guarda / ascolta per i modelli replicati. I Ganci / Coro sono solitamente gli stessi. I tuoi seguiti di base si verificheranno durante l’Outro della fine della canzone (uscire) e l’Intro dell’inizio della canzone (entrare).

Ma dove il divertimento è, dove la (potenziale) magia accade, è quando si inizia la stratificazione/miscelazione all’interno delle diverse sezioni della pista. È qui che “conoscere la tua musica” diventa imperativo. La struttura di un remix (formalmente il remix da 12 pollici, o attualmente il remix esteso) non si discosta troppo dall’esempio precedente. La cosa diversa è che il remix è strutturato in modo tale da essere più adatto a DJ e dancefloor. Il mix esteso ha sezioni appositamente costruite per noi, i DJ. Dovremmo usarli!

” Dove il divertimento è, dove la (potenziale) magia accade, è quando si inizia la stratificazione / miscelazione all’interno delle diverse sezioni della pista.”

Anche il remix è una struttura comune, ma ci sono molte varianti. Una volta scoperta la struttura della canzone/remix, puoi sovrapporre nuove Intro sulla canzone corrente in modo che le vocali della canzone corrente coincidano con l’Intro della canzone che stai mixando. Assicurati che non ci siano voci nell’Intro (o in altre parti), altrimenti si scontrerà. Questo è generalmente noto come fraseggio.

Ho letto dove i DJ si allontanano dai mix di danza perché non sanno cosa fare con la rottura quando arriva. La ripartizione è dopo l’Intro e prima del primo verso. È la parte in cui la traccia diventa minimalista, spogliata, ambient e priva della batteria. E ‘ la parte che le stazioni radio tengono fuori. Queste parti non dovrebbero essere spaventose o evitate. Dovrebbero essere abbracciati e sono aree fertili per la creatività e l’individualismo.

“Alcuni DJ evitano i mix dance perché non sanno cosa fare con il breakdown quando arriva.”

Questo è dove voglio scavare in nella tecnica creativa, il processo creativo. Penso che le persone dimentichino, o più acutamente, le persone respingono quanto tempo passa in una disciplina prima di diventare abili in essa. Accendiamo i nostri televisori e vediamo i giocatori della NFL fare cose incredibili. Dimentichiamo che ci vogliono anni di lavoro, dedizione e pratica per raggiungere quel livello di competenza.

Mettere in lavoro

La stessa etica del lavoro può essere messo verso DJing. La stessa mentalità può essere messa verso la miscelazione. Non si può essere creativi senza un fondamento concreto o il comando dei fondamenti.

Alcune persone pensano che la creatività sia libertà. Penso che sia un’improvvisazione più spontanea, radicata nei confini della padronanza dei fondamentali.

La cultura pop afferma che ci vogliono 10.000 ore per padroneggiare un compito. Sono 1,14 anni (grazie, Google). Messo in prospettiva, a quattro ore al giorno, cinque volte a settimana, che arriva a 500 settimane o nove anni e sette mesi.

Quindi, per coloro che pensano che la miscelazione è facile, blando, noioso, o passé, è necessario mettere il tempo per raccogliere i benefici—proprio come qualsiasi cosa nella vita. Permettetemi di aggiungere anche che non si tratta solo di mettere il tempo in. La pratica da sola non ti rende un maestro. Devi metterti nell’ambiente per facilitare la miscelazione. Devi esserci per vincere.

Leggi di più: Leggere e ruotare la pista da ballo

Uno dei giochi che io e i miei ragazzi giocavamo quando noi DJ ci riunivamo è il gioco di 30 secondi. Che consisterebbe in noi andare round robin con il DJ che suona essere alimentato un disco any qualsiasi record. Non avevi idea di cosa ti avrebbe dato qualcuno, e hai avuto 30 secondi per mescolarlo. Una volta che è stato mescolato, il prossimo DJ sarebbe ottenere dietro i ponti e il processo sarebbe ricominciare.

Non volevi rovinare perché saresti il culo delle barzellette fino a quando il prossimo ragazzo non ha rovinato tutto. Questo gioco ci ha insegnato tante cose. Ma la cosa principale che mi ha insegnato, a parte che i miei amici DJ avevano a volte un senso contorto di testare il tuo coraggio, era usare tutti i miei sensi per ottenere quel mix lì dentro. Mi ha dato una base inestimabile da esplorare.

Le lezioni

Cosa abbiamo imparato? Se vuoi essere creativo, è meglio avere basi solide. Devi metterti nella mentalità di provare cose nuove. Devi esercitarti in modo che le cose nuove diventino comuni. E la cosa più importante know conosci la tua musica.

Ora esci e mescola.

Mix Beats: The Basics

Mixing è l’abilità di prendere due (o più) pezzi di musica e combinandoli in un unico lavoro.

La tecnica principale per mescolare la musica è beatmatching, in cui un DJ sincronizza i battiti di due canzoni. Diamo una rapida occhiata ad alcuni di questi componenti di base.

Beatmatching: Questa è una tecnica utilizzata per allineare i battiti di due canzoni in modo che siano sincronizzati tra loro. Affinché i battiti siano sincronizzati, un paio di cose devono essere vere:

1. Le due canzoni suonano allo stesso tempo/BPM (Battiti al minuto)
2. I battiti devono essere in fase – cioè le note ritmiche (grancassa, rullante, ecc.) si verificano negli stessi tempi.

Crossfade significato: Questa è una tecnica per la transizione da una canzone all’altra durante un mix, usata insieme al beatmatching. Il solito schema di miscelazione della musica è quello di avere un singolo brano in riproduzione, portando una seconda canzone in modo che entrambe le canzoni sono in riproduzione contemporaneamente, e poi dissolvenza la prima canzone in modo che solo la seconda canzone è in riproduzione.

Una dissolvenza incrociata viene eseguita utilizzando il crossfader – un cursore che varia i volumi tra due canali audio. Il crossfader si trova solitamente al centro del mixer. Quando il cursore è posizionato a sinistra, verrà ascoltata la canzone sul mazzo sinistro. Quando il cursore è posizionato a destra, verrà ascoltata la canzone sul mazzo destro. Quando il crossfader è posizionato al centro, verranno ascoltati entrambi i brani / mazzi.

Crossfade significato: Una tecnica per la transizione da una canzone all’altra durante un mix, utilizzato insieme con beat matching.

Per eseguire una dissolvenza incrociata dalla canzone sul ponte sinistro alla canzone sul ponte destro:

Posizionare il crossfader all’estrema sinistra in modo che solo la canzone sul ponte sinistro sia in riproduzione.

Beatmatch le due canzoni e allineare la canzone destra con la canzone sinistra nel punto in cui si desidera eseguire la dissolvenza incrociata. (Vedere la sezione successiva per suggerimenti su come scegliere il punto di dissolvenza incrociata.)

Quando la riproduzione raggiunge il momento in cui si desidera inserire il brano/mazzo giusto, spostare il crossfader nella posizione centrale.

Quando la riproduzione raggiunge il momento in cui si desidera sfumare il brano/mazzo sinistro, spostare il crossfader fino a destra.

Scelta del punto di miscelazione: La sezione precedente spiega come eseguire una dissolvenza incrociata da una canzone all’altra, ma non spiega come allineare due canzoni per produrre un buon mix. Per scegliere un buon allineamento, è importante capire come sono strutturate le canzoni.

Se dai un’occhiata alle annotazioni dei brani, noterai che la maggior parte delle sezioni sono 8 barre o misure di lunghezza, o equivalentemente, 32 battute in canzoni con 4 barre per battito. Ci sono delle eccezioni, ma la maggior parte della musica che incontrerai segue questo schema: le canzoni sono suddivise in sezioni 8-bar/32-beat. E ‘ su quelle sezioni in cui si vuole svanire in una canzone o fade out un altro.

Così, durante la miscelazione, allineare le sezioni dei due brani e poi fade in e out all’interno di tali sezioni.

Mix Beats: Per scegliere un buon allineamento, è importante capire come sono strutturate le canzoni.

Oltre ad allineare le canzoni nelle loro sezioni di frase, ci sono alcune regole empiriche per selezionare i tipi di frase durante i quali eseguire una dissolvenza incrociata. C’è molta flessibilità su dove si sceglie di fare una dissolvenza, ma si dovrebbe generalmente evitare dissolvenza quando entrambe le canzoni hanno voce. Intro, Cori, Pause, Strumentali, e Outros sono le sezioni migliori per fare una dissolvenza. I versi sono quasi sempre un brutto momento per fare una dissolvenza.

Alcuni esempi di buone combinazioni di tipi di sezione per una dissolvenza incrociata:

• Intro over Chorus
• Intro over Break
• Intro over Instrumental
• Intro over Outro
• Chorus over Break
• Chorus over Outro
• Looping

Looping: Selezionare la sezione di audio che si desidera loop (di solito 2 bar/8 battiti). Una volta ottenuta la sezione loop, hai una certa libertà di mixare le tue canzoni. Puoi essenzialmente creare la tua pausa. Questo è utile quando alcune canzoni non hanno una sezione abbastanza lunga per facilitare una bella transizione. Looping aiuta anche quando si sta esaurendo il tempo. Prendi un ciclo e fai quella bella transizione.

Cue Points: questi possono essere creati per segnare momenti particolari in una canzone. Dov’è il primo battito? Dov’è il guasto? Dove entrano le voci?

I punti cue possono essere usati come segnali visivi o, quando attivati, la riproduzione cercherà il tempo segnato dal punto cue. I punti Cue sono importanti perché possono aiutarti nella posizione della canzone.

Nel corso della giornata, si poteva guardare il groove di un singolo da 12 pollici e si poteva visivamente dire quando diverse sezioni o parti di una canzone stavano arrivando. Non puoi davvero farlo su un file musicale digitale, quindi i cue point sono i tuoi amici.

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