Quando realizzi un cortometraggio, dovresti seguire questa regola generale: rendere il tuo film il più breve possibile senza toglierlo. Nel mondo del cortometraggio, niente è meglio di un lavoro che ti tiene impegnato e può spostarti in pochi minuti.

Tieni a mente le restrizioni temporali

Una cosa da tenere a mente sono le restrizioni temporali che vengono con festival cinematografici, domande di sovvenzione e altro ancora. Ad esempio, qui al Film Fund, il tempo del cortometraggio non deve superare i 15 minuti.

Al Tribeca Film Festival, la durata del cortometraggio non può superare i 40 minuti. Al Sundance Film Festival, il tempo del cortometraggio non può superare i 50 minuti. In molti altri festival cinematografici, però, il limite di tempo del cortometraggio può essere posizionato a 20 o 30 minuti. Inoltre, anche quando la lunghezza massima del cortometraggio è consentita per essere così lungo, che non significa che si dovrebbe prendere tutto quel tempo. Di solito, anche quando è consentito, i festival cinematografici accettano pochissimi film che raggiungerebbero un runtime di 40 minuti. Dopo tutto, per ogni film di 40 minuti che è accettato, otto film di 5 minuti avrebbero potuto essere selezionati e proiettati invece.

Decidere per quanto tempo un cortometraggio è

Se si desidera scrivere la sceneggiatura di una storia che si sa sarà un cortometraggio, ma si è totalmente sicuri di quanto tempo si vuole fare, si dovrebbe semplicemente decidere su una lunghezza predefinita cortometraggio che si può lavorare verso. Questa lunghezza dovrebbe probabilmente essere di circa 10 minuti. L’intervallo di 10 minuti è sufficiente per consentire al pubblico di conoscere le personalità dei personaggi coinvolti e per consentire lo sviluppo del personaggio e le trame dettagliate.

Mentre scrivi il tuo film con questo in mente, puoi quindi riconoscere se il tuo film può essere tagliato o se deve essere un progetto di forma più lunga. Un film che originariamente doveva essere lungo 10 minuti può finire per essere 5 minuti o 15 minuti, il che produce due esperienze di visione completamente diverse. Ma questo può essere determinato in seguito. Quando si scrive, semplicemente concentrarsi su avere una storia eccellente. Basta ricordare la seguente regola empirica: ogni pagina della sceneggiatura sarà pari a circa un minuto di screentime.

Daniel Sol, direttore dell’HollyShorts Film Festival, dice: “se la storia è completa then allora non importa la lunghezza …. Aiuta ad avere film più brevi. Se il film è davvero buono, ed è breve, sarà più facile da programmare.”

C’è anche la considerazione dei corti narrativi rispetto ai corti documentari. I cortometraggi documentari tendono a durare più a lungo perché devono fornire una visione decentemente completa dell’argomento trattato. I cortometraggi narrativi possono finire drammaticamente e misteriosamente, senza introduzioni e conclusioni complete e senza legare le estremità in sospeso. I documentari non funzionano in questo modo.

Il programmatore del Sundance Film Festival Mike Plante ha detto a proposito di cortometraggi più lunghi, ” inizi a introdurre punti della trama, personaggi e la sensazione di guardare un film then e poi devi finire il film. Quasi sempre qualcosa sulla trama è insoddisfatto, o qualcosa sui personaggi sta iniziando a crescere, e poi il film finisce.”

Plante ha anche parlato della distinzione tra corti narrativi e corti documentari, dicendo: “Puoi raccontare un arco narrativo completo in un documentario in 20 minuti, a differenza di un film narrativo. È solo un diverso tipo di linguaggio cinematografico.”

Budgeting tuo cortometraggio

La lunghezza del cortometraggio potrebbe anche dipendere dal tuo budget. In media, i costi di produzione per un cortometraggio variano tra $700 e $1.500 al minuto. La differenza tra un cortometraggio di 5 minuti e un cortometraggio di 15 minuti potrebbe quindi essere una differenza di 7 7.000 a $15.000.

Come ridurre la lunghezza del cortometraggio

È facile lasciarsi trasportare e rendere il cortometraggio più lungo di quanto si intendesse. Potresti dover tornare nella tua sceneggiatura (o se sei già in post-produzione, poi nel tuo film) e tagliare il materiale. Probabilmente taglierai i dialoghi o rimuoverai le scene.

Ridurre il dialogo

Il dialogo può facilmente diventare inutilmente lungo. Se stai cercando di accorciare il tuo film riducendo i dialoghi, prova a sbarazzarti dei seguenti esempi.

Se i tuoi personaggi dicono la stessa cosa più volte, ritaglia queste menzioni extra. Essere eccessivamente ripetitivo non è solo un male per mantenere il vostro breve film, ma anche semplicemente male per l’esperienza visiva.

Evita di includere il dialogo che non ha bisogno di essere esplicitamente detto agli spettatori. Gli spettatori hanno una buona immaginazione e possono mettere insieme le cose non esplicitamente detto a loro. Prova ad iniziare ogni scena in ritardo e lasciare presto. Questo può aiutare a tagliare le introduzioni e le conclusioni delle conversazioni, che possono essere una noia per gli spettatori. Allo stesso modo, se un dialogo può essere sostituito con un’azione che trasmette lo stesso significato agli spettatori, tagliare il dialogo e lasciare che l’informazione sia trasmessa visivamente. Ricorda: mostra, non dire. Il dialogo dovrebbe essere una finestra sui tuoi personaggi, non una forma di pseudo-narrazione attraverso la quale descrivi gli eventi agli spettatori.

Parlando del dialogo che è una finestra sui tuoi personaggi, se il dialogo non rivela nulla sui tuoi personaggi, considera di tagliarlo. Il dialogo non deve sempre rivelare molto sui personaggi. Può anche essere sottile come un modo di parlare che evidenzia un po ‘ della personalità del personaggio. Ma se ci sono tratti di dialogo che mostrano agli spettatori nulla sui personaggi e che potrebbero essere stati detti da qualsiasi altra persona, allora il dialogo dovrebbe essere reso più interessante o rimosso del tutto.

Infine, considera di rimuovere il dialogo che non si riferisce affatto alla domanda centrale. Se è divertente e aiuta lo spettatore a capire meglio i personaggi, non è male. Tuttavia, in un cortometraggio hai tempo limitato per raccontare una storia. Soprattutto, devi assicurarti che la tua storia non soffra a causa delle restrizioni di tempo del tuo cortometraggio.

Ci sono sempre alcune eccezioni a queste regole. Se una linea di dialogo non spinge la storia in avanti, ma è intelligente, quindi sentitevi liberi di tenerlo in. Nel complesso, però, come si guarda attraverso il vostro script, si dovrebbe guardare fuori per questi quattro tipi di dialogo inutili. Il tuo prodotto finale dovrebbe essere un film composto solo da parti necessarie e ben congegnate.

Rimozione delle scene

A volte, dovrai andare oltre il taglio dei dialoghi e iniziare a tagliare intere scene. Rimuovere le scene è un processo difficile. Spesso, i registi si attaccano al loro lavoro e si sentono come se tutte le scene fossero necessarie al film. Tuttavia, anche se certe scene si sentono necessarie, ciò potrebbe non essere effettivamente il caso.

Quando guardi il tuo cortometraggio, devi chiederti di ogni scena: qual è lo scopo di questa scena? Questa scena si riferisce alla questione centrale del film? Questa scena spinge il film in avanti?

Con le scene, devi essere ancora più critico che con il tuo dialogo. Alcune linee intelligenti di dialogo che mancano di uno scopo chiaro possono essere tollerate. Tuttavia, avere una singola scena che manca di uno scopo chiaro, non si riferisce alla domanda centrale, o non spinge il film in avanti, è un problema importante. Semplicemente non c’è spazio per tali scene in un cortometraggio.

Puoi anche provare a cercare opinioni esterne su quali scene possono essere rimosse. Le voci esterne possono essere utili, perché non sono state coinvolte nella produzione e quindi non hanno lo stesso attaccamento al progetto e possono essere imparziali.

Infine, ricorda la quantità di scene che possono essere inserite nel tuo cortometraggio. Le scene di solito vanno da uno a tre minuti. In un cortometraggio, però, puoi farla franca con alcune scene che durano poco meno di un minuto. Ciò significa che anche in cortometraggi più lunghi che durano circa 15 minuti, si potrebbe finire con solo circa 15 scene. Tenere sempre questo in mente come si va avanti con la scrittura della sceneggiatura per il cortometraggio.

Queste regole si applicano, anche se in modo diverso, ai cortometraggi documentari. Nel tuo breve documentario, avrai alcune idee centrali che vuoi trasmettere sul tuo soggetto documentario. Le scene che sono periferiche a queste idee centrali dovrebbero potenzialmente essere omesse dal prodotto finale.

Per ulteriori suggerimenti su come scrivere una sceneggiatura di un cortometraggio, leggi questo blog sull’argomento.

Micro cortometraggi

Tutti i consigli di cui sopra sui cortometraggi si applicano principalmente ai cortometraggi narrativi convenzionali. Tuttavia, non esiste solo un tipo di cortometraggio. C’è una categoria di film che è ancora più breve: micro cortometraggi (noti anche come super cortometraggi o cortometraggi corti).

Questi film di solito durano solo circa un minuto.

I micro cortometraggi richiedono interamente il proprio stile di produzione cinematografica. Quando si effettua un micro cortometraggio, è necessario assicurarsi che si sta facendo le cose a una scala appropriata. Nei cortometraggi regolari, puoi coprire quasi tutti gli argomenti. Devi semplicemente ridimensionare la complessità. Tuttavia, con micro cortometraggi, la maggior parte degli argomenti sono semplicemente fuori questione, perché sono impossibili da rimpolpare in appena un minuto o due.

Nei cortometraggi regolari, puoi lasciare che le scene si svolgano in modo naturale. Ma nei micro cortometraggi, ogni colpo successivo dovrebbe rivelare qualcosa di nuovo trama saggio allo spettatore.

Nel 2020, è un momento migliore che mai per fare e promuovere micro cortometraggi. L’ascesa di TikTok ha dimostrato che su scala di massa, le persone amano i contenuti brevi e intelligenti.

Molti festival cinematografici si rivolgono specificamente a questa categoria di film. Il Tres Court International Film Festival è dedicato ai film che non durano più di quattro minuti. L’Austin Micro Film Festival è dedicato ai film che non durano più di sei minuti. Inoltre, i festival designati per i cortometraggi di solito hanno una categoria micro short. Esempi di questi includono il Los Angeles Short Film Festival e Blackbird Film Festival.

Aspen ShortsFest, un popolare festival di cortometraggi premio Oscar, ha anche un 30 secondi e Sotto breve sfida video. Essere in grado di trasmettere una storia in un cortometraggio così breve è un talento molto impressionante.

Conclusione

Scrivere un cortometraggio ha le sue sfide. Molte persone non sanno nemmeno molto su quanto è lungo un cortometraggio. Ma se segui i consigli di cui sopra, dovresti essere sulla buona strada per avere la giusta lunghezza del cortometraggio.

Se vuoi saperne di più sulla struttura dei cortometraggi e su come differiscono dai lungometraggi, consulta il post sul blog di Film Fund sull’argomento. E se stai cercando finanziamenti per il tuo cortometraggio, ricorda di controllare il concorso del Film Fund per la possibilità di ricevere fino a $10,000.