Inizi di Street and Graffiti Art
Precursori di Graffiti contemporanei e Street Art
I graffiti, definiti semplicemente come scrivere, disegnare o dipingere su pareti o superfici di una struttura, risalgono ai tempi preistorici e antichi, come dimostrano le pitture rupestri di Lascaux in Francia e altri reperti storici in tutto il mondo. Gli studiosi ritengono che le immagini di scene di caccia trovati in questi siti sono stati o lo scopo di commemorare le vittorie di caccia del passato, o sono stati utilizzati come parte di rituali destinati ad aumentare il successo dei cacciatori.
Durante la seconda guerra mondiale, divenne popolare per i soldati scrivere la frase “Kilroy era qui”, insieme a un semplice schizzo di una figura calva con un grande naso che sbircia su una sporgenza, sulle superfici lungo il loro percorso. La motivazione alla base di questo semplice graffiti precoce è stato quello di creare un motivo di connessione per questi soldati durante i loro momenti difficili, cementando la loro fratellanza unica tra terra straniera e di farsi “vedere.”Questo è stato strettamente allineato con la motivazione dietro graffiti contemporanei, con gli scrittori che mirano ad affermare la loro esistenza e di ripetere il loro marchio in più luoghi possibili.
Inizi di graffiti contemporanei negli Stati Uniti
I graffiti contemporanei (o “hip-hop”) risalgono alla fine degli anni ‘ 60, generalmente si dice che siano sorti dai quartieri neri e latini di New York insieme alla musica hip-hop e alle sottoculture di strada, e catalizzati dall’invenzione della bomboletta spray aerosol. I primi artisti di graffiti erano comunemente chiamati “scrittori” o “taggers” (individui che scrivono semplici ” tag ” o le loro firme stilizzate, con l’obiettivo di taggare il maggior numero possibile di posizioni.) In effetti, il principio fondamentale alla base della pratica dei graffiti era l’intenzione di “alzarsi”, di vedere il proprio lavoro da più persone possibili, in più luoghi possibili.
L’esatta posizione geografica del primo “tagger” è difficile da individuare. Alcune fonti identificano New York (in particolare i tagger Julio 204 e Taki 183 dell’area di Washington Heights), e altre identificano Philadelphia (con il pane di mais tagger) come il punto di origine. Tuttavia, è più o meno indiscusso che New York “è dove la cultura dei graffiti è sbocciata, maturata e si è chiaramente distinta da tutte le forme precedenti di graffiti”, come spiega Eric Felisbret, ex artista di graffiti e docente.
Poco dopo che i graffiti cominciarono ad apparire sulle superfici della città, i vagoni della metropolitana e i treni divennero obiettivi principali per i primi scrittori di graffiti e tagger di New York, poiché questi veicoli percorrevano grandi distanze, permettendo al nome dello scrittore di essere visto da un pubblico più ampio. La metropolitana divenne rapidamente il luogo più popolare per scrivere, con molti artisti di graffiti che guardavano dall’alto in basso coloro che scrivevano sui muri. Il sociologo Richard Lachmann osserva come l’elemento aggiunto del movimento abbia reso i graffiti una forma d’arte straordinariamente dinamica. Scrive: “Gran parte dei migliori graffiti doveva essere apprezzato in movimento, mentre passava attraverso stazioni buie e squallide o su binari sopraelevati. Le foto e le tele di graffiti non possono trasmettere l’energia e l’aura di gigantesche opere d’arte in movimento.”
I graffiti sui vagoni della metropolitana iniziarono come semplici tag grezzi, ma man mano che i tag diventavano sempre più popolari, gli scrittori dovevano trovare nuovi modi per far risaltare i loro nomi. Nel corso dei prossimi anni, nuovi stili calligrafici sono stati sviluppati e tag trasformati in grandi, colorati, pezzi elaborati, aiutato dalla realizzazione che diversi ugelli bombolette spray (indicato anche come “tappi”) da altri prodotti aerosol domestici (come forno cleaner) potrebbe essere utilizzato su lattine di vernice spray per creare effetti diversi e larghezze di linea. Non ci volle molto perché i tag grezzi crescessero di dimensioni e si trasformassero in pezzi artistici e colorati che occupavano la lunghezza di interi vagoni della metropolitana.
Il “problema”dei graffiti di New York
Negli anni 1980, la città di New York considerava il vandalismo intrinseco dei graffiti come una delle principali preoccupazioni, e una massiccia quantità di risorse furono riversate nel problema dei graffiti.”Come scrive la storica dell’arte Martha Cooper,” Per Koch, i graffiti erano la prova di una mancanza di ordine autoritario; come tale, la presenza di graffiti ha avuto un effetto psicologico che ha reso tutti i cittadini la sua vittima attraverso una rottura dell’ordine visivo, promuovendo così una sensazione di confusione e paura tra le persone.”La polizia di New York ha represso gli scrittori, spesso seguendo i giovani sospetti mentre lasciavano la scuola, cercando loro oggetti legati ai graffiti, sorvegliando le loro case o raccogliendo informazioni da informatori. La Metropolitan Transit Authority (MTA) ha ricevuto un aumento significativo del proprio budget nel 1982, consentendo loro di erigere recinzioni più sofisticate e di mantenere meglio i cantieri ferroviari e i lay-up che erano obiettivi popolari per gli scrittori (a causa della possibilità di colpire più auto contemporaneamente). Tuttavia, gli scrittori vedevano queste misure come una mera sfida, e lavoravano ancora di più per colpire i loro obiettivi, mentre diventavano sempre più territoriali e aggressivi verso altri scrittori e “crews” (gruppi di scrittori).
Nel 1984, l’MTA lanciò il suo programma Clean Car, che prevedeva un piano quinquennale per eliminare completamente i graffiti sui vagoni della metropolitana, operando sul principio che un vagone della metropolitana coperto da graffiti non poteva essere messo in servizio fino a quando tutti i graffiti su di esso non fossero stati ripuliti. Questo programma è stato implementato una linea della metropolitana alla volta, spingendo gradualmente gli scrittori verso l’esterno, e nel 1986 molte delle linee della città erano completamente sgombre dai graffiti. Il tenente Steve Mona ricorda un giorno in cui l’equipaggio dell’ACC ha colpito 130 auto in un cortile a Coney Island, supponendo che l’MTA non avrebbe interrotto il servizio e che i treni graffitati avrebbero funzionato. Eppure l’MTA ha scelto di non fornire il servizio, disturbando notevolmente i cittadini che hanno dovuto aspettare più di un’ora per un treno quella mattina. Quello fu il giorno in cui la dedizione del MTA allo sradicamento dei graffiti divenne evidente.
Tuttavia graffiti era tutt’altro che sradicato. Negli ultimi decenni, questa pratica si è diffusa in tutto il mondo, spesso mantenendo elementi del wildstyle americano, come forme di lettere ad incastro e colori audaci, ma adottando anche flare locali, come la Street Art ispirata ai manga in Giappone.
Dai graffiti alla Street Art: maggiore variazione di stili, tecniche e materiali
È importante notare che i graffiti contemporanei si sono sviluppati completamente al di fuori delle forme d’arte tradizionali e istituzionalizzate. Il critico d’arte e curatore Johannes Stahl scrive che ” Da tempo ci siamo abituati a comprendere la storia dell’arte come una successione di epoche, ma allo stesso tempo è sempre esistito qualcosa al di fuori della storia dell’arte ufficiale, un’arte indisciplinata e recalcitrante, che si svolge non nei dintorni riparati di chiese, collezioni o gallerie, ma fuori per strada.”Gli artisti di graffiti oggi traggono ispirazione dalla Storia dell’arte a volte, ma non si può dire che i graffiti siano cresciuti direttamente da qualsiasi canone o tipologia. I graffiti moderni non sono iniziati come una forma d’arte, ma piuttosto come una forma di comunicazione urbana basata sul testo che ha sviluppato le proprie reti. Come osserva Lachmann, piuttosto che sottostare ai criteri di valutazione sostenuti dal mondo dell’arte istituzionalizzato, i primi graffiti writers hanno sviluppato un mondo dell’arte completamente nuovo e separato, basato sulla propria “concezione qualitativa dello stile” e sui particolari “standard estetici” sviluppati all’interno della comunità per giudicare il contenuto e la tecnica degli scrittori.
Durante la fine degli anni 1970 e l’inizio degli anni 1980, molti scrittori di graffiti iniziarono a spostarsi dalle opere basate sul testo per includere immagini. Gli artisti chiave coinvolti in questo cambiamento includevano Jean-Michel Basquiat (che ha scritto graffiti usando il tag SAMO) e Keith Haring, le cui semplici figure illuminate hanno dato testimonianza dell’epidemia di AIDS, entrambi attivi a New York City. Intorno allo stesso tempo, molti artisti hanno anche iniziato a sperimentare tecniche e materiali diversi, i più popolari sono stencil e manifesti di pasta di grano.
Concetti e stili
A partire dalla fine del millennio, questa proliferazione è continuata, con artisti che utilizzano tutti i tipi di materiali per completare opere illegali in spazi pubici. La miriade di approcci sono venuti ad essere alloggiati sotto l’etichetta di “Street Art” (a volte indicato anche come “Arte urbana”), che ha ampliato la sua competenza oltre graffiti per includere queste altre tecniche e stili.
Graffiti
Il termine “graffiti” deriva dal greco “graphein”, che significa “a zero, disegnare o scrivere,” e, quindi, una definizione ampia del termine comprende tutte le forme di scritte sui muri. Più specificamente, tuttavia, il moderno, o” hip-hop ” graffiti, che ha pervaso gli spazi della città dal 1960 e 1970 prevede l’uso di vernice spray o pennarelli. È associato a una particolare estetica, il più delle volte utilizzando scelte di colore audaci, coinvolgendo caratteri altamente stilizzati e astratti noti come “wildstyle” e/o includendo personaggi simili a cartoni animati.
Il fotografo e autore Nicolas Ganz osserva che le pratiche di graffiti e Street Art sono caratterizzate da diversi “elementi sociologici”, scrivendo che i graffiti writers continuano ad essere “governati dal desiderio di diffondere il proprio tag e raggiungere la fama” attraverso la qualità e la quantità dei pezzi creati, mentre gli artisti di strada sono governati da “meno regole e una gamma”L’antropologo e archeologo Troy Lovata e la storica dell’arte Elizabeth Olson scrivono che” la rapida proliferazione di questo stile aggressivo di scrittura che appare sui muri dei centri urbani di tutto il mondo è diventato un significante internazionale di ribellione”, e il teorico culturale Jean Baudrillard lo ha definito la “distruzione simbolica delle relazioni sociali.”
Stencil
Stencil (noto anche come stencil graffiti) sono di solito preparati in anticipo di carta o cartone e poi portato al sito di installazione prevista del lavoro, attaccato alla parete con nastro adesivo, e poi spruzzare dipinto sopra, con conseguente l’immagine o il testo di essere lasciato alle spalle una volta che lo stencil viene rimosso. Molti artisti di strada favoriscono l’uso di stencil al contrario di graffiti a mano libera perché consentono un’immagine o un testo da installare molto facilmente in pochi secondi, riducendo al minimo la possibilità di scontri con le autorità. Gli stencil sono anche preferibili in quanto sono infinitamente riutilizzabili e ripetibili. A volte gli artisti usano più strati di stencil sulla stessa immagine per aggiungere colori, dettagli e l’illusione della profondità. L’artista di Brighton Hutch spiega che preferisce lo stencil perché ” può produrre uno stile molto pulito e grafico, che è quello che mi piace quando si creano figure umane realistiche. Inoltre, l’effetto sul visualizzatore è immediato, non è necessario attendere che affondi.”
Uno dei primi artisti di strada conosciuti ad usare gli stencil fu John Fekner, che iniziò ad usare la tecnica nel 1968 per stampare messaggi puramente testuali sui muri. Altri artisti stencil ben noti includono artisti francesi Ernest Pignon-Ernest e Blek le Rat, artisti britannici Nick Walker e Banksy, e artisti americani Shepard Fairey e sopra.
Poster di pasta di grano
La pasta di grano (nota anche come pasta di farina) è un gel o un adesivo liquido ottenuto combinando farina di grano o amido con acqua. Molti artisti di strada usano pasta di grano per aderire poster di carta alle pareti. Proprio come gli stencil, i poster di pasta di grano sono preferibili per gli artisti di strada in quanto consentono loro di fare la maggior parte della preparazione a casa o in studio, con solo pochi momenti necessari nel sito di installazione, incollando il poster sulla superficie desiderata. Questo è fondamentale per gli artisti che installano opere in luoghi non autorizzati, in quanto riduce il rischio di arresto e arresto. Alcuni artisti di strada che usano il metodo della pasta di grano includono il duo italiano Sten e Lex, gli artisti francesi JR e Ludo e l’artista americano Swoon.
Interventi scultorei di Street Art
Alcuni artisti di strada creano interventi scultorei tridimensionali, che possono essere installati surrettiziamente in spazi pubblici, di solito sotto la copertura del buio. Questo tipo di lavoro differisce dall’Arte pubblica in quanto è di natura ribelle e completato illegalmente, mentre l’Arte pubblica è ufficialmente sanzionata/commissionata (e quindi più appetibile per un pubblico generale). Gli interventi di Street Art non autorizzati di solito mirano a scioccare gli spettatori presentando una situazione visivamente realistica, ma allo stesso tempo incredibile. Ad esempio, nella sua terza serie Man (2006), l’artista Dan Witz installa i guanti sulle griglie delle fogne per dare l’impressione che una persona sia all’interno della fogna che tenta di fuggire. Opere come queste spesso causano i passanti a fare un ” double-take.”
Graffiti inversi
Reverse graffiti (noto anche come clean tagging, dust tagging, grime writing, clean graffiti, green graffiti o clean advertising) è un metodo con cui gli artisti creano immagini su pareti o altre superfici rimuovendo lo sporco da una superficie. Secondo l’artista britannico reverse graffiti Moose, ” Una volta fatto questo, fai in modo che le persone si confrontino o meno con le persone che puliscono i muri o se hanno davvero un problema con l’espressione personale.”Questo tipo di lavoro richiama l’attenzione sulle preoccupazioni ambientali negli spazi urbani, come l’inquinamento.
Altri Media
Ci sono artisti di strada che sperimentare con altri media, come Invader (Parigi), che aderisce piastrelle in ceramica per superfici della città, ricreando immagini dal famoso Space Invaders video gioco di 1978. Invader dice che tile è “un materiale perfetto perché è permanente. Anche dopo anni di essere fuori i colori non svaniscono.”
Molti altri artisti usano semplici adesivi, che pubblicano sulle superfici intorno alla città. Spesso, questi adesivi sono stampati con il tag dell’artista o una semplice grafica. Altri invitano la partecipazione del pubblico, come Ji Lee che incolla vuoti fumetti discorso bolle sulla pubblicità, permettendo ai passanti di scrivere nelle proprie didascalie.
Altri ancora utilizzano materiali naturali per abbellire gli spazi urbani. Ad esempio, nel 2005, Shannon Spanhake ha piantato fiori in varie buche delle strade di Tijuana, in Messico. Dice del progetto: “Ad adornare le strade di Tijuana ci sono buche, ferite aperte che segnano il fallimento del progetto prometeo dell’uomo di domare la natura, e in qualche modo sopravvivono ai margini edifici abbandonati, monumenti entropici che celebrano una visione iperrealista di un’utopia modernista legata all’espansione capitalista andata male.”
Ci sono anche artisti che creano interventi di Street Art attraverso l’uso di argilla, gesso, carboncino, maglieria e foto/video proiettati. Le possibilità per i media di Street Art sono infinite.
Sviluppi successivi – Dopo l’arte di strada e dei graffiti
Accettazione mainstream
La street Art continua ad essere una categoria popolare di arte in tutto il mondo, con molti dei suoi professionisti che aumentano la fama e il successo mainstream (come Banksy di Bristol, ZEVS di Parigi e Shepard Fairey di Los Angeles). Gli artisti di strada che sperimentano il successo commerciale sono spesso criticati dai loro coetanei per “svendere” e diventare parte del sistema contro cui si erano precedentemente ribellati creando opere pubbliche illegali. Professore di comunicazione Tracey Bowen vede l “atto di creare graffiti sia come una” celebrazione dell “esistenza” e ” una dichiarazione di resistenza. Allo stesso modo, l’autrice femminista slovena Tea Hvala considera i graffiti come “il mezzo di resistenza più accessibile” per le persone oppresse da usare contro la cultura dominante a causa delle sue qualità tattiche (non istituzionali, decentralizzate). Sia per Bowen che per Hvala questi attributi positivi unici dei graffiti dipendono fortemente dalla sua posizione negli spazi pubblici urbani. Il critico d’arte e curatore Johannes Stahl sostiene che il contesto pubblico è cruciale perché l’arte di strada sia politica, perché ” accade in luoghi accessibili a tutti impiega un mezzo di espressione che non è controllato dal governo.”Street artist BOOKSIIII ha un’opinione non rara di molti artisti di strada di oggi, che non è intrinsecamente sbagliato per i giovani artisti cercare di fare soldi da gallerie e corporazioni per le loro opere, “purché facciano il loro lavoro onestamente, vendano lavoro e rappresentino carriere”, ma allo stesso tempo osserva che “i graffiti non rimangono gli stessi quando vengono trasferiti in galleria dalla strada. Un tag su tela non avrà mai la stessa potenza dello stesso identico tag sulla strada.”
Questo movimento dalla strada alla galleria indica anche una crescente accettazione dei graffiti e della Street Art all’interno del mondo dell’arte mainstream e della storia dell’arte. Alcuni applicano l’etichetta “post-graffiti” al lavoro di artisti di strada che partecipano anche al mondo dell’arte mainstream, anche se questo è un po ‘ un termine improprio, poiché molti di questi artisti continuano a eseguire interventi pubblici illegali contemporaneamente alla partecipazione a mostre sanzionate in gallerie e musei. Questo fenomeno presenta anche difficoltà per gli storici dell’arte, in quanto il gran numero di artisti di strada, così come la loro tendenza a mantenere l’anonimato, rende difficile impegnarsi con singoli artisti in qualsiasi modo profondo. Inoltre, è difficile inserire l’arte di strada nel canone storico dell’arte, poiché non si è sviluppata da alcuna progressione di movimenti artistici, ma è iniziata in modo indipendente, con i primi graffiti e gli artisti di strada che sviluppano le proprie tecniche e stili estetici unici. Oggi gli artisti di strada ispirano e si ispirano a molti altri movimenti e stili artistici, con opere di molti artisti che portano elementi di movimenti di ampio respiro, dalla Pop Art all’arte rinascimentale.
Legalità
Lo status di vandalismo della Street Art spesso eclissa il suo status di arte. Più recentemente, come detto sopra, molti artisti stanno trovando più opportunità di creare opere d’arte in situazioni sanzionate, mostrando in gallerie e musei, o collaborando con organizzazioni che offrono spazi pubblici all’aperto in cui gli artisti di strada sono autorizzati a eseguire opere. Tuttavia, molti altri continuano a concentrarsi su opere illegali non autorizzate. Parte del fascino di lavorare illegalmente ha a che fare con la scarica di adrenalina che gli artisti ottengono eseguendo con successo un pezzo senza essere arrestati dalle autorità. Inoltre, effettuare attacchi illegali/non autorizzati su superfici di proprietà privata (come un cartellone pubblicitario affittato da un’agenzia pubblicitaria, o una superficie politicamente carica come i muri di confine), serve come un confronto diretto con il proprietario di quello spazio (che si tratti di una società di marketing o di un’entità politica).
Tecnologia e Internet
Con l’avvento di Internet e lo sviluppo di vari software e tecnologie grafiche, gli artisti di strada hanno ora una moltitudine di strumenti a portata di mano per aiutare nella creazione e diffusione delle loro opere. Programmi informatici specializzati consentono agli artisti (come MOMO, nato a San Francisco) di pianificare meglio i loro graffiti e preparare i loro stencil e poster in pasta di grano, mentre la fotografia digitale utilizzata in combinazione con Internet e i social media consente di documentare, condividere e quindi immortalare le opere di Street Art dove in precedenza la maggior parte dei pezzi tendeva a scomparire quando venivano rimossi dalle autorità cittadine o dipinti da altri artisti.