アメリカの子供の世代のために、単語ポケモンは、その強迫キャッチラインから永遠に不可分になります：”Gotta catch’em all.”任天堂のスマッシュビデオゲームに基づいてスピンオフ漫画シリーズのデビューを見るために早く目が覚めた何百万人ものために、9月にデビューしました。 8、1998年に米国で このキャッチフレーズは、ジョン-ローフラーとジョン-シーグラーによって書かれ、ジェイソン-ペイジによって歌われた”ポケモンのテーマ”の曲に設定され、60秒の80年代風の双曲線がポケモンの最初の80エピソードの前に走った。

日本のポケモン会社のデータによると、世界中の400カ国の100以上の企業にライセンスされた何千もの製品が含まれている広大なポケモンのウェブでは、元の”ポケモンのテーマ”はフランチャイズに関連する数十の曲の一つである。 しかし、それはオリジナルであることのおかげで—曲のフックでその思い出に残るモットーは言うまでもありません—それは遠く離れて最も有名です。 また、現在のPokémon Goの流行は、マーケティングやゲームプレイにテーマを含めていないにもかかわらず、ゲームのリリース後の週（7月6日）に世界中のSpotifyストリームを362

歌のバックストーリーは、それがあるようにカラフルで、その歌詞が示唆する輝く、動機付けの物語よりも氷のような企業の効率 その悪評と世界的な成功にもかかわらず、テーマのキープレーヤーのいくつか—彼は不公平な補償と考えたものの上に訴訟で終わった歌手ジェイソン*ペイジを

1997年、欧米の誰も”ピカチュウ”が何であるかを知らなかった。 日本ではすでに大成功を収めていたこのフランチャイズは、Pokémon showとそのキャラクターの英語への翻訳と編集から始まり、アメリカの紹介のために準備されていた。 ニューヨーク-タイムズとロサンゼルス-タイムズの記事によると、任天堂は宣伝に20万ドルを費やし（通常の支出の四倍）、デビュー前にショーを運ぶ局にテレビ広告に5万ドルを約束したと報じられた。

しかし、それがアメリカに浸透する前に、ポケモンはテーマソングを必要としていました。

ジョン-シーグラーは、コマーシャルやテレビ番組のジングルやテーマソングを制作したCEOのジョン-ローフラー率いる制作会社Rave Musicのヘッドライター兼プロデューサーとして働いた。 1998年までに、同社はライセンス会社の4kids Entertainmentとその制作責任者のNorman Grossfeldと何度か協力していました。 4kidsがPokémonと呼ばれる新しい日本のショーのために60秒のジングルを考え出すことを任されたとき、GrossfeldはRaveに目を向けました。

“彼が私たちを雇った理由の一つは、彼が人々が歌い、口笛を吹くつもりだったそれらの大きな、広告型のメロディックフックに興味があったからです”とSiegler “そして、ジョンと私は、私たちが持っていた情報で、曲がどのように行くかの基本的なアイデアを決定し、私は先に行って、それを生産しました。”

SieglerとLoefflerは歌詞と音楽を一緒に書いた後、Sieglerはキーボードとベースを演奏し、ドラムをプログラミングし、ギタリストのDavid Rolfeを唯一の追加ミュージシャンとし Raveと4kidsのチームは、リードボーカルを扱うためにセッション歌手の一握りのオーディションを受け、若いが幼稚ではない人を探していました。 “私たちはそれが童謡のように聞こえることを望んでいませんでしたが、私たちがショーを販売していた子供たちが、両親のエリック-クラプトンの話を聞いていないように感じられるようにしたかったのです。”

仕事を得た男はジェイソン-ペイジで、20代後半の作家、俳優、歌手であり、年間100-150セッションを（彼自身の推定で）ジングル、テーマソング、バックグラウンド-ボーカルを歌っていた。 いくつかのセッションの過程で、ペイジは、その強力にキャッチーなフックを含む60秒のデモでボーカルを起工しました。

次に起こったことは、現象の短いものではなく、関係する企業体は迅速に現金化しました。 デビューから7ヶ月後の1999年4月までに、『ニューヨーク・タイムズ』は数十の製品のライセンス契約を「少なくとも40」確保し、そのうちのいくつかは「ポケモンのテーマ」を部分的または完全に使用し、米国だけで2億ドルの収益を得ていたと報じた。 ハスブロ、トップス、タイガーエレクトロニクスのような企業は、アクションフィギュア、おもちゃ、トレーディングカードなどを作り、大挙してボード上 “彼らはすべてを販売していた—ポケモンランチボックス、ポケモンアンダーウェア、何でも—それは本当に巨大だったので、”Siegler氏は述べています。 “ポケモンの最初の数年は、それだけで非常識でした。”

すぐに、オリジナルの音楽のアルバムを出すことが決定され、4kidsは再びLoefflerとSieglerにそれを実現させるために回った。 ペイジは”ポケモンのテーマ”の拡張バージョンと、LoefflerとソングライターのNeil Jasonによって書かれた”Viridian City”と呼ばれる新しい曲を歌うために呼び戻されました。 完成したアルバム”2B A Master”は一ヶ月足らずで完成し、Loefflerはインタビューで述べており、様々なセッション-ボーカリストやアーティストが歌った13のオリジナル曲を特集している。 1999年6月29日、Koch Recordsレーベル（Nintendo of America、4Kids Entertainment、Cherry Lane Music Publishingと並んで）からリリースされた2B A Masterは、RIAAによってプラチナ認定され、米国では4ヶ月で500,000枚を販売した。 2003年までに、コッホの社長ボブ・フランクは、全世界で300万枚を売り上げたと主張した。

“私たちは皆、たくさんのお金を作っていた、私たちはすべて興奮していた”と、Loefflerと一緒に”Pokémon Theme”を含むアルバムの共同執筆クレジットを持っていたSieglerは、その初期の成功 “あなたがエンターテイメントの人なら、あなたがそのようなヒットを得たことがあれば、それのようなものは何もありません。”

しかし、誰もがお金を稼いでいたわけではありません。 ペイジを含むこのアルバムに関わったボーカリストのいくつかは、彼らの契約に不満を抱いていた。 番組の最初の60秒のテーマソングを録音したために、ペイジは”アルバムの将来の補償の約束で、三つの数字で支払われた”と述べている。”しかし、彼の最初の契約に署名し、アルバムのリリースの間の時間に、ポケモンのフランチャイズは$5億グローバルな操作に膨らんでいた、とペイジの契約は、彼の声を使用したライセンス製品からのロイヤリティが含まれていませんでした。

“テレビ番組とアルバムの完成の間に、曲の小さな音のバイトを使用し始めただけでなく、思い付いた他の製品の無数があった、”ペイジは言います。 “プラスチック製の時計から出てくる音のバイトの補償がどうあるべきかをどのように判断しますか？ または少しピンボールマシン？ または大ヒットのビデオ店の部屋のgreeterか。”

さらに、LoefflerとSieglerの両方が執筆クレジットを受けていたが、出版社には4kidsが所有するJigglypuff Music、任天堂が管理するPokémon USAが所有するPikachu Music、楽譜を出版したCherry Lane Music Publishingなどの会社が含まれていた。 「出版は様々なパートナー、様々な企業パートナーによって所有されています」とSieglerは言います、それはテレビビジネスでは珍しいことではないと指摘します。 “彼らは作家の分け前についてungenerousでなかった;私はそのお金が付いている大学によって私の子供を置く。 だから私は苦情を持っていません。 私はあなたがいくつかの苦情を取得したい場合は、すべての買収契約に署名した歌手からそれらを得るだろうと思う…そして、事が爆発したときに興奮”

ペイジは弁護士を雇って、彼の声を使った7つの異なる企業からのロイヤリティを回収しようとしました。 最後に、和解はペイジに合計未満than100,000に相当する定額料金を支払う彼の声を使用していた企業のそれぞれと裁判所の外に交渉された、歌手は言います。 （ペイジはそれよりも具体的であることを拒否したが、ニューヨーク-ポストはその数字を半ば五の数字に入れた。）2000年末までに、Pokémonの世界的な価値は10億ドルに達すると推定されており、ペイジは出ていた。

4年前、Jason Paigeは、フランチャイズ専用のYouTubeチャンネルを運営していた若いポケモンの強迫観念であるTamashii HirokaとSkypeのインタビューを行いました。 25分のインタビューを通して、ペイジは交互に思慮深く、アニメーション化され、よく知られているテレビ番組からの人気のジングルやテーマソングのフル Skypeのインタビューの終わりに向かって、HirokaはPaigeが将来ポケモン関連の仕事をするかどうかなど、他のファンからの質問を開始します。 彼の答えの過程で、ペイジは”ポケモンのテーマ”に関する訴訟を説明し、それ以来の彼の思考プロセスと内的葛藤の感覚を垣間見ることができます。

「もし私がその恐ろしい、恐ろしい、記録破りの恐ろしい契約を取っていたなら、ポケモンが持っていた成功の量に基づいて、私は和解でやったよりも、その悪い契約からより多くのお金を稼いでいたでしょう」と彼は言います。 “私はそれが本当に価値があるものに、財政的補償で、達しているだろう願っています…あなたはテーマソングは、それが記録された時から全体に割合の1/1,000番目を貢献したと思う場合—私は一種の公正だと思います—それはおそらくrevenue100百万分の一の収入になるでしょう…もちろん、それはそうとみなされておらず、収入はそれよりもはるかに、はるかに、はるかに少なかったです。 しかし、それは私が心で私の最善の利益を持っていない人々のために働かないことを確認するために、将来的に私を教えてくれました。”

2000年にアトランティック-レコードからリリースされた後、ダブル-プラチナに認定された”Pokémon:The First Movie”のサウンドトラックなど、数多くの映画をリリースし、数十万のビデオゲームや数十億のトレーディングカードを販売し、音楽リリースを数多く発表した。 ブロードウェイの演劇、児童書、一時的な入れ墨、小売店、さらにはポケモンテーマパークがありました。 2007年半ばにDMCAの苦情により削除される前に、コメディデュオスモッシュが24万回の再生回数を記録していた”ポケモンのテーマ”に唇を同期させたバイラルビデオをリリースしたことで、YouTubeは予期せぬ恩恵になった。 新しい技術と新しい収入の流れが開かれるにつれて、ポケモンは進化し、それらに適応し、そのクリエイターはカラフルな生き物からお金を稼ぐため

今、ポケモンGoの成功は、伝えられるところによると、reportedly7を追加し、文化的なヒットとしての地位にフランチャイズを戻しました。発売以来の数日間で任天堂の市場価値に5億。 “ポケモンのテーマ”は、そのストリーミングゲインに加えて、7月14日に7,000ダウンロードを販売し、前の週に1,079パーセントの増加となりました。 しかし、元のテーマに関与する選手のほとんどが上に移動しています。

Rave Music is no more;LoefflerはBMGの一部門として運営されているFieldhouse Musicという多目的音楽会社を設立しました。 （Loefflerはこの物語のためのインタビューのための要求に答えなかった。 2000年に4Kids Productionsの音楽責任者になり、さらに10年間ポケモンに取り組んだ後、2010年に「Pokémon Theme」の執筆クレジットを売却しました。 4kids Entertainmentはコナミの子会社である4kids Media、Koch RecordsはeOne Music、Cherry Lane Music Publishingは2010年にBMGに買収された。 ポケモンテレビ番組のオリジナルシーズンを放映したワーナー-ブラザースのテレビネットワークであるWBでさえ、閉鎖され、最終的にCWとして再ブランド化された。

現在47歳のペイジも、選択と同じくらい必要に応じて動いています。 彼はまだコカ-コーラやマウンテン-デューのようなもののためにジングルを歌い、ディレクターが主催する映画のテーマを紹介し、ペイジがテレビ放送されたライブイベントについてABCと協議していると言うレコードのために呼び出されたライブショーで演奏する。 進行中の仕事の彼の折衷的なグラブバッグは、”毎年ビートルズのゴスペル降誕コンサート”（ペイジ：”休日を過ごすための信じられないほどの方法。”）ロサンゼルスのオープンフィストシアターでは、エアロスミスとステージ上でbeatboxedし、最近血、汗と涙のためのフロントマンとしてツアーしています。 彼自身の音楽は、”私の人生をテーマにした、社会的-政治的-性的な曲”と表現されており、YouTubeでも公開されている。 ほぼ二十年後、彼はポケモンの宇宙から切り取られることと折り合いをつける方法を見つけました。

「あなたは人生を歩み続け、物事の価値を見つけ続けています」と彼は別のことをしたかどうか尋ねられた後、言います。 “そして、その価値は幸福にあります。 公平性は振り返ってみると相対的です。 私が私の解決を得たときにそれがそこに終わったらそれは同じようにすばらしいだったか。 いいえ。. たとえ私が補償されなかったとしても、私はそれがますます大きな成功に向かっていくことを望むでしょう。 私はすべてのこれらの人々がそれから持っている幸福と喜びを通して補償されているので…何十億人もの人々の宇宙の幸福は絶対に貴重です。”