La storia degli strumenti musicali è una storia lunga e nebbiosa. Spesso, le origini di uno strumento non sono chiare, ma si basano su folklore e storie non provate.

Senza dubbio, lo strumento più antico del mondo è la voce umana o uno strumento a percussione non sintonizzato come il tamburo. La voce è l’unico strumento organico, nonché il primo strumento a cui quasi tutti gli esseri umani hanno accesso. Le percussioni, dato come vengono creati i suoi suoni, probabilmente sarebbero state sviluppate successivamente nella storia umana, poiché i suoni percussivi di base richiedono poca attrezzatura o conoscenza speciale-per lo più un battitore e una superficie da battere.

Il flauto è probabilmente il più antico di quelli che oggi chiamiamo strumenti a fiato. Il flauto più semplice è un tubo cavo che il giocatore soffia attraverso, senza canna, creando suoni come l’aria all’interno del tubo vibra. Sono stati aggiunti fori forati per modificare la lunghezza della colonna d’aria vibrante, creando diverse altezze. I flauti possono essere verticali, come il registratore, con il giocatore che soffia aria direttamente attraverso l’estremità del tubo, o trasversali, come il flauto da concerto trovato nelle orchestre occidentali, con il giocatore che tiene lo strumento orizzontalmente e soffia attraverso un foro tagliato vicino a un’estremità del tubo. Tutta la storia degli strumenti a fiato inizia con questa semplice idea,

La storia antica del flauto

Nel corso della storia, le civiltà di tutto il mondo hanno creato variazioni di questo strumento. Ma quando è stato fatto il primo flauto? C’è stato un flauto verticale fatto di osso trovato in Germania che è tra 35.000 a 43.000 anni. Questo delicato strumento sembra essere il primo flauto mai realizzato che è sopravvissuto nei secoli. Scoperto nel 2012, questo flauto era fatto di un osso di ala di avvoltoio e aveva tre fori per le dita tagliati in esso, rendendolo in grado di suonare melodie abbastanza complesse.

Alcuni flauti molto delicati sono stati scoperti nel 1999 nella Cina centrale, fatti di ossa alari di gru. Risalgono a circa 9000 anni fa e sono chiamati “gudi” o “flauti ossei.”Cinque-otto fori praticati nelle ossa erano determinati per essere stati messi lì per accordarli per la musica. Gli scopritori erano in grado di suonare uno dei flauti, che aveva sette fori. Potrebbe suonare approssimativamente una scala di ottava a partire dalla A sopra il Do centrale.Ulteriori prove che il flauto era stato accordato era che un foro più piccolo era stato aggiunto accanto alla settima buca che aveva l’effetto di alzare il tono di circa un mezzo passo, permettendo alla scala di suonare completa.

Il primo flauto trasversale è stato creato anche in Cina. Fatto di bambù, il ” chi ” era tenuto orizzontalmente sul lato destro del corpo. L ” esempio più antico risale a circa il 5 ° secolo AC. Aveva estremità chiuse e cinque fori sul lato.

Vari flauti continuarono ad essere sviluppati in tutta l’Asia e il Medio Oriente, raggiungendo anche l’Europa attraverso la Grecia. È interessante notare che i greci vedevano il flauto come lo strumento dell’uomo comune piuttosto che l’uomo colto, e non molto sviluppo è stato fatto nella sua costruzione o uso. Questo sembra essere il motivo per cui la maggior parte degli strumenti a fiato greci erano gli antenati dell’oboe moderno, con una costruzione di canne che crea il suo caratteristico suono nasale.

Spostandosi più a ovest verso la penisola italiana settentrionale, gli archeologi hanno scoperto l’arte etrusca risalente al ii e iii secolo AC che raffigura inequivocabilmente musicisti che suonano un tipo di flauto traverso. C’è un bel po ‘ di arte murale romana antica (mosaici e dipinti) che mostrano flautisti che suonano flauti in stile verticale e trasversale. Stranamente, la storia del flauto in Europa sembra scomparire intorno alla caduta di Roma nel 5 ° secolo DC, e il flauto non riappare nel registro storico fino al 10 ° e 11 ° secolo.

La storia del Flauto: Medioevo Attraverso il periodo barocco

Sembra che l’antenato più vicino dell’attuale flauto da concerto sia stato introdotto in Germania intorno al 1000 DC, probabilmente attraverso i commercianti di Bisanzio (moderna Istanbul). L’impero di Bisanzio portò avanti vasti commerci con l’Oriente, e non è molto di un tratto immaginare che uno dei principali strumenti dell’Estremo Oriente si sia fatto strada ad ovest sulla Via della Seta.

Il flauto è stato ampiamente utilizzato nella musica cortese del tempo e ha visto anche l’uso come strumento di segnalazione e marcia nelle campagne militari del Medioevo, a causa dei suoi suoni più alti e penetranti che potevano essere ascoltati sopra i suoni della battaglia sul campo. Musicisti dilettanti hanno creato piccoli gruppi musicali che hanno suonato “musica consorte” in case europee colte. I flauti erano componenti importanti di questi gruppi, che in seguito includevano strumenti a corda pizzicati e ad arco durante il 1600.

Nel 17 ° secolo, i produttori di strumenti iniziarono a fare importanti cambiamenti nella costruzione del flauto, per lo più occupandosi di migliorare l’accordatura, la portabilità e il suono dolce dello strumento. I produttori di flauto in Italia e nei Paesi Bassi iniziarono ad aumentare il diametro del lungo tubo del flauto, chiamato foro. Questo addolcì il suo suono. È stato diviso in sezioni per facilitare lo stoccaggio e il viaggio. Infine, i produttori di strumenti annoiavano fori di tono più piccoli per consentire più diteggiature incrociate, aumentando il numero di piazzole giocabili.

Un’altra pietra miliare nella storia del flauto avvenne nei secoli 17 e 18 quando cominciò ad apparire un repertorio di flauto solista. Compositori come Bach e Händel iniziarono a scrivere musica che utilizzava l’estremità inferiore della gamma del flauto e la sua solita gamma alta, che richiedeva un gioco più abile. I virtuosi del flauto cominciarono ad apparire, viaggiando da un paese all’altro eseguendo concerti su quello che ora chiamiamo il flauto barocco.

Il flauto barocco (in uso tra il 1650 e il 1750) fu l’antenato immediato del nostro flauto moderno. Alcuni dei maggiori problemi che i flautisti barocchi ebbero in questo primo periodo della storia del flauto riguardavano la riproduzione di alcuni toni e, inoltre, la riproduzione di tutti i toni in sintonia. Nella prima parte del 1600, i flautisti scoprirono di non poter competere con il nuovo violino popolare nel suonare la musica espressiva del periodo. Le modifiche apportate ai fori di tono per consentire diteggiature incrociate hanno permesso al flauto di produrre più delle tonalità cromatiche che si trovano sempre più spesso nel suo repertorio. Tuttavia, queste diteggiature erano molto difficili da riprodurre per il giocatore normale.

A metà del 1700, i produttori di strumenti inglesi furono tra i primi a migliorare la riproduzione e l’accordatura del flauto aggiungendo un sistema di tasti ai fori delle dita. Questi tasti, combinati con fori di tono leggermente più grandi, hanno reso le diteggiature incrociate più facili da giocare. Entro la fine del secolo, il flauto con chiave era diventato lo standard nel design moderno flauto, con ogni paese reclamizzando il proprio stile. Alcuni flautisti itineranti hanno persino creato i propri disegni per mostrare le loro abilità e il loro repertorio.

L’emergere del flauto da concerto moderno

All’inizio del xix secolo, un flautista/orafo/gioielliere tedesco, Theobald Boehm, aveva istituito un laboratorio per la costruzione di strumenti musicali. Ha partecipato a un concerto di flauto nel 1831 da Charles Nicholson che aveva uno strumento con insolitamente grandi fori di tono che ha prodotto una bella, tono fine. Boehm riconobbe che produrre quel tipo di suono (che stava prendendo il sopravvento come standard) avrebbe richiesto fori di tono distanziati per una buona intonazione, non per il comfort e la comodità delle dita del giocatore. Con questo in mente, Boehm si mise al lavoro nel suo negozio.

Si avvicinò con un nuovo meccanismo che ha agito come estensori per le dita del flautista, permettendo così al giocatore di giocare più facilmente i nuovi flauti bene e in sintonia. Boehm ha rilasciato il nuovo flauto nel 1832, e divenne rapidamente accettato dai giocatori importanti del tempo. Tuttavia, non si accontentò di riposare sugli allori e continuò a migliorare il suo nuovo design.

Quindici anni dopo aver introdotto il suo nuovo meccanismo a chiave, Boehm ha rilasciato il flauto che è ancora in uso oggi, in gran parte invariato dopo più di 150 anni. Questa versione ha fori di tono ancora più grandi e ha aggiunto coppe imbottite per ogni foro. Fatta eccezione per alcuni piccoli cambiamenti, il flauto di Boehm è ancora lo standard mondiale, il che la dice lunga per la sua conoscenza e abilità.

Il futuro del flauto

L’attuale flauto da concerto ha fatto molta strada dalle ossa cave e dai gambi di bambù dei nostri antenati. La storia del flauto lo ha visto passare dalla creazione di melodie semplici e un po ‘ limitate alla creazione di musica piuttosto complessa e di ampio respiro. E ‘ in grado di grande gamma, sia in campo e di espressione, e richiede una certa quantità di formazione e finezza per giocare bene. Ci saranno più cambiamenti nella costruzione del flauto? Nessuno può saperlo, ma puoi essere sicuro che i produttori di flauto saranno sempre alla ricerca di una migliore qualità del suono e dell’intonazione, rendendo sicuro il futuro del flauto come strumento amato.