Come Provare un Violoncello per Acquistare

va Bene, sei in violino negozio, hai portato un amico o il vostro insegnante con voi, e si sono introdotti uno strumento stanza dove otto violoncelli nella tua fascia di prezzo di attendere in stand in legno attorno ad una sedia.

Estrai il primo violoncello, lo sintonizzi con il tuo sintonizzatore e poi perdi completamente i nervi.

A cosa diavolo gioco?

Tu noodle intorno, provare un altro strumento, poi un altro, e a metà sessione, tutti i violoncelli suonano lo stesso e ti senti perso.

Ci sono stato. Sono sicuro che anche molti di voi l’hanno fatto.

Invece, quando provi i violoncelli, entra con un piano di gioco concreto e controlla le variabili. Dopo tutto, stai eseguendo un esperimento in una certa misura, quindi significa che più variabili puoi controllare, migliori saranno i tuoi dati.

Ecco cosa faccio:

SUONA GLI STESSI PEZZI SU OGNI VIOLONCELLO, ANCHE NELLO STESSO ORDINE

È più facile analizzare il tono e la qualità tra quattro violoncelli se stai suonando la stessa cosa esatta su ciascuno di essi.

USA LO STESSO ARCO SU TUTTI I VIOLONCELLI

Un grande arco preso in prestito potrebbe rendere il suono del violoncello sbagliato e sentirsi perfetto. E ‘ incredibile quanto un arco può cambiare il suono e la sensazione di un violoncello si sta giocando su!

NON SCEGLIERE DI GIOCARE PEZZI CHE SONO DIFFICILI PER VOI A GIOCARE

Per la prima volta gli acquirenti: prova violoncelli con un pezzo che è comodo da giocare tecnicamente. Se stai lottando per suonare il pezzo stesso, questo aggiunge uno strato di confusione riguardo al violoncello, che è ciò che stai davvero cercando di testare.

Ecco cosa suono quando provo gli strumenti:

1. In primo luogo, corde aperte, un paio di archi pieni ciascuno per sentire la tensione delle corde e se lo strumento ama un colpo di arco più leggero o più pesante.

2. Poi suonerei una scala di do maggiore in 3 ottave e l’apertura della sonata di Brahms in mi minore. Il Brahms è un grande pezzo lirico, ma attraversa anche una vasta gamma dello strumento in un breve lasso di tempo (come fa la scala). Questo aiuta a dirmi se le corde sono ben bilanciate o se certe corde sembrano sporgere in un cattivo dagli altri.

3. Poi potrei provare un pezzo di Bach per vedere come suona lo strumento se uso colpi di arco più leggeri e di ispirazione barocca che rilasciano un suono più morbido, più rotondo e più legnoso.

4. Infine potrei provare l’apertura di un pezzo o di un concerto che testano il tono e il volume degli strumenti quando sto davvero scavando nella corda e cercando di produrre più proiezione.

L’intero test potrebbe richiedere 90 secondi, il che è abbastanza breve per me per raccogliere e suonare violoncelli successivi pur mantenendo chiare impressioni da quelli che ho già provato.

Per riassumere:

1. Gioca gli stessi pezzi, nello stesso ordine. Non scegliere i pezzi che sono difficili per voi a giocare.

2. Gioca tutti i violoncelli con lo stesso arco. Usa il tuo arco (se ne hai già uno). Non vuoi introdurre un’altra variabile!

Dettagli violoncello di essere a conoscenza di:

Ci sono una manciata di cose che personalmente cerco di prendere in visivamente ogni volta che fisicamente prendere un nuovo violoncello.

Il primo riguarda la salute dello strumento.

Ispeziono visivamente il violoncello per eventuali crepe nel legno che potrei vedere. Molte crepe nel legno, se riparate bene, non sono nulla di cui preoccuparsi, ma crepe in alcune aree (dove si trova la barra dei bassi o dove si trova il palo del suono, ad esempio) possono influenzare il valore dello strumento.

Linea di fondo è che se ci sono crepe o problemi con il legno, voglio sapere su di loro.

Un’altra cosa che cerco – principalmente su strumenti più vecchi – è qualsiasi segno di danno da tarlo. Questo è un problema che ho avuto con un violoncello precedente che non voglio più avere. Danni tarli colpisce gravemente la salute e la stabilità di un violoncello ed è una bandiera rossa importante.

A livello superficiale, esamino anche il lavoro di colore e vernice sullo strumento.

Anche se suonerei volentieri su uno strumento dal suono bellissimo che non è il mio preferito visivamente, mi piace dare un’occhiata alla vernice e notare se il produttore ha usato una vernice più morbida o una che asciuga duro e lucido.

Mi piace anche vedere crepe in miniatura nella vernice (non nel legno) su strumenti più vecchi, perché mi è stato detto che spesso sono causate dalle vibrazioni del violoncello e possono aiutare lo strumento a risuonare più profondamente.

Un altro aspetto che mi piace conoscere rapidamente è la forma e le dimensioni del violoncello.

Ci sono una manciata di modelli comuni a cui i maestri italiani arrivarono secoli fa che sono ancora usati da molti produttori oggi. I modelli di violoncello comuni che conosco personalmente sono di Stradivarius, Guarnerio del Gesu, Gofriller, Ruggieri, Guadagnini e Montegnana.

Ogni modello è progettato per far emergere caratteristiche diverse nel registro del violoncello, ma ognuno si sente anche molto diverso da un giocatore.

Parlando con un acquirente per la prima volta, la mia preoccupazione principale sarebbe assicurarsi che lo strumento acquistato non sia eccessivamente grande o eccessivamente piccolo.

Un violoncello troppo grande può essere fisicamente impegnativo per un giocatore con mani piccole/medie, mentre un violoncello troppo piccolo, pur essendo comodo da suonare, potrebbe avere carenze di potenza che potrebbero essere problematiche quando è necessaria la proiezione.

Detto questo, se trovi un violoncello che è un sogno da suonare, suona alla grande, ma è di dimensioni insolite, potresti voler andare avanti se sembra davvero la scelta giusta per te.

L’ultima cosa che controllo sempre su uno strumento subito è la configurazione.

Che tipo di stringhe ha su? Si può dire un tipo di stringa dall’avvolgimento unico vicino alla cordiera e all’interno del pegbox.

In sostanza, voglio solo sapere se è impostato con stringhe costose e di alta qualità o con stringhe più economiche.

La scelta delle corde fa una grande differenza nel suono, quindi se è dotata di corde economiche, potrei guardare un modo relativamente economico per migliorare istantaneamente il suono dello strumento.

Guardo anche il ponte e la sua forma. Il legno sembra acero di alta qualità? Il ponte sembra troppo spesso o sottile? È un ponte belga con piedi più lunghi e più stretti (usati per potenza e chiarezza) o un ponte francese con piedi più bassi e più larghi (usati per migliorare il tono)?

Non sono particolare per entrambi i tipi di bridge perché diversi violoncelli hanno bisogno di diversi tipi di configurazione per essere ottimali. Ma aiuta a sapere perché se mi piace davvero un violoncello ma lo trovo un po ‘ troppo luminoso o dall’altra parte privo di potenza, un nuovo ponte potrebbe essere un modo semplice per spingere il suono dello strumento più di mio gradimento.