era il 2004, e un 19-anno-vecchia Avril Lavigne entrò nel suo primo copertura in NYLON sparare con un look diventare cultura pop cannone: Doc Martens, i suoi outfit coperta in “un sacco di borchie e cerniere,” come l’articolo descrive; i suoi capelli pin-dritto e greggio, con il buio strati sottostanti. Diciassette anni dopo, entra nel suo ultimo servizio di copertina in NYLON — il suo quinto-come se decine di tendenze di stile non fossero andate e venute da allora. I suoi capelli sono più leggeri, capovolti da un lato, ma ancora pin-dritto; le sue scarpe sono piattaforma slip-on con lama di rasoio a forma di zip tira; i suoi jeans sono larghi e strappati al ginocchio, come se lei è venuto da una giornata di skateboard nel vicolo sul retro. Nel 2004, il look è stato criticato dalla critica come una ragazza adolescente che commercializzava punk, ma Lavigne implora di differire; infilata in un divano di pelle in uno studio del centro di Los Angeles, ricorda i primi servizi fotografici in cui era lei a chiamare i colpi. “Mi presentavo e loro erano come,’ Può indossare questa camicetta rosa? E io direi, non lo indossero’. Tiravo fuori la borsa dei libri e tutte le cravatte. Era una cosa mia.”

Quando Avril Lavigne ha colpito per la prima volta MTV con il suo singolo” Complicated”, vestita con quelle cravatte, avrebbe potuto essere facile scriverla come una meraviglia one-hit: ecco il tuo antidoto snarly al bubblegum pop di Britney e Christina, un balsamo temporaneo per coloro che amano il loro pop con un lato di riff di chitarra. Più di 40 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, otto nomination ai Grammy, e un Guinness World Record dicono il contrario. Oggi, lei è un 37-year-old in procinto di rilasciare il suo settimo album in studio, più vecchio e più saggio, con un valore di carriera di esperienza sotto la sua cintura. E sta ancora facendo le cose a modo suo. “Non c’è niente che vorrei fare in modo diverso”, dice, solo poche ore dopo che il singolo principale del suo prossimo album è stato rilasciato. Nonostante la mattinata frenetica, si mette subito al lavoro non appena arriva a set, stabilendosi nell’intervista in pochi istanti dall’arrivo, fermandosi solo una volta per richiedere un tè e una banana dal suo assistente, entrambi i quali andranno intatti. “Mi guardo indietro e penso che alcune cose siano divertenti”, dice. “Non avevo uno stilista, e ho indossato i miei vestiti dalla mia valigia per un anno, più e più volte. Non avevo truccatori e parrucchieri. Ero proprio come, dritto sporco, capelli di roccia. Ma anche questo è ciò che mi ha reso, me stesso.”

Il cortile della Fondazione della casa di Malibu è la patria di regolare orpelli di una bella celebrità abitazione, oltre a qualcosa di unico: un mini half-pipe.

La sua storia di origine è uno vale la pena raccontare. E ‘ iniziato, come forse molti racconti di Hollywood fanno, a casa di Diplo. “Ha un enorme half-pipe, e una sera c’era una festa e Brody e Mod stavano entrando e cantando ‘Sk8er Boi.’Ero come,’ Questo è così divertente. Devo prenderne uno.”Lo ha fatto, ed è diventato piuttosto il successo del partito,l’equivalente di celebrità di una casa di rimbalzo gonfiabile in affitto per quando i ricchi e famosi capita di pop. “Quando l’abbiamo ottenuto per la prima volta, il mio ragazzo lo stava usando, ed è davvero un bravo skateboarder. Poi MGK e Megan erano sopra per un piccolo barbecue per il Memorial Day, così stavamo facendo un po ‘ di skateboard nel cortile di casa.”

Allora Lavigne ebbe un’idea. Per anni, la sua squadra l’aveva infastidita per unirsi a TikTok. Ma cosa, Avril Lavigne stava per apparire ballando una canzone di Doja Cat o cuocendo un po ‘ di pasta feta? (Per la cronaca, lei ama cucinare.) “Volevano che iniziassi con le tendenze e tutte quelle cose. Ero come, ‘Ew, no, non lo sto facendo, ‘” lei dice. “Poi ero come,’ Ascolta, ho intenzione di postare qualcosa; perché non pubblichiamo “Sk8er Boi” e ci mettiamo Tony Hawk? Cosi’l’ho ammazzato e lui mi ha risposto.”Sicuramente il cantante di” Sk8er Boi ” aveva incrociato prima con il pro skater della generazione? “Oh, no, non ci eravamo mai incontrati prima”, chiarisce. “Ero proprio come,’ Hey, sono un grande fan, sei un’icona del cazzo. Ho intenzione di iniziare il mio TikTok, e mi piacerebbe l’onore per voi di essere in un video con me, e ho intenzione di giocare ‘Sk8er Boi’ in esso.’Era come,’ Certo. E ‘ venuto qui. Ha portato la sua figlioccia, che era un fan, e abbiamo fatto un piccolo barbecue.”

“Skateboarding non era fresco quando stavo crescendo. Avril ha contribuito a cambiare quella narrazione con una canzone, e sono grato per il suo aiuto”, scrive Hawk in una e-mail. “Ho accettato di fare il TikTok perché non riesco a contare quante volte le persone hanno citato la canzone ‘Sk8er Boi’ per me online online e di persona. È stata un catalizzatore per l’introduzione dello skateboard a una generazione di ragazze e ha ispirato molti di loro a provarlo da soli. Sia Lizzie Armanto e la mia figlioccia Olivia erano entusiasti di incontrarla proprio per questo motivo.”

Il prodotto finale mostra Lavigne, tie and all, che si sincronizza con il successo del 2002, prima di passare a Hawk, anche lui nella sua cravatta, cadendo nell’half-pipe. E ‘ semplice, ma geniale-e ha 34 milioni di visualizzazioni e il conteggio. Lavigne è andato altri tre mesi senza distacco. “Tutti erano come,’ Whoa, devi continuare a postare'”, dice. “Ero come,’ No, non ho solo intenzione di pubblicare un post.’Sono arrivato fino a qui senza farlo; penso che starò BENE.”

Lavigne prende molto sul serio il fatto di essere Avril Lavigne. La mattina della nostra intervista, ha trascorso il pendolarismo quasi hourlong al distacco sparare circa il suo nuovo singolo su Instagram. Lavigne gestisce tutti i social media se stessa. “Non posso che altre persone lo facciano per me perché dicono cose di formaggio o escogitano idee davvero cattive”, dice. “Sono davvero le mani avanti e devo inventare tutto. Ho pianificato tutti i post e le cose per oggi.”Lo monitorerà nel corso della giornata, controllando occasionalmente i numeri ma soprattutto mettendo il tempo per interagire con i fan e “commentare, parlare, chattare con le persone.”

È stato così per tutta la sua carriera, semplicemente perché non lo sa in altro modo. “All’inizio, volavo, prendevo una macchina, mettevo la mia valigia in macchina, guidavo il culo ovunque dovessi andare”, dice. “Guardo indietro a quella merda e sono come,’ Perché l’etichetta oi miei manager al momento non erano come, ‘ Forse dovrebbe avere una persona di capelli e trucco sulla strada per aiutarla con il suo asciugacapelli o darle un rack di abbigliamento da scegliere? Questa è la roba che guardo indietro e sono come, Avrei potuto avere più aiuto.'”

” È sempre stata una lotta. Lottare per fare la musica che voglio fare. Combattere per vestire come voglio. Lottare per avere le cose come ho bisogno che siano.”

Anche se si sforza di essere il suo sé più autentico, non è nemmeno contro la novità. Prenderebbe in considerazione l’idea di un’eventuale linea di bellezza o di un’ulteriore estensione aziendale “se fosse totalmente sua.”Ma in un’epoca in cui molte pop star firmeranno i loro nomi per il primo accordo di marca offerto, Lavigne ha imparato il potere nel dire no. “È sempre stata una lotta. Lottare per fare la musica che voglio fare. Combattere per vestire come voglio. Lottare per avere le cose essere il modo in cui ho bisogno di loro di essere, ” lei dice. “Ma sì, duh, è lavoro. Niente di quello che faccio è facile. Non riesco nemmeno a dirti le cose che sto passando. Cose che non posso nemmeno entrare in che io sono come, ‘ Perché faccio questo? Ma poi è come, Beh, lo faccio perché voglio farlo.'”

“Bite Me,” il primo singolo fuori prossimo album di Lavigne, fuori nel mese di febbraio, dà esattamente quello che vuoi da una canzone Avril Lavigne. “Eh oh, avresti dovuto sapere meglio, meglio scopare con qualcuno come me / Eh oh, per sempre e per sempre vorrai che fossi tua moglie/ Avrei dovuto resistere, avrei dovuto trattarmi bene / Ti ho dato una possibilità, non l’hai capita due volte/ Eh oh, e staremo insieme mai, quindi baby, puoi mordermi”, canta sopra la batteria urgente di Travis Barker.

È l’introduzione perfetta all’album, che Lavigne definisce il suo disco più alternativo front to back. “Questo è il primo che è solo rock fino in fondo”, dice. “C’era un punto nella musica in cui l’etichetta era come, ‘La radio non vuole più sentire le chitarre.’Tamburi dal vivo è andato via. Le chitarre elettriche dal vivo non venivano suonate. C’è sempre stata quella linea sottile che ho intenzione di fare la mia musica che mi sento, ma anche tu hai una compagnia dietro di te che influenza quello che stai facendo.”Ci sono voluti diversi passi per portare Lavigne nello spazio in cui era pronta persino a creare l’album. Per uno, era un free agent:” Non avevo un manager o un’etichetta al momento”, dice. Il suo album precedente, Head Above Water del 2019, è stato pubblicato dalla BMG records; l’accordo era per un record, e poi la pandemia ha colpito. A casa da sola, ha iniziato a scrivere musica, non perché aveva un contratto da adempiere, ma semplicemente perché voleva. “Non c’era nessuno sul lato degli affari che mi diceva cosa potevo e non potevo fare, ed ero proprio come, a questo punto della mia carriera è come, non devo essere qui. Non devo fare musica. Sono qui perche ‘ voglio esserlo.”

Il suo vecchio amico Barker, che ha precedentemente collaborato con The Best Damn Thing del 2007, ha anche giocato un fattore importante. Aveva osservato il successo del suo ritorno pop-punk al dominio, grazie in gran parte alla collaborazione bestseller di 2020 con Machine Gun Kelly sull’album n.1 del rapper Tickets to My Downfall, quando lo ha incontrato di nuovo attraverso amici comuni e lui l’ha invitata a venire nel suo studio per una sessione. Ha subito detto di sì. “L’ho visto passare da essere in una fottuta band ad essere uno dei migliori batteristi del mondo ad essere uno scrittore-produttore ad avere la sua etichetta discografica, che ho appena firmato”, dice. “Ero così entusiasta per lui e Kels quando il loro album è andato No. 1. Ero come, ‘ Cazzo sì, la musica pop-punk è tornato e la gente sta apprezzando.'”

Lavigne crediti di lavoro quasi esclusivamente i suoi amici (Kelly appare anche su una pista ha co-scritto) per rendere il processo di registrazione di questo album un’esperienza così positiva. “È stato il più divertente che abbia mai fatto un disco”, dice. “Mi sentivo come se stessi uscendo con gli amici, come se fossi con le persone con cui andavo al liceo.”

La scrittura dell’album è iniziata durante un periodo di” molti cambiamenti ” per Lavigne. Il cuore spezzato (la sua parola) e fresco di un rapporto, si è trasferita a Malibu per un inizio pulito. “Onestamente, credevo davvero nell’amore. E poi sono andato attraverso la suoneria con esso, ” lei dice. “Poi finalmente mi sono rimesso in piedi e ho avuto una relazione solo per farmi scopare di nuovo. Ero proprio come, ‘ Non posso credere di essere stato ferito o maltrattato da così tante persone. Ho bisogno di una pausa dalle relazioni. Mi sento come se avessi avuto il vento buttato fuori di me più e più volte. Sono stufo, cazzo. Devo prendermi cura di me adesso.”Così ho comprato una casa, e non stavo aspettando un ragazzo con cui iniziare un futuro. Ero come, ‘ Sto facendo questo per me ora. Sono l’unica persona su cui posso contare.'”

” A questo punto della mia carriera, non devo essere qui. Non devo fare musica. Sono qui perche ‘ voglio esserlo.”

Ha portato quell’energia in studio, lavorando con i produttori John Feldman e Mod Sun, così come Barker, sparando battute come “don’t hold your breath’ because you’re still chokin ‘ on your words / those things you said, might be the last ones that I heard.”Ma ecco che arriva la battuta finale: anche lei si innamorò. “È esilarante,” lei impassibile. Descrive il suo rapporto con Sun, un rocker pop-punk dallo spirito libero, come quasi inevitabile, con suo dispiacere. “Ho cercato di resistere, duramente”, dice. “Il massimo che abbia mai provato.”Entrare in una nuova relazione mentre rimaneggiava il dolore del passato ha portato alla traccia più vulnerabile dell’album, la cosa più vicina a una ballata nella tracklist rock. “L’ho scritto da solo”, dice. “Era come,’ OK, non dirmi che mi ami a meno che non lo dici sul serio. Perche ‘ non voglio essere fottuto di nuovo.’

“L’album è leggero e felice, anche se ci sono canzoni che parlano di crepacuore e rottura”, continua. “Ma è anche un inno, ed è potente, e ha un messaggio positivo per le persone a difendersi, ad avere autostima.”E’ l’album, dice, ” Ho voluto fare per tutta la mia carriera.”

Nel 2022, Lavigne riceverà una stella sulla Hollywood Walk of Fame. È un onore che coincide con un anniversario importante; quest’estate segna 20 anni da quando Lavigne ha pubblicato il suo disco di debutto, Let Go.

La cantante promette un anno di festeggiamenti per il traguardo, a fianco di un tour mondiale per il nuovo album. “Penso sempre al mio primo album”, dice. “E’ stato il mio primo tour, la mia prima volta sentirmi alla radio. E ‘ stata una parte importante della mia vita. Tutta la mia vita è stata solo la mia carriera.”È stata in giro abbastanza a lungo da essere citata come un’influenza per le più grandi pop star di oggi, tra cui Billie Eilish, Willow Smith e Olivia Rodrigo. Lavigne ha solo sostegno e parole di incoraggiamento per i suoi nuovi contemporanei. “È bello vedere altre artiste femminili entrare in esso, lavorare su musica come questa in un mondo dominato dagli uomini”, dice.

Lavigne può anche ricordare com’era essere quell’età. Recentemente, ha partecipato al suo primo Video Music Awards in oltre un decennio, e ricordi balenò indietro. “Oh, non riesco a ricordare completamente di aver vinto quel primo uomo della Luna”, dice — prima di lanciarsi nella storia di una foto sul tappeto rosso che ha lanciato 1.000 memi, come se la memoria le fosse appena venuta in mente. “Poi il secondo disco, Kelly Osbourne e io eravamo come,’ Andiamo insieme.’Abbiamo deciso di essere l’altro appuntamento, e poi abbiamo appena soggiornato nello stesso hotel, e appeso fuori dopo.”Le foto sono roba da leggenda: Lavigne e Osbourne in pieno centro commerciale goth insegne, lanciando i fotografi, guardando come se fossero venuti direttamente da un turno a tema caldo. Essi ancora pop – up quasi ogni giorno su Twitter 18 anni dopo. Questa è una novità per Lavigne. “Davvero?”lei dice. “Wow. Era molto in giro. Ci siamo divertiti.”

Lei potrebbe non saperlo, ma quella foto è iconica perché non c’è modo di aggirarla: Avril Lavigne è un’icona. E ora, può riconoscere il potere in questo: “Forse dovrei vestirmi come me il prossimo Halloween.

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Top Image Credits: Ann Demeulemeester dress, Hair stylist’s own headpiece

Photographer: Frank Ockenfels 3

Stylist: Kat Typaldos

Hair: Lauren Bates

Makeup: Francie Tomalonis

Bookings: Special Projects