AmazonのチャートやNew York Times fictionのリストを見ると、映画やテレビ番組になった本が表示される可能性があります。

本を読むよりも見ることを好む人の数を考えると、最近の適応がそんなに人気があるのは本当に驚きではありません。

最近、多くの作家が自分たちの物語を大画面または小画面で見ることも夢です。 それは間違いなく私の目標の一つです。

今日の記事では、Script Reader ProのAlex Bloomがあなたの本を脚本にどのように適応させることができるかを概説しています。

コーマック-マッカーシー（老人のための国はない）、エマ-ドノグヒュー（部屋）、ニック-ホーンビー（ハイ-フィデリティ）などの多くの作家が小説を書くことから脚本を書くことに成功している。 彼らの足跡をたどりたいが、どこから始めるべきかわからない場合は、本を映画のスクリプトに適応させるために取るべき7つの重要な手順を見つ

本を書くことと脚本を書くことは全く異なる獣です。 前者を書いた経験があるが後者を書いた経験がない場合は、最初に良い脚本を書く前に何が良い脚本を作るのかを理解することが重要です。

したがって、以下の手順1–3では、小説を脚本に適応させる前に行う必要がある研究のいくつかに取り組んでください。

ステップ4–7は、実際の書き込み自体とこの研究を実践する方法に取り組みます。

ステップ1:脚本の本を読む

いくつかのハウツー脚本の本を読むことは、文字、プロット、構造、対話、テーマなどを書く際の強固な基礎を与えます。 大画面のために。 私は、Robert Mckeeの非常に人気があるが、むしろ尊大な物語のような、より重い書物のいくつかを避けることをお勧めします。

少なくとも今のところ、読みやすく、”楽しい”脚本の本を探して、あなたの新しいプロジェクトに興奮し続けるでしょう。

初心者の脚本家のための最も有用な本のいくつか（そして私の個人的なお気に入り）は次のとおりです:

• あなたの脚本は吸う：ウィリアム*M.エイカーズ
• コーヒーブレイク脚本：ピラール*アレッサンドラ
• 私の話はあなたの話を打つことができます：ジェフリー*アラン*シェクター
• 猫の逆襲を保存：ブレイク*シンダー
• 森の中に：ジョン*ヨーク

ステップ2：脚本を読む

多くの脚本が失敗する理由は、彼らが適応しているかどうかにかかわらず、作家が単に十分な脚本を読んでいないからです。

何も読まずにプロの標準スクリプトを書こうとすることは、ジミ-ヘンドリックスを聞かずにエレキギターを学ぼうとするようなものなので、同じ罠に陥らないようにしてください。

Simply ScriptsやDrew’s Script O Ramaのような無料ダウンロードサイトに行き、たくさんの脚本をダウンロードして読んでください。

週に少なくとも二つのスクリプトを読む時間を見つけることをお勧めします。 脚本を書く方法についてのそんなに学ぶ(多分ほとんどのクラスに出席するか、またはほとんどの本を読むよりさらに)あなたが原稿にあなたの小説を

ステップ3：アウトラインムービー

映画に慣れることも重要です。 小説には、ミステリーやロマンスなどの特定のジャンル内のいくつかの構造的な比喩が含まれているかもしれませんが、脚本の構造は一般的にはるかに”定型的”です。

ある種のビート、プロット、ターニングポイントは、エイリアンからズーランダーまで、あらゆるジャンルの映画で繰り返されているので、それらが何であるかを手に入れることが重要です。

これを行うための最良の方法は、あなたがそれらを見ながら映画の概要を書くことです。 これは、単にそれが起こるように、各シーンで何が起こるかの短い一つまたは二つの文の要約を書くことを含みます。

たとえば、ブライドメイドのオープニングのいくつかのシーンのために書くかもしれないものは次のとおりです:

• アニーはテッドと厄介なセックスをしています。
• 翌朝、彼女は自分自身を起こし、ベッドに忍び込む。 彼は関係を望んでいないと言い、彼女に去るように言います。
• 外では、彼女はゲートを出ることができないので、彼女は上に登り、それが開くと立ち往生します。
• 公園で、アニーと彼女の友人、リリアンは、エアロビクスのクラスの耳のショットの中でワークアウト。 インストラクターはそれらをshoos。
• カフェで、彼らはダグとリリアンの関係を議論し、アニーはテッドとまだ眠っているために自分自身を守る。 リリアンは彼を置いて行くべきだと言ってる彼はクソ野郎だから

映画全体に対してこれを行うと、プロット全体のアウトライン、または”ステップアウトライン”と呼ばれることがあります。 それからそれは行為および順序にそれを破壊する時間である(これはあなたの読書すべてのそれらのいかににscreenwriting本が便利入って来ところである)調査し、

このプロセスをできるだけ多くの映画で繰り返すと、すぐに脚本構造をかなり強く把握することができます。

ステップ4。 小説の概要を書く

最初の三つのステップに時間を費やしたら、ステップ3で説明したのと同じ概要を自分の小説に適用します。

再びそれを通過しますが、今回はあなたがイベントが画面上で展開するのを見ていると想像しています。 読者が映画の中にいることを視覚化することができる行動を含むものにのみ焦点を当てた重要なシーンを書きます。

これは、花のような記述もなく、内部のキャラクターの独白もなく、裏話もないことを意味します—キャラクターが活発であるために物語を前進させ、事

小説全体のシーンごとの概要が得られたら、ステップ3のようにそれぞれの行為とシーケンスに分解します。 この文書はあなたの執筆プロセスを続けると同時に拡大され、変えられ、編集されること準備ができたあなたの映画原稿の基本的なブロックを形

ステップ5。 映画の核心的な葛藤を洗練する

映画館でスクリーン上でそれを見ている人の視点から物語について考えるのに時間をかけてください。 彼らが行くとそれを見たいと思うためにお金を支払うようになるだろうここでのコア紛争は何ですか？

小説を書くのとは対照的に、脚本を書くことは、読者が互いに反対している明確な目標を達成したいアクティブなキャラクターに従うことを主に

自分自身にいくつかの重要な質問をし、要素についてのメモを書き留めます。:

• 主人公は誰ですか？
• 彼らの目標は何ですか？
• この目標を達成するために彼らを止める拮抗の力は誰か、または何ですか？
• 主人公が目標を達成しない場合、誰または何が危機に瀕していますか？

これらの質問について考えることは、あなたの小説がそのコアコンセプトに焦点を当てることによって、どのように大画面に翻訳できるかのアイ

すべての偉大な概念は、その中心に何かを達成するために苦労しなければならない主人公を持っています。 そして、これは通常、彼らの間の三方権力闘争、彼らの邪魔に立っている拮抗薬、そして映画（またはステークキャラクター）の危機に瀕しているものです。例えば

:

• “Sideways”では、マイルズが主人公、ジャックがアンタゴニスト、マヤがステークスキャラクターである。
• 失われた箱舟の侵略者では、インディが主人公であり、Belloq/Nazisは拮抗薬であり、マリオンと世界の未来が危機に瀕しています。
• Se7Enでは、サマセットとミルズが主人公であり、ジョン-ドウが拮抗薬であり、他の誰かが殺害されたことが危機に瀕しています。

主人公とアンタゴニストの両方が賭けのキャラクターや大きなものを巡って直接反対して戦っているこの三方の権力闘争は、脚本にその力を与

これを本当に強固にするために、ログライン—この中核的な対立の一つまたは二つの文の要約—を書き、スクリプトを書くときに軌道に乗るための試金石として使用してください。

ここにいくつかの最近の映画からのいくつかのログラインがあります。 （ログラインは、危機に瀕している主要な何かの上に主人公対アンタゴニストのコア紛争を説明する方法に注意してください。):

• むち打ち症:有望な若いドラマーは偉大さの彼の夢が学生の潜在性を実現するために何もで停止する教官によって指導される切口喉音楽院で入学する。
• 青の破滅:謎の部外者の静かな生活は、彼が復讐の行為を行うために彼の子供の頃の家に戻ったときに逆さまになっています。 アマチュアの暗殺者であることを証明し、彼は疎遠になった家族を守るために残忍な戦いに巻き込まれます。
• The Edge of Seventeen:親友のクリスタが兄とデートを始めると、高校生活はナディーンにとってさらに耐え難いものになる。

ステップ6:アウトラインを確定する

一部の脚本家は、スクリプトを開始する前に、自分の物語の概要、概要、または治療法を書くのが好きです。 他の人はしないでください。 しかし、私はあなたが実際の脚本を書いている間に従うべきある種の文書を持っていることを強くお勧めします。

あなたのアウトラインを完成させることで、何が残っているのか、何が起こっているのか、そしてどのような新しい資料を書く必要があるのかを

小説は、通常、200ページから800ページ以上のどこでも実行されます。 従ってあなたの小説からの脚本を合わせることは主として編集の練習である:全面的な中心の概念に関連していない特性、プロットラインおよび場面

あなたの主人公が達成するのに苦労している明確な目標、なぜ達成するのが簡単ではないのか、そうでなければ何が危機に瀕しているのかだけに焦点を当ててください。

脚本はすべて簡潔で、できるだけ早く物語の”肉”に到達することです。 映画のすべてのシーンは、プロットを前方に移動したり、キャラクターを明らかにしたり、テーマを展開したりする必要があります。 （素晴らしいシーンは、すべての三つを行います。)

したがって、主人公が二人の拮抗薬、五人の友人、三人の兄弟と妹、そしてそれぞれが異なるサブプロットを持っている小説を持っているなら、これらのキャラのいくつかを切り取ってみることをお勧めします。

コア紛争に関連する主要な文字とストーリーに焦点を当て、一つ以上の文字を融合させて一つの文字を作り、一般的には”脂肪をカット”するので、紛争の明確な三角形が残っています。

ステップ7: 脚本を書き始める

あなたの輪郭を有すれば、それは最終的に書き始める時間であり、私は映画マジックか最終的な草案のような専門の脚本ソフトウ （あなたが現金のために紐で縛られている場合WriterDuetは素晴らしい無料の代替手段です。)

ソフトウェアに慣れておくと、脚本はページ上の三つの要素、説明、対話、シーン見出しなどの技術的な書式設定に制限されていることがすぐにわかります。

小説の執筆とは対照的に、成功した脚本シーンを書くための鍵は簡潔さです。 スクリプト内の一つのページは、画面の時間のおおよそ一分に変換され、ほとんどのシーンは、長さが一から二ページの間にする必要があります。

あなたのシーンを素敵でタイトに保つための最良の方法は、それぞれがあなたの主人公の目標と全体的なコアコンセプトに固有の賭けに戻って関

たとえば、Stranger Than Fictionでは、すべてのシーンに高い賭け金が付いているのは、ハロルドが自分自身を消し去るのを止めるか、少女に勝つための試みを中心に展開しているからである。

次回映画を見るときは、映画の全体的な賭けを中心に矛盾することなく、画面時間がどれだけ経過しているかをメモしてください。 スペックスクリプトの最大の問題の一つは、作家が映画全体だけでなく、個々のシーンの中で何かを達成するために主人公を苦労させないことです。

これは、何かを達成するために苦労していない主人公が他のキャラクターと一緒に遊んで風を撮影するだけで、良い映画にはならないので、”フラット”で予測可能なシーンになります。

また、映画は主に画像を介して物語を伝えることについて何よりも重要であることを覚えておいてください。

行動は言葉よりも大声で話すので、言葉や内的思考ではなく、あなたのキャラクターが行動を通して何を考えているかを示すことに焦点を当てます。

最後の言葉

最初の下書きを書くときは、ステップ1から3を続けて、工芸品を学び、完成させてください。 多分あなたの区域の、またはオンラインでscreenwritingのクラスをまた取りなさい。

演技クラスはまた、”反対側”から物事を見て、俳優がページ上の説明と対話をどのように解釈するかを理解するように強制するので、脚本家としてのスキルを向上させる素晴らしい方法でもあります。

ステップ4から7も進行中のプロセスの一部ですが、頻繁なフィードバックを伴う必要があります。 バブルで動作し、あなたが一緒に行くようにあなたのlogline、アウトラインと脚本の意見を得るために誘惑に抵抗します。

友人や親戚はこのために明らかに行く人々ですが、彼らは喜んでしようとするか、彼らが本当に考えていることを伝えることを恐れているという荷物 私はStage32のような自由なscreenwritingコミュニティウェブサイトからのあなたの考えのフィードバックを得ることを提案したり、あなたの近くに1つがあればscreenwritingグループに加わるか、または検討のための専門の原稿のコンサルタントを支払う。

脚本を書くのは難しいかもしれませんが、作品に入れるとすぐに結果が見え始め、Dave EggersやGillian Flynnのような小説家のキャリアをエミュレートするための第一歩

あなたの小説を脚本に適応させることを考えたことがありますか？ 以下のあなたの考えを残して、会話に参加してください。

アレックス-ブルームは、ハリウッドの作家、スピーカー、コンサルタントで構成される脚本コンサルタントであるスクリプトリーダープロの創設者である。 彼らはまた、実用的な脚本コースを制作し、シーケンスを使用して脚本構造に関する本を出版しています。