© di Holly Lisle
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La prima bozza del tuo romanzo è finita. Ora, secondo le raccomandazioni di qualsiasi numero di libri di scrittura, esperti e scrittori che passano attraverso questo se stessi, sei dentro per cinque o dieci o più cicli di revisione, in cui si lucidare il vostro lavoro fino a quando non è una scintillante, perla perfetta … e in quale processo si dither per mesi o anni.

Puoi farlo se vuoi. Ma non devi. Non e ‘ il mio modo di lavorare. Trovo un sacco di verità nell’adagio, ” Se non hai tempo per farlo bene la prima volta, come farai mai a trovare il tempo per aggiustarlo in seguito?”

Il che non vuol dire che le mie prime bozze siano perfette – tutt’altro. Le mie prime bozze soffrono dello stesso piccolo negozio di orrori di tutti gli altri: scarsa trama, caratterizzazione scadente, salti logici, ridondanza, vagabondaggio senza scopo, cattiva scrittura, scrittura peggiore e scrittura assolutamente esecrabile.

Ma la mia prima revisione è la mia ultima revisione. Se volete tagliare anni fuori il processo di revisione, sarò felice di mostrarvi come.

L’elenco di fornitura

Per il processo di revisione One-Pass, sono necessarie le seguenti forniture–

• Una copia stampata del tuo manoscritto (NON tentare di farlo mentre lavori dal tuo elaboratore di testi e dallo schermo. Semplicemente non funzionerà.)
• Un taccuino a spirale da 8½” per 11″
• Un paio di penne a scrittura liscia. Non perdere tempo con le matite – gomme non sono il tuo amico quando si sta facendo questo
• Una tabella in cui si dispone di spazio per lo stack manoscritto in tre mucchi e hanno la spirale quaderno aperto allo stesso tempo
• Buona illuminazione
• Nervi D’Acciaio™ (disponibile da Walgreen, Target, e le altre catene nazionali) (Sì, è uno scherzo)

Il Processo

Questa prima parte può essere estenuante, come tutto il resto della revisione, se non hai già pensato, ma è essenziale. (Lo faccio prima di iniziare a scrivere il libro, quindi tutto quello che devo fare è copiarlo dalle note precedenti – per il tuo prossimo romanzo, potresti prendere in considerazione questo approccio se non l’hai già fatto.)

IL PROCESSO, PRIMA PARTE — DISCOVERY

Inizia con il taccuino rilegato a spirale.

• Scrivi il tuo tema in quindici parole o meno. Alcuni dei miei temi regolari sono L’amore vince il male, gli eroi sono persone con il coraggio di dire “No”, e l’individuo può cambiare il mondo. (Se non sei ancora sicuro di cosa sia un tema, ecco un articolo per aiutarti a risolvere le cose: Trovare i tuoi temi)
• Se hai dei sotto-temi e sai cosa sono, scrivili anche tu. Di solito ho un tema e da tre a sei sotto-temi, a seconda della lunghezza e della complessità del progetto. Si può avere più o meno.
• Scrivi di cosa parla il libro in venticinque parole o meno. Questo non è così impossibile come sembra-il micro-riassunto per la trilogia di testo segreto di 375.000 parole era ” Lupo mannaro Romeo e Giulietta contro Padrino rinascimentale nella giungla, con la magia.”Dodici parole.
• Scrivi un arco narrativo di una riga per il personaggio principale del libro. L “arco della storia per Kait Galweigh nella trilogia testo segreto è” Kait combatte la propria natura, magia, nemici della sua famiglia, e maghi resuscitati dal passato del suo mondo, trova l ” amore improbabile, e al costo terribile, salva il suo mondo.
• Annota i personaggi principali e un paragrafo di non più di circa 250 parole che descrivono la storia, un po ‘ come il blurb sul retro di un libro in brossura.

Questo non è il processo più semplice da eseguire, ma se hai intenzione di inchiodare la revisione in un solo colpo, devi avere chiaramente in mente ognuno di questi bit di informazioni. Se non sai dove stai andando e cosa speri di realizzare quando hai finito, come farai a sapere cosa devi aggiustare? Nulla garantirà che vagherai senza meta nell’inferno di revisione più velocemente di questo.

E sfatiamo un po ‘ del mito dello scrittore mentre siamo qui: fare una diciassettesima revisione su un progetto non rende uno scrittore un artista o lo sposta sopra lo scrittore hoi polloi più che vestirsi interamente in nero o indossare giacche di tweed con patch di gomito in pelle o grandi cappotti neri. Questi sono tutti affetti, e sapore di dilettantismo. Veri scrittori e veri artisti, finiscono i libri e passano al prossimo progetto.

THE PROCESS – PART TWO: THE MANUSCRIPT SLOG

Ok, la roba sopra era dura se non ci avessi pensato prima. Ma questo bit successivo è robusto, non importa quanto pensiero hai dato. Tireremo fuori il tuo manoscritto e lo faremo sanguinare.

Quindi da dove inizi? Si inizia con un controllo scena obbligatoria. Il tuo manoscritto è scritto in scene?

Una scena è un blocco coeso senza il quale il romanzo non reggerà, comprendendo tutto ciò che un romanzo deve avere, ma in miniatura. Una scena ha un inizio e una fine, personaggi e dialoghi, coinvolge almeno uno e talvolta tutti e cinque i sensi, e offre conflitto e cambiamento. Si svolge in una sola volta e in un unico luogo. Se il tempo o il luogo cambia, sei in una nuova scena. Una scena è solitamente scritta da un solo punto di vista.

(Se non sei ancora sicuro di cosa sia una scena o se il tuo romanzo è diviso in scene, dai un’occhiata a Scene-Creation Workshop: Scrivere scene che spostano la tua storia in avanti)

Potresti aver fatto una scena per capitolo, cosa che ho fatto occasionalmente. Si possono avere diverse scene per capitolo. Le scene possono essere brevi come un paragrafo, o fino a venti o trenta pagine. Tuttavia, il tempo e il luogo non cambieranno all’interno della scena.

Si sta andando a correre attraverso il tuo romanzo scena per scena e porsi le seguenti domande:

• · Questa scena appartiene al libro? Cioè, affronta il tuo tema o uno dei tuoi sotto-temi, contiene azione, conflitto e cambiamento, sviluppa uno o più dei tuoi personaggi e sposta la tua storia in avanti?Se la scena racconta al lettore del tuo mondo o della sua storia, o manca di personaggi, conflitti e cambiamenti, metti una nota nel tuo quaderno a spirale che ti dice quali punti importanti della costruzione del mondo stai tagliando e disegna una grande X attraverso l’intera scena.Se la scena coinvolge personaggi che non hanno nulla a che fare con la storia principale del libro (personaggi walk-on che si sono portati via e hanno afferrato le linee, e che non sono mai più visti, per esempio), disegna una grande X su tutta la scena.Anche se la scena coinvolge i tuoi due personaggi principali, ma stanno svolgendo un’azione che non ha nulla a che fare con ciò di cui parla la tua storia, non li sviluppa come personaggi e non sposta il conflitto principale della storia o affronta nessuno dei sotto-temi, attraversa il tutto.Ti sembra brutale? Lo e’. Ma la cosa più grande che puoi fare per aiutare la tua storia è assicurarsi che ogni scena sia coinvolta nel raccontare la tua storia.

  Quindi hai deciso che la scena appartiene al libro. Cosa cercate dopo?

• La scena è una storia in miniatura? Contiene personaggi, conflitti, azioni, cambiamenti, dialoghi, ambientazioni e coinvolgimento dei sensi del lettore? Ha un inizio, un punto in cui le cose cambiano e una fine chiara? È interessante e divertente? Fa spostare la storia in avanti? Deve fare ed essere tutte queste cose. Se mancano elementi (come il dialogo, l’impostazione, i gusti, gli odori, le viste, i suoni e le trame), scopri come aggiungerli. Inizia a scrivere nei cambiamenti nei margini. Portali sul retro della pagina e su pagine aggiuntive se necessario.
• Qual è il conflitto della scena? È la discussione tra amanti, dove uno scopre che l’altro ha imbrogliato? È la scoperta del corpo nel giardino e la consapevolezza che una delle altre Regine è un’assassina? Qualunque sia il conflitto nella scena, assicurati di svilupparlo bene. Estirpare le cose che non si riferiscono ad esso, o che indeboliscono il suo impatto. Termina la scena nel punto in cui il conflitto è peggiorato o risolto in qualche modo. Taglia qualsiasi materiale che va avanti dopo questo punto
• La scena contiene elementi che non si adattano più alla storia? Mi succede sempre. Penso che sto scrivendo un tipo di libro quando inizio, ma trovo che è diventato qualcosa di completamente diverso dal momento in cui lo finisco. Avrò personaggi e linee di storia all’inizio che svaniscono alla fine – e cose alla fine che mi sono promesso che avrei fatto in forma all’inizio. E ‘ ora di sistemare tutto.
• Vai al tuo quaderno rilegato a spirale e scrivi dettagli sui thread che hai ucciso. Solo una riga per ricordare a te stesso, come: “Taglia tutti i riferimenti al Consiglio di Houbar-elimina le scene del Consiglio di Houbar.”
• Prendi appunti sulle nuove direzioni che hai preso. Come: “Trova posti presto per menzionare Re Purdue e il suo Harem regale. Aggiungi una scena completa in cui la regina Hotibel viene uccisa.
• Prendi appunti sui personaggi che hai condensato o eliminato. Come: “Il ragazzo blu, Fred il barbiere e Hangin’ John sono diventati tutti Hangin ‘ John. Combinarli e correggere tutti i riferimenti.”
• Offriti suggerimenti sull’evoluzione della tua storia e del tuo tema. È del tutto possibile scoprire alla fine del libro che non si tratta di ciò che pensavi fosse quando l’hai iniziato. Così, quando vi rendete conto di questo, datevi un paio di note per ricordarvi di ciò che le vostre prime scene stanno andando ad avere bisogno. Come: “Introduci il primo potenziale per una storia d’amore quando Hangin’ John e la regina Bridget si incontrano sulla scena dell’omicidio.”O,” Aggiungere elementi spirituali e conflitto interno per quanto riguarda la sua fede ogni volta Hangin’ John è costretto a considerare i suoi voti di celibato.”
• La scena è ben scritta? Riesci a trovare parole che si ripetono, errori grammaticali e ortografici, cliché, dialoghi su palafitte, descrizioni infinite? In qualsiasi momento si ottiene sonnolenza leggendo quello che hai scritto? Sei mai tentato di scremare?
• La scena si adatta logicamente al tempo e allo spazio? Cioè, se la scena precedente si svolge il giovedì a mezzogiorno, e la scena seguente si svolge il venerdì a mezzogiorno, e tutte e tre le scene coinvolgono lo stesso personaggio, la tua scena attuale si svolge in un momento tra il giovedì a mezzogiorno e il venerdì a mezzogiorno e in una posizione che il tuo personaggio potrebbe logicamente abitare nel tempo disponibile?E solo una nota per quelli di voi che scrivono libri da più punti di vista. Non sei immune da questa caccia al tempo e al luogo. Hai solo un lavoro più difficile: devi tenere traccia di tutti i tuoi personaggi da ogni scena che occupano alla successiva, e assicurarti che non si trovino in due posti contemporaneamente, o in due posti da cui non potrebbero arrivare in due scene sequenziali, e che le scene che si svolgono in una posizione siano sincronizzate con le scene che si svolgono in un’altra posizione. Puoi diventare davvero pazzo con questo. Tutto quello che posso suggerire, dopo più di venti libri e un sacco di tracciamento dei personaggi, è questo: prendere buone note nel tuo quaderno rilegato a spirale e sperare per il meglio.
• La tua scena è piena di parole deboli? Quante volte hai usato è, era, o erano? Quante volte hai usato molto? Quante volte sei caduto preda di voce passiva? Quanti aggettivi e avverbi riesci a trovare? Elimina le forme del verbo “essere” ovunque le trovi, riscrivendo la frase con un verbo più forte. “Pioveva”, diventa ” La pioggia abbattuta, strappando i giardini e strappando le foglie dagli alberi.””Era alto, “diventa” Lei lo guardò. E su. E su.”
• Il conteggio delle parole è giusto? Attualmente, la lunghezza più vendibile per i romanzi di genere non di serie per adulti è compresa tra 90.000 e 120.000 parole. I romanzi scritti per linee specifiche (ad esempio, Harlequin Presents, Silhouette Intimate Moments, Star Trek, Star Wars o Buffy the Vampire Slayer) hanno requisiti di lunghezza delle parole esigenti che devono assolutamente essere soddisfatti per poter effettuare la vendita. Se il tuo romanzo è al di fuori dei limiti vendibili essendo troppo breve, cerca modi per aggiungere conflitti, introdurre personaggi secondari e una trama aggiuntiva o approfondire le relazioni dei personaggi tra loro. Non cercare di riempire una storia con la descrizione! Imbottitura si legge come imbottitura, e sarà il bacio della morte per qualsiasi sperato-per la vendita. Devi aggiungere una vera storia per rendere il libro degno delle pagine extra e dei soldi del lettore. Se il tuo libro è troppo lungo, non cercare di convincerti che il tuo è l’unico mostro di 450.000 parole che colpirà editori o agenti sui loro culi. In primo luogo, cercare le cose da tagliare. Usa cerca modi per condensare. Taglia forte. Quando si tratta di un stretto come si può fare, dare un periodo di riposo, e poi tornare indietro e tagliare un po ‘ di più.

Passa attraverso ogni pagina e ogni scena del manoscritto con questa stessa penna insanguinata. Fai riferimento al tuo notebook costantemente, assicurandoti di correggere i tuoi errori, aggiungere tutte le cose interessanti di cui il libro ha bisogno per renderlo grande, legare tutte le tue estremità perse e aggiungere conflitti ad ogni singola pagina.

Puoi tranquillamente eliminare quasi tutti i saluti e gli addii nella conversazione, ogni caso in cui il personaggio sta guidando e pensando, o sorseggiando tè e pensando, o facendo una doccia nel pensare. È possibile saltare le parti in cui i personaggi stanno ottenendo dal punto A al punto B se non sono impegnati in battaglia campale o gravi problemi di qualche tipo allo stesso tempo. Per lo più è possibile eliminare svegliarsi e andare a letto routine.

Vuoi dare l’impressione della realtà e di una vita senza mostrare il tutto. Pensa al tuo romanzo come “A Life: The Good Parts Version.”Tutto il sesso e la violenza, la passione e la lotta. Nessuno dei denti-spazzolatura.

Lavora il manoscritto in tre pile. La pila che stai leggendo, la pila con le pagine che hanno scritto su di esse e la pila con le pagine che non lo fanno.

IL PROCESSO – PARTE TRE: DIGITARE

E poi ….

Da davanti a dietro, il tuo manoscritto sembra essere stato azzannato dalle donnole. (Vedere Revisione di Vincalis per le immagini grafiche di un manoscritto post-revisione

Inizia con la prima pagina che riporta i tuoi scarabocchi, inizia con la prima riga di correzioni, apri il documento e inizia a digitare. Non hai intenzione di guardare di nuovo le pagine pulite-se vuoi fare un po ‘ di spazio sulla tua scrivania, puoi buttarle via.

(Se stai pensando, “Ma cosa succede se quelle pagine hanno ancora bisogno di lavoro?”non sei stato abbastanza duro con te stesso la prima volta. Si fermi! Non digitare una lettera fino a quando si è sicuri che le pagine pulite sono. Torna indietro attraverso il libro e dargli ciò di cui ha veramente bisogno. Essere gentile con te stesso la prima volta significa solo che ci sarà una seconda volta. E un terzo. E chi ne ha bisogno?)

Mentre scrivi le tue correzioni, potresti aver migliorato le idee di formulazione. Vai con loro. Potresti pensare a un dialogo più spiritoso e perfetto. Scambialo. Si può finalmente colpire la descrizione perfetta del personaggio, il locale, o qualche altro goodie. Formidabile. Usare.

Probabilmente avrai anche idee di trama completamente nuove, grandi idee per nuovi personaggi che potrebbero davvero brillare e complicazioni che potrebbero cambiare tutto. Non indulgere mettendoli in questo libro. Scrivili su un pezzo di carta separato e salvali per il prossimo libro. Il punto di una revisione romanzo è quello di finire questo libro. Vi garantisco che finché siete disposti a continuare a piddling in giro con lo stesso manoscritto, troverete modi per renderlo diverso. Non vuoi renderlo diverso. Vuoi solo renderlo il più bello possibile e poi portarlo fuori dalla porta.

Perché? Perché la definizione di una carriera di scrittura è: Scrivere un libro. Scrivi un altro libro. Scrivi un altro libro.

Da nessuna parte in quella descrizione è inclusa: prendi una storia e rendila un monumento a ogni idea che hai mai avuto o mai lo farai.

E UN SOMMARIO

La revisione a un passaggio sembra un’enorme quantità di lavoro? Lo e’. Ti sembra frustrante? Può essere. Può anche essere eccitante, e un sacco di divertimento, e si può camminare lontano da esso con alcuni libri molto buoni. È l’unico metodo di revisione che uso. Usando questo metodo, posso rivedere un romanzo di 125.000 parole in circa due settimane. Non ho mai fatto più di una revisione pre-invio, e di solito solo una, e mai più di due, revisioni post-editor. Le mie revisioni post-editing sono solitamente leggere.

Entra nel processo con la determinazione di rendere il libro davvero buono-il più buono possibile. Dare il vostro tutto, farlo fare, e poi andare avanti, sicuro nella consapevolezza che avete fatto il meglio che può essere. E che il tuo prossimo libro sarà ancora migliore. La tua carriera sta nello scrivere un libro, e scrivere un altro libro, e scrivere un libro dopo che.

Ristampato dalla visione di Holly Lisle: Una risorsa per gli scrittori, Numero # 9 (maggio-giugno,2002)

Mentre i romanzieri esperti possono generalmente farsi strada attraverso questo mini-workshop altamente condensato, il processo dettagliato esegue 22 lezioni lunghe. Principianti e professionisti hanno scoperto la loro arma segreta per fissare storie rotte – Come rivedere il tuo romanzo: prendi il libro che VOLEVI dal relitto che hai scritto.