La produzione cinematografica è un processo impegnativo che richiede la massima attenzione e sforzo. Il cinema si occupa di compiti diversi in momenti diversi con un coordinamento superiore per dare la migliore uscita. Guardando il prodotto finale, il film o un breve video, potresti non riuscire a capire cosa passano i registi mentre realizzano il film.

Siamo qui per mettere tutto a nudo per voi. Che tu sia un appassionato di cinema o che aspiri a farne uno, abbiamo tutti i passaggi necessari per produrre un film.

Ecco le sette fasi della produzione cinematografica che devi ricordare. In generale, ci sono tre fasi principali nella produzione cinematografica; pre-produzione, produzione e post-produzione.

Unisciti a noi mentre sfatiamo l’intero processo e organizziamo le fasi dalla pre-produzione alla post-produzione.

Ecco una breve panoramica delle fasi fondamentali della produzione cinematografica.

Fase di pre-produzione

Questa fase comporta una ripartizione completa dell’intero script. L’idea principale qui è di avere un’analisi dell’intero film. Qui, i produttori arrivano a h vedere il tutto dall’inizio alla fine.

Nella fase di pre-produzione, puoi anche sapere quanto costerà il film e chi finanzierà l’intero progetto. Investitori individuali, TV, grandi aziende e persino governi sono investitori familiari nell’industria cinematografica.

È anche nella fase di pre-produzione che vengono scelti i membri del cast e della troupe e assegnati i ruoli. In alcuni casi, il distributore del film viene identificato in questa fase.

Leggi di più: 22 dei migliori libri di sceneggiatura, devi leggere!

Fase di produzione

Qui, la gomma incontra la strada mentre inizia il lavoro principale. La fase di produzione è dove vengono girate le scene e la maggior parte del lavoro si svolge. Di solito è la fase più impegnativa dell’intero processo e prende anche la parte del leone del budget.

È possibile, come: 9 essential film lighting techniques ogni regista dovrebbe conoscere

Fase di post-produzione

Una volta terminato il lavoro principale, i produttori lucidano il film, lo commercializzano e lo distribuiscono. È in questa fase che il film arriva nelle sale e negli schermi televisivi e viene distribuito in tutto il mondo.

Ora ogni fase è fondamentale nell’intero processo e richiede l’attrezzatura e il personale giusti. Ora che avete una sbirciata del processo. Prendiamo ancora di più con una spiegazione dettagliata.

Potrebbe interessarti anche: Qual è il miglior software di editing video per principianti?

Ecco le sette fasi della produzione cinematografica

Qui elenchiamo le sette fasi della produzione cinematografica in modo un po ‘ più dettagliato.

Script Development

Scrivere la sceneggiatura è probabilmente il passo più importante in tutte le fasi della pre-produzione del film. Costituisce la spina dorsale di ciò che il film è tutto. Quando alla ricerca di ispirazione, ci sono alcune aree che si potrebbe prendere in considerazione quando si scrive la sceneggiatura.

Una storia vera è sempre un terreno ricco per fare un film, quindi è un libro. Se una storia è abbastanza stimolante o abbastanza toccante, si potrebbe considerare una storia unica. I libri sono sempre stati un ricco terreno di caccia per i produttori cinematografici, ma è necessario il diritto verde degli autori prima di trasformare un libro in un film.

Oltre a questo, si può scegliere di venire con un pezzo originale di lavoro, portando alla vita un concetto originale. Lo sviluppo della sceneggiatura è una delle fasi fondamentali della produzione cinematografica e devi essere al meglio quando ne sviluppi uno.

Potrebbe interessarti anche: Cos’è un trattamento film e come posso crearne uno?

Budgeting e finanziamento

Il denaro fa girare il mondo, giusto? Beh, sicuramente fa un film. Prima di avventurarti troppo in profondità nel film, devi stabilire quanti soldi sono necessari. Budgeting è una delle fasi cruciali della pre-produzione del film, ed è necessario mostrare quanti soldi gli investitori sono disposti a finanziare.

Diverse aree vitali costituiranno la base del tuo budget. Il costo del cast, il costo di produzione, l’attrezzatura, il cliente e la post-produzione sono solo alcuni. Assicurarsi di rimanere all’interno del vostro budget-taglio in cose che non sono necessarie. Come parte della fase di sviluppo del film, il budget di produzione ha un impatto significativo su un film.

Non commettere l’errore di spendere tutti i tuoi fondi nelle prime due fasi e non lasciare fondi per le ultime fasi della post-produzione del film. Poiché si tratta dell’ultima fase, i fondi per la distribuzione dovrebbero essere stanziati e accantonati per evitare sprechi.

Potrebbe interessarti anche: Come finanziare il tuo cortometraggio: I molti modi per finanziare il tuo film

Fase di pre-produzione

Ora che hai la sceneggiatura e il budget è ben finanziato, è il momento di iniziare lo spettacolo. Nella fase di pre-produzione, il film è chiaramente delineato dall’inizio alla fine. I ruoli in ogni fase sono identificati e l’unica cosa rimanente è trovare il cast. Questo può sembrare un compito facile e diretto, ma non lo è. La verità è che gli attori e le attrici avranno un impatto significativo sul successo del film. È saggio lavorare con il distributore di film per aiutare a scegliere un cast che si rivolge al pubblico di destinazione.

Il lavoro non finisce qui in quanto il team di produzione, i progettisti, il video e l’equipaggio del suono vengono assunti in questa fase. Nel vero senso, è in questa fase di sviluppo della produzione cinematografica che tutto ciò che riguarda il film è noto.

In base alle finanze disponibili, la posizione del set viene determinata in questa fase della pre-produzione del film. Tieni presente che anche se una posizione remota è costosa, ti aiuterà a concludere tutto velocemente. Lavorare in una posizione remota consente al cast di lavorare per lunghe ore fino a 18 ore al giorno.

Produzione

Ora inizia il vero lavoro. I calchi sono stati scelti, i ruoli assegnati e l’equipaggio pronto a rotolare. Durante la fase di produzione, tutte le diverse categorie del film si uniscono per attualizzare il film. Di solito è la parte più impegnativa della produzione cinematografica e richiede la massima concentrazione.

L’essenza della produzione è dare vita alla storia in modo autentico e accattivante. Sotto la guida dei registi, il film è registrato in scene con folle attenzione ai dettagli più fini. Di solito, gli attori vengono in diverse fasce orarie, e una volta arrivati sul set, sono armadiati e provano le loro scene. Di solito, passano attraverso ciò che ci si aspetta da loro, consultando i registi e la troupe sul modo migliore per avvicinarsi alla scena.

Per risparmiare tempo e risorse, il set è costruito con largo anticipo in modo che quando gli attori entrano, saranno pronti a rotolare. Mentre la cinepresa e la troupe audio lavorano con attori e registi, la troupe di produzione è sempre un passo avanti. Sono sempre al lavoro sulla scena successiva, garantendo tutto scorre insieme.

Durante l’intero processo di produzione, l’assistente alla regia, nella maggior parte dei casi, è al centro della scena. L’ANNUNCIO è quello che chiama tutti i colpi. Parole come” azione “” taglio ” sono comuni quando si gira un film e forse riecheggiano dal regista o dall’annuncio.

Il supervisore dello script è sempre in loco per risolvere qualsiasi problema di continuità. Qual è il ruolo del regista in tutto questo, chiedi? Il regista supervisiona le sceneggiature, le riprese e le riprese e assicura che tutto sia di prim’ordine. Inoltre, devono assicurarsi che i ruoli, il cast e la qualità delle riprese siano all’altezza dello standard richiesto. Soprattutto, il regista approva le riprese del giorno successivo e visualizza i filmati del giorno.

Per mantenere alto il morale (specialmente in luoghi remoti), il cast, la troupe e i capi dipartimento possono riunirsi per guardare i filmati di ieri. Alla fine di tutto, l’ufficio di produzione può organizzare quello che viene spesso definito il partito wrap. La produzione è una fase di sviluppo vitale nella produzione cinematografica e tende a richiedere la maggior parte del tempo.

Indie filmmaking tips: Una breve guida al cinema indie

Post-produzione

È più facile supporre che una volta girato un film, tutto il lavoro sia completo. Ma la verità è che, con il completamento delle riprese di un film, c’è ancora molto lavoro da fare. Nella fase di post-produzione entrano in gioco due personaggi importanti: il compositore musicale e gli editori. Il ruolo del montatore è quello di lavorare attraverso le scene che sono state girate, organizzandole in un film lineare.

I montatori devono lavorare mano nella mano con il regista(s) per determinare quali scene fanno il taglio. Il tempo è anche un fattore cruciale che deve essere stipulato. Come le scene sono accuratamente selezionati e creati in uno schizzo, un compositore di musica entra in gioco, raccogliendo canzoni per andare con le diverse scene.

Se il budget lo consente, un artista visivo viene portato per contribuire a far emergere i migliori effetti visivi. La direzione del colore e il suono sono accuratamente selezionati per contribuire a rendere il miglior film. Tutto ciò aiuta a creare il film finale, che è quindi pronto per la distribuzione.

Potresti voler controllare: Il miglior software di editing video gratuito per tutti

Marketing

Come una delle ultime fasi della post-produzione cinematografica, il marketing è una fase cruciale della produzione cinematografica. Questa fase comporta la creazione di un ronzio sul film. Significa approfittare di ogni occasione per raccontare alla gente il film.

I festival cinematografici sono spesso il posto migliore per commercializzare i film in quanto attirano già il pubblico giusto. Social media marketing è un altro modo che i registi possono utilizzare per commercializzare i loro film. Rilasciare teaser su YouTube e altre piattaforme video, creare manifesti accattivanti per Instagram, Facebook e Twitter, e far sapere che un film sta per essere rilasciato.

Tutto questo è per creare consapevolezza del film e invitare le persone a uscire e guardarlo quando viene rilasciato poiché questo è uno dei passaggi nelle sette fasi della produzione cinematografica, i fondi per questo devono essere messi da parte con largo anticipo per evitare qualsiasi singhiozzo.

*Suggerimento pro: utilizzare teaser per creare buzz intorno al film e per scopi di marketing.

Distribuzione

L’ultima e più importante fase della produzione cinematografica è la distribuzione. Non importa quanto sia buono un film. Se manca quel margine di distribuzione, non godrà di successo finanziario. Nella maggior parte dei casi, i distributori di film sono impegnati a far luce sul modo migliore per distribuire un film.

Un distributore di film può dire quale sia il miglior target di riferimento per il film in base agli attori, al genere e alla sensazione generale del film. Sulla base di questo, intraprendono un viaggio, di solito progettato in un modello di business, per distribuire il film per il massimo guadagno finanziario.

Le sale e la TV sono il primo posto per qualsiasi film e rappresentano un terreno ricco per la distribuzione delle imprese. Quando si guarda alla più ampia percezione della distribuzione, i produttori cinematografici guardano DVD e altri canali per distribuire i film in tutto il mondo.

FAQ

Quali sono le fasi della produzione cinematografica?

Le sette fasi della produzione cinematografica sono lo sviluppo di script, budgeting, produzione, post-produzione, marketing e distribuzione. Di solito, sono classificati in fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione.

Quali sono i ruoli nella produzione cinematografica?

Ci sono diversi ruoli nella produzione cinematografica, in particolare, il direttore della fotografia, il direttore dell’audio, il direttore del casting, truccatore, hair designer, scenografo e location manager. In cima, ci sono i registi, i produttori, gli assistenti alla regia e il compositore, oltre a molti altri ruoli.

Come ti viene in mente un’idea per il tuo film?

Filmmaking inizia con l’idea che si sente è tagliato per gli schermi. Una storia vera, un libro o una finzione sono alcuni dei modi più comuni per sviluppare una sceneggiatura.

Per saperne di più: No budget filmmaking: Suggerimenti chiave per ottenere il vostro film finito

Quali sono le cinque fasi di produzione cinematografica?

Sebbene ci siano sette fasi di produzione cinematografica, alcuni passaggi possono essere combinati per dare cinque fasi. Le fasi fondamentali della produzione cinematografica sono: pre-produzione, produzione, post-produzione, commercializzazione e distribuzione.

I nostri pensieri finali.

Eccolo, gente, queste sono le sette fasi della produzione cinematografica che dovresti conoscere. La prossima volta che siete al cinema, prendere tempo per apprezzare il lavoro che i registi passano attraverso di fare un film. Per tutti voi aspiranti registi, è il momento di fare quei film!

Speriamo che questo articolo sulle sette fasi della produzione cinematografica sia stato utile per te, faccelo sapere nei tuoi commenti qui sotto. Anche, qui ci sono alcuni dei nostri ultimi blog e risorse. Dai un’occhiata qui sotto 🙂