Questa è la collezione ufficiale di shell paintings di Amiria Gale (me). I dipinti esplorano memoria, storie e verità. Si tratta di percezione, cecità e il velo attraverso i nostri occhi. Queste idee sono esplorate attraverso l’interazione della forma organica (il confine tra guscio, terra, mare e cielo) e sono catturate nei ricordi di immersioni profonde e trattenere il respiro; esplodere attraverso la superficie bisognosa di aria; la scheggiatura della luce solare e del sale nei tuoi occhi.

Questa è la mia pittura shell preferita. L’ho dipinto molto tempo fa, per quattro fine settimana. Dopo una settimana frenetica folle a scuola mi rintanai nella mia camera da letto e dipinto non-stop, prendendo cinque minuti per il pranzo, e non fermarsi fino a quando la luce dalla finestra era troppo debole per vedere.

È uno dei primi dipinti che abbia mai veramente progettato. Fino a quel momento, i dipinti si erano spontaneamente verificati senza molta contemplazione precedente, ma con questo, sapevo come volevo che fosse prima di iniziare.

A volte, quando nuoti nell’oceano – specialmente quando sei giovane – le onde ti afferrano e ti trascinano sotto, facendoti cadere a capofitto, strappando ossigeno e prendendoti a pugni. Scorci catturati della costa – paesaggi costieri-fratturato e distorto attraverso una lente di brillante acqua salata, vorticoso circa.

L’ispirazione per i miei dipinti di conchiglie

Queste sono fotografie di alcune delle mie conchiglie preferite, molte delle quali hanno ispirato i miei dipinti. La maggior parte di questi sono rotti, fornendo scorci all’interno delle cavità all’interno.

Quali materiali utilizza Amiria Gale? Shell Paintings with Acrylic Medium, Modelling Compound and Texture

Gli studenti che studiano le mie opere spesso cercano ” Amiria Gale shell facts.”Una delle domande più comuni riguarda i processi pratici e le tecniche che uso per completare i miei dipinti. Ho quindi fornito informazioni dettagliate sul processo intrapreso-utilizzando la vernice acrilica e il composto di modellazione (e altri mezzi acrilici e mezzi misti) per creare effetti superficiali all’interno della pittura di conchiglie.

Come molti dei miei dipinti di conchiglie, ho iniziato selezionando un oggetto o una scena che aveva rilevanza per me. In questo caso era una conchiglia alterata che avevo trovato sulla spiaggia di Pouaua (vicino a Gisborne, sulla costa orientale della Nuova Zelanda). L’ho notato nascosto nell’angolo della mia scatola di conchiglie e l’ho sollevato. Si riposava nel palmo della mano, caldo contro la mia pelle, e quando ho aperto le dita, si sedette lì, brutto e fragile, piccoli fori e butterato-segni in superficie. Ho blutacked il guscio ad una tavola dipinta di fronte a me e fotografato; pennellate creando un delicato sfondo di linee orizzontali.

Ho poi usato la matita di grafite per trasformare la conchiglia in arte: inghiottendo la conchiglia in un pasticcio di linee, tessendo le curve della conchiglia nella terra e nel mare. I questo ha disegnato direttamente su una base di MDF e pino-una tavola preverniciata con uno strato di gesso (per rendere la superficie meno assorbente). Le linee sono state inizialmente disegnate leggermente, ma sono state oscurate o semi-cancellate mentre stabilivo e perfezionavo la composizione; il mio occhio misura se le forme erano equilibrate e la composizione coesa.

Questo dipinto a conchiglia sopra esplora il confine che esiste tra gli oggetti fisici-e come questo confine sembra chiaro, ma a un esame più attento si erode. La terra, le conchiglie e il mare appaiono tutti nel dipinto per fondersi insieme. È difficile dire dove uno si ferma e l’altro inizia.

Una volta completato il disegno iniziale, ho iniziato ad applicare impasto medium e modelling compound per creare una superficie di shell testurizzata. La forma del guscio è stata mascherata ai bordi con nastro rimovibile e impasto medio è stato sparso attraverso con le mie dita. Ho poi volutamente strutturato la superficie, utilizzando un movimento tamponando. In alcune aree, dove era richiesta una consistenza più spessa (e una superficie più ruvida) è stato utilizzato anche un composto di modellazione. Quando il nastro adesivo è stato rimosso, i bordi puliti sono stati lasciati intorno alla trama. (Applicare nastro ai bordi curvi prendere pratica, ma non è così difficile come sembra).

Il blocco nelle aree del dipinto con lavaggi acrilici avviene successivamente, stabilendo il posizionamento di toni e colori. Spesso vengono aggiunti molti strati prima che una scelta di colore e una definizione tonale abbiano successo. Uso il mezzo gel e / o il mezzo liquefatto per diluire la vernice in alcuni punti, creando strati lucidi e trasparenti. Come scelte di colore sono determinate, aree sono dipinte con maggiore cura, applicando strati più spessi di vernice e spazzolatura a secco.

Trascorro giorni (e talvolta settimane) ad applicare la vernice acrilica, definendo il tono, aggiungendo dettagli e creando punti focali. La miscelazione liscia si ottiene sia attraverso tecniche di pittura wet-on-wet che dry-brush. Le forme si fondono dalla conchiglia alla terra al mare, contribuendo a rafforzare le idee alla base del dipinto.

Qual è il tuo media preferito in cui lavorare e perché?

Il mio mezzo preferito in cui lavorare è la vernice acrilica. Preferisco questo alla pittura ad olio a causa del suo tempo di asciugatura veloce. Mi piace anche lavorare sopra la parte superiore di una gamma di altri materiali trovati, come pezzi di carta, o spazzatura incollati su textures o texture create con il composto di modellazione. Mi piace questo per la varietà e l’interesse visivo che dà la superficie del dipinto.

Perché Amiria Gale si concentra sulle conchiglie?

Ho raccolto conchiglie da quando ero un bambino piccolo. Ho passato ore in spiaggia, aspettando che mio padre tornasse a casa sulla sua barca da pesca, attraverso l’oceano. Mi piace anche l’idea che i gusci siano la casa di una forma di vita, un esoscheletro, frammenti di ossa, sciolti dal mare. In sostanza, dipingo paesaggi marini e conchiglie perché questi sono importanti per me. Sono la roba della mia infanzia. Li amo anche in termini di estetica: le loro forme sinuose e curve, organiche.

Quanto è grande l’opera d’arte di Amiria Gale? Quali sono le opere d’arte chiamato?

Le dimensioni dei dipinti vanno da molto piccole (150 x 200 mm) a molto grandi (1.5 m di larghezza). I nomi delle opere d’arte sono inclusi nelle didascalie delle immagini sopra.

Se sei uno studente e hai raggiunto questa pagina perché stai studiando la mia arte (o sei un insegnante d’arte) potresti essere interessato alla Guida artistica dello studente. Questo è un sito web che ho creato per aiutare gli studenti d’arte delle scuole superiori eccellere. Esso contiene una serie di risorse, materiali e guide per aiutare gli studenti d’arte delle scuole superiori e insegnanti. Mi piacerebbe farti passare!