Le opere d’arte tridimensionali, presentate nelle dimensioni di altezza, larghezza e profondità, occupano lo spazio fisico e possono essere percepite da tutti i lati e dagli angoli. D’altra parte, le opere d’arte bidimensionali, create su superfici piane, possono essere osservate solo in termini di altezza e larghezza. I tipi tradizionali di media tridimensionali, come sculture e rilievi, sono stati intorno fin dall’inizio della storia umana come prova del bisogno di espressione artistica delle persone.

Le sculture sono state forme d’arte 3D predominanti per secoli, in continua evoluzione in diversi periodi della storia dell’arte. Tuttavia, i movimenti artistici progressisti che fiorirono nel 20 ° secolo sfidarono la percezione tradizionale dell’arte, introducendo mezzi artistici non convenzionali per esprimere la loro estetica e i loro principi. Questo processo ha portato alla comparsa dell’arte dell’installazione e della performance art come le varianti contemporanee dei media 3D.

Questo articolo presenterà l’evoluzione di questi media tridimensionali nel corso della storia, concentrandosi su diversi mezzi d’arte e tecniche utilizzate nella creazione di opere d’arte 3D in tutto il mondo.

Le tradizionali forme d’arte 3d

All’inizio, le persone creavano statue in pietra e legno. Il primo oggetto d’arte conservato era una piccola figurina femminile scolpita in pietra che risale a 230.000 anni a.C. C’era una serie di figurine simili trovate in tutta Europa. Si ritiene che queste statue simboleggiassero la fertilità femminile e svolgessero ruoli significativi in vari rituali e cerimonie. Queste opere d’arte approssimativamente intagliate hanno presentato i primi tentativi dei nostri antenati di utilizzare materiali naturali per tradurre le loro credenze in una forma fisica. I tradizionali tipi tridimensionali di scultura derivati da queste opere d’arte di base sono:

• Una scultura free-standing

Questa è una forma 3Dart dominante che si è evoluta fin dai tempi antichi. Come afferma il nome, è un oggetto d’arte indipendente che di solito rappresenta persone, animali o motivi astratti. Gli artisti usano pietra, legno o metallo per creare statue e la scelta del giusto mezzo artistico dipende dalle dimensioni e dalla complessità dell’opera d’arte.

• Rilievi

Al contrario delle statue indipendenti, le sculture in rilievo emergono dallo sfondo come elementi di un’opera d’arte più grande. Possiamo riconoscere diversi tipi di rilievi. I bassorilievi rappresentano composizioni tridimensionali con statue che si stagliano leggermente sullo sfondo. D’altra parte, abbiamo forme d’arte ad alto rilievo con statue sporgenti dominantemente dalla base. Il rilievo affondato è un tipo d’arte comunemente correlato all’antico Egitto e rappresentava figure scolpite nella base.

Diverse tecniche applicate nella creazione di arte 3d

Gli artisti hanno applicato varie tecniche per manipolare pietra, legno, metallo o argilla e trasformarli in oggetti d’arte desiderati. La scelta del mezzo artistico dipende dal tipo di statua che si desidera realizzare. In genere, le persone usano le seguenti tecniche artistiche quando creano arte tridimensionale:

1. La scultura in pietra o legno è un processo di taglio di pezzi di materiale fino ad ottenere la forma desiderata. Questa è una delle più antiche tecniche d’arte che risale alla preistoria.
2. La fusione è un metodo artistico applicato quando si lavora con il metallo come mezzo artistico scelto. Questo processo creativo comporta il versamento di metallo caldo in stampi pre-preparati per creare statue o composizioni colossali. Le sculture in bronzo fuso sono rappresentanti comuni di questo metodo creativo.
3. La saldatura è un metodo creativo di miscelazione di due pezzi di metallo per creare un elemento scultura. Questa tecnica è comune nella costruzione di pezzi tridimensionali che combinano elementi diversi.
4. Le tecniche di arte del vetro implicano la manipolazione di vetro caldo, caldo o freddo per modellare e modellare questo mezzo. Ci sono varie tecniche applicate in questo processo creativo, tra cui soffiatura del vetro, fusione e scultura. Le tecniche comuni di vetro freddo sono incisione, sfregamento, sabbiatura e incisione acida.

Scultura in Tempi Antichi

, offriamo una breve ricapitolazione dello sviluppo della scultura come forma d’arte, e si inizierà con la civiltà antiche, che per prima ha sviluppato un distintivo stile artistico.

Arte egizia antica

Gli scultori nell’antico Egitto erano notevolmente coerenti nel presentare piedi, gambe e testa, accompagnati da una presentazione frontale del busto e di un occhio. Questo sembrava essere il modo più conveniente per loro di finire ogni pezzo. Un’altra tipica scultura egizia è una statua seduta, e queste erano tipicamente collocate nelle tombe dei reali e di altre persone rispettabili. Queste lussuose statue reali erano solitamente accompagnate da una serie di sculture più piccole e modeste che rappresentavano i servi che avevano bisogno di aiutare i loro padroni in un’altra vita. Anche queste figure più piccole erano finemente scolpite.

La statua della Sfinge è il più famoso punto di riferimento egiziano, e si erge a guardia dell’ingresso delle piramidi di Giza. Con il corpo e la testa di un leone e un volto umano, questa è una delle statue più monumentali del mondo antico.

L’ideale classico della scultura greca

Gli antichi greci furono i primi a introdurre l’idea di bellezza e proporzione nell’arte, ponendo così le basi per l’arte tradizionale occidentale. Tendevano a coltivare lo stile artistico del realismo eroico, presentando le persone in modo naturalistico che richiedeva abilità eccellenti. Gli antichi greci adoravano la bellezza umana e creavano statue nude per celebrarla. Questi nudi sono tra i più grandi successi dell’arte classica.

Costruire e decorare il Partenone ha segnato l’apice della scultura greca classica. Le statue e i rilievi per questo antico tempio furono completati in dieci anni, coinvolgendo una serie di abili scultori. La tradizione di utilizzare rilievi e statue come ornamenti deriva da questo periodo, e ha continuato a dominare gli stili europei medievali.

Scultura indiana

L’arte indiana risale al terzo secolob.C. quando regnò la prima dinastia indiana. Gli scultori hanno creato rilievi che raffiguravano storie delle più importanti religioni indiane, induismo e buddismo. La presentazione dei personaggi è principalmente frontale come se fossero di fronte a una macchina fotografica. Il motivo più sconcertante nella scultura indiana di quel tempo è quello di una donna a seno pieno catturata nelle pose più insolite.

Storia della Scultura Europea dal Medioevo ai Tempi Moderni

Scultura Medievale

più significativi medievale Europea stili Romanico e Gotico. Questi stili sono comunemente legati alla scultura architettonica, dove pezzi d’arte tridimensionali decoravano le colonne della chiesa. Scultori medievali lasciano correre la loro immaginazione quando decorano queste colonne con vivide scene bibliche e mostri grotteschi. Questo è stato spesso incontrato con forte disapprovazione della chiesa istituzione. Gotico è un altro stile artistico riconoscibile che ha origine dal 12 ° secolo. Le tipiche sculture gotiche sono allungate e molto sottili, in piedi su piedistalli stretti, i loro corpi coperti di vesti e i loro volti raggianti di serenità.

Rinascimento

Dopo il Medioevo, il Rinascimento è venuto come un periodo tanto atteso di liberazione e riforma. Questo fu uno dei periodi più significativi e fruttuosi della storia dell’arte. Quando si parla di scultura, tutto ruota intorno all’Italia e ai grandi maestri italiani che hanno abbracciato l’ideale greco di bellezza e proporzione e lo hanno incorporato nelle loro opere d’arte.

Mikelangelo si distingue tra gli altri per la sua straordinaria genialità e visione della scultura. L’autore di David ha alzato il livello, creando un capolavoro senza tempo da un singolo blocco di marmo che un altro scultore aveva scartato. David è un esempio di una scultura finemente dettagliata e l’espressione facciale descrive perfettamente l’umore.

Barocco

Questo stile artistico settecentesco, accolto calorosamente dalla chiesa romana, nutriva decorazioni eccessive e dettagli esagerati. Questo stile artistico rappresentava tutte le cose che i protestanti disprezzavano: opulenza, stile e presentazione dettagliata delle scene bibliche.

Neoclassicismo

Dopo il periodo barocco troppo accentuato, il neoclassicismo è arrivato come l’età della sobrietà e del ritorno ai valori dell’arte classica. Gli scultori sono tornati ad adorare il corpo umano e creare sculture con dettagli immacolati.

Forme d’arte contemporanea 3d

Il 20 ° secolo ha portato la liberazione dall’influenza dominante dell’arte classica. Rodin e alcuni altri scultori del xix secolo hanno ispirato questo cambiamento con le loro opere d’arte. Infine, scultori iniziato alla ricerca di altri modelli di ruolo. La scultura africana e le maschere azteche hanno avuto un impatto significativo sugli artisti tridimensionali.

Questo secolo ha anche segnato l’ascesa dell’arte del vetro come forma d’arte 3D. Gli artisti hanno iniziato a riconoscere le caratteristiche favorevoli del vetro che hanno permesso di modellare e modellare. Al giorno d’oggi, ci sono importanti opere d’arte in vetro, come sculture e installazioni.

La scena artistica ha visto anche la nascita dell’installazione e della performance come forme d’arte 3D innovative. Gli artisti hanno deciso di sfidare la scultura come forma dominante e si sono rivolti alla creazione di installazioni su larga scala utilizzando materiali non convenzionali. In questo modo, hanno voluto sottolineare i problemi a cui tenevano e renderli accessibili a un pubblico più ampio.

Gli artisti della performance usano il loro corpo come mezzo per esprimere le loro visioni e principi artistici. I progetti di performance art possono coinvolgere una serie di partecipanti o solo l’autore. Questi possono essere eventi multimediali con effetti di luce o proiezioni video, o possono fare affidamento sull’interazione dell’autore con il pubblico. Evidentemente, la performance art permette agli autori di scegliere il modo perfetto per esprimersi, e questo è uno dei vantaggi più significativi di questa forma d’arte.

Parole finali

Questo conclude il nostro racconto della grande varietà di forme d’arte tridimensionali, seguendo lo sviluppo dei media tridimensionali, dalle figurine preistoriche scolpite in pietra alle performance artistiche crude, improvvisate e innovative. Questo processo di evoluzione dell’arte contemporanea continuerà, soprattutto con l’ausilio di tecnologie avanzate come la stampa 3D che hanno un impatto significativo sul mondo dell’arte.