あなたはDJする方法を学 その後、ミキシングについて話しましょう—ミキシングのDJの種類のように。 ビートミックス
長年のDJとして、私はbeatmixingがDjプレイと同義であった40年以上の後でさえ、現代のジョックの中には練習が不要であると感じることが不思議です。 いくつかは、DJの差別化価値がMCingにあることを示唆しています。
ビートミックスが関連している、あるいは好奇心の対象でさえある人のために、私についていってください。
私はbeatmixingのファンであり、巨大な支持者です。 私がDJになることを決めた前でさえ、ミックスは私の音楽精神の一部でした。 私はまだShep Pettibone、Jellybean Benitez、Tony Humphries、David MoralesのようなDJ伝説をフィーチャーしたニューヨーク市のラジオで番組を聞いたことを覚えています。 私はこれらのマスターが私が日中に聞いた歌を提示する方法に魅了され、魅了されましたが、新しいエキサイティングな方法で。 私は文字通り電波を通って来るエネルギーを感じることができました。 私はDJになることを決めたとき、ミックスのそのコレクションは、DJがどのように聞こえるべきかについて私のための青写真だった。
ミキシングの意味
ミキシングは、通常、ナイトクラブやパーティーの設定のために聴衆の前でライブで行われます。 ミキシングは、ラジオでライブで行われるか、スタジオで録音されます。 DJがミキシングしているとき、DJは一つの連続トラックとして表示されるように一緒に混合音楽トラックのシーケンスを作成しています。 エンドレス 安定しています。 中断されない。 アンファルタリング 継ぎ目が無い。 DJが曲のミキシング/ブレンドを使用する主な理由は、ダンスフロアにダンサーを維持することです。
ミキシングの方法は、再生される音楽によって異なります。 ダンスミュージックDjは滑らかでブレンドされたミックスのために努力し、ヒップホップDjはカット、スクラッチ、ターンテブリスム技術を使用しています。
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ミックス中に不協和音/衝突トーンを避けながら、補完的なキーとメロディーに焦点を当てたハーモニックミキシングで、ミキシングのさらなる強化を達成することができます。
ミックスの進行は動的なプロセスです：
1。 トラックはダンスフロアでの活動に応じて選択されます。
2. ダンスフロアがあまりアクティブになった場合、DJはどのトラックがダンスフロアの応答を増加させるかについて判断を行います。
3. トラックは、DJが観客を取るしたい場所に関連して、部分的には、選択されています。 結果として得られるミックスは、観客とDJの共生関係によって達成されます。
DJソフトウェアは、毎分のビート、自動ミキシング、および高調波ミキシングを簡素化するキー検出を提供することができます。 自動ミキシングを可能にしたDJソフトウェアは、この自動化の使用に関する議論につながっています。 しかし、それは別の記事の別のトピックです。
だから、あなたは混合が何であるかの”臨床的な”光沢を持っています。 私はここで会話を終わらせたくない。 ああいや…もっと深く行きたい。 私はミキシングの”なぜ”を活用したいと思います。 私はミキシングの脳の側面を探求したいと思っています。 精神的な側面を掘り起こし、それを理解し、創造的で楽しい時を過す。
: DJの仕方
ミキシングについて知っておく必要がある五つのルールがあります。 あなたが次のレベルにあなたのseguesを取りたい場合は、これはあなたが知っておく必要があるものです:
- あなたの音楽を知っています。
- あなたの音楽を知っています。
- あなたの音楽を知っています。
- 練習
- あなたの音楽を知っています。
私はそれを十分に強調することはできません。 あなたの音楽を知っている必要があります。 使用するトラックは、作成したセットの構成要素です。 あなたが使用しようとしているトラックのコマンドを持っていない場合は、流体セットを作成することはできません。 あなたが作ったすべての曲を暗記する必要がありますか？ いいえ。. それは助けになるが、必要ではないだろう。
“ミキシングの”なぜ”を活用したい。 私はミキシングの脳の側面を探求したいと思っています。”
必要なのは、
1に慣れることです。 どのように曲が構築されています。
2. 歌がどのように流れるか。
3. 曲がどのようにフォーマットされているか。
4. どのように楽器は、彼らが一緒に積層されているときに鳴ります。
あなたはDJになるか、適切にミックスするためにミュージシャンである必要がありますか？ いいえ。. しかし、あなたはハーモニー、メロディー、補完的で共生的な音の文字のための耳を持っている必要があります。 あなたはまた、何が衝突し、何が不一致であるかの音の特性のための耳を持っている必要があります。 それは同じように重要です。 だから、平易な英語で…あなたは一緒に良い音と一緒に悪い音を学ぶ/知る必要があります。 あなたが繰り返す良いもの、あなたがしない悪いもの。
“あなたはDJになるか、適切にミックスするためにミュージシャンになる必要がありますか？ いいえ。.”
音と構造の学生である必要があります。 ジェームズ-ブラウンのバイオ写真”Get On Up”には、これを示す素晴らしいシーンがありました。 彼はリハーサルのためにバンドを持っており、配置といくつかの混乱があります。 ブラウン氏は言う：”それは良い音とそれが良い感じている場合、それは音楽です。”
誰がそれと議論することができますか？ 真実は、あなたが本能的にあなたが扱っているものを理解したら、一つは、キー、バー、またはテンポの細部に巻き込まする必要はありません、言われます。
歌の構造
現代の歌は32小節のセグメントに分解されます。 代表的な楽曲構成は以下の通りである。:
イントロ–2/4/8/16/32小節
（任意のフック/コーラス）–32小節
最初の詩–32小節
フック/コーラス–32小節
第二の詩–32小節
（任意のブリッジ）–4/8/16bars
hook/chorus–32bars
(オプションのextra verse+hook/Chorus)–32bars*2
outro–8/16/32bars
この構造/パターンを認識したら、それを分解して操作することができます。 あなたは複製されたパターンを見たり聞いたりします。 フック/コーラスは通常同じです。 あなたの基本的なseguesは、曲の終わり（外出）と曲の始まり（入ってくる）のイントロのアウトロ中に発生します。
しかし、楽しみがある場所、（潜在的な）魔法が起こる場所は、トラックのさまざまなセクション内でレイヤー/ミキシングを開始するときです。 これは”あなたの音楽を知ること”が不可欠になるところです。 リミックス（正式には12インチのリミックス、または現在の拡張リミックス）の構造は、上記の例からあまりにも遠く離れていません。 何が違うのは、リミックスは、それがより多くのDJやダンスフロアに優しいような方法で構成されていることです。 拡張されたミックスは、特に私たちのために構築されたセクション、Djを持っています。 使うべきだ！
“楽しみがあるところ、（潜在的な）魔法が起こるところは、トラックのさまざまなセクション内でレイヤー/ミキシングを開始するときです。”
リミックスも共通の構造ですが、バリエーションがたくさんあります。 あなたが曲/リミックスの構造を発見したら、現在の曲のボーカル（複数可）は、ミキシングしている曲のイントロと一致するように、現在の曲に新しいイン イントロ（または他の部分）にはボーカルがないことを確認してください、それ以外の場合は衝突します。 これは一般的にフレージングとして知られています。
私はDjがダンスミックスから敬遠する場所を読んだことがあります。 内訳は、イントロの後と最初の詩の前です。 それはトラックが、ミニマルなストリップダウン、アンビエント、およびドラムを欠いになる部分です。 それはラジオ局が守る部分です。 これらの部分は怖い、または敬遠すべきではありません。 彼らは受け入れられ、創造性と個人主義のための肥沃な領域でなければなりません。
“いくつかのDjは、それが入ってくるとき、彼らは内訳をどうするかわからないので、ダンスミックスから敬遠しています。”
これは私が掘りたいところです…創造的な技術、創造的なプロセスで。 私は人々が忘れていると思う、またはもっとはっきりと、人々はそれに堪能になる前にどのくらいの時間が規律に入るかを却下する。 私達は私達のTvをつけ、NFLプレーヤーがすばらしい事をするのを見る。 私たちは、そのレベルの習熟度を達成するために何年もの仕事、献身、そして練習が必要であることを忘れています。
仕事に入れる
Djプレイに向けて同じ仕事の倫理を置くことができます。 同じ考え方は、混合に向けて置くことができます。 一つは、具体的な基礎や基礎のコマンドなしで創造的にすることはできません。
何人かの人々は創造性が自由であることを考える。 私はそれがマスタリングの基礎の範囲内に根ざし、より自発的な即興だと思います。
ポップカルチャーは、タスクを習得するのに10,000時間かかると述べています。 それは1.14年です（Googleに感謝します）。 視点を置くと、一日四時間、週に五回、それは500週間または九年と七ヶ月になります。
だから、ミキシングは簡単で、当たり障りのない、退屈な、またはpasséだと思う人のために、あなたは利益を得るために時間を置く必要があります。 私はまた、それだけで時間を入れていないことを追加することができます。 一人で練習してもマスターにはなりません。 あなたは混合を容易にするために、環境に自分自身を配置する必要があります。 あなたはそれに勝つためにそれにいる必要があります。
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私たちのdjが一緒になるときに私の男の子と私が遊ぶゲームの一つは、30秒のゲームです。 それは私たちがラウンドロビンに行くことで構成され、演奏DJはレコードを供給されています…任意のレコード。 あなたは誰かがあなたを与えるだろうか分からなかった、とあなたはそれをミックスするために30秒を持っていました。 それがで混合された後、次のDJは、デッキの後ろに取得するだろうとプロセスが最初からやり直すだろう。
次の男が台無しになるまで、あなたは冗談のお尻になるので、あなたは台無しにしたくなかった。 このゲームは私たちに非常に多くのことを教えてくれました。 しかし、私のDJの友人があなたの気概をテストするねじれた感覚を時々持っていた以外に、それが私に教えた主なことは、そこにそのミックスを得るた それは私に探検するための貴重な基盤を与えました。
レッスン
私たちは何を学んだのですか？ あなたが創造的になりたい場合は、より良い音の基礎を持っています。 新しい事を試みることのmindsetにあなた自身を置かなければならない。 新しいことが当たり前になるように練習しなければなりません。 そして、最も重要なことは…あなたの音楽を知っています。
今すぐそこに出て、ミックス。
ミックスビート：基本
ミキシングは、二つ（またはそれ以上）の音楽を取り、それらを単一の作品に組み合わせるスキルです。
音楽を混合するための主な技術は、DJが二つの曲のビートを同期させるbeatmatchingです。 のは、これらの基本的なコンポーネントのいくつかを簡単に覗いてみましょう。
ビートマッチ: これは、彼らがお互いに同期しているように、二つの曲のビートを整列させるために使用される技術です。 ビートが同期するためには、いくつかのことが真実でなければなりません:
- 二つの曲は同じテンポ/BPM（毎分ビート）で演奏されています
- ビートは位相でなければなりません–すなわち、リズミカルなノート（バスドラム、スネアドラムなど）。）は、同じ時間に発生します。
クロスフェード意味：これは、ビートマッチングと一緒に使用される、ミックス中にある曲から別の曲に移行するためのテクニックです。 ミキシング音楽の通常のパターンは、両方の曲が同時に再生されているように第二の曲をもたらし、唯一の第二の曲が再生されているように、最初の曲をフェードアウトし、単一の曲を再生していることです。
クロスフェードは、クロスフェーダー–二つのオーディオチャンネル間でボリュームを変化させるスライダーを使用して達成されます。 クロスフェーダーは、通常、ミキサーの中央に配置されています。 スライダーを左に配置すると、左のデッキの曲が聞こえます。 スライダーを右に配置すると、右のデッキの曲が聞こえます。 クロスフェーダーが中央に配置されている場合、両方の曲/デッキが聞こえます。
クロスフェード意味：ミックス中にある曲から別の曲に移行するためのテクニックで、ビートマッチングと一緒に使用されます。
左デッキの曲から右デッキの曲までクロスフェードを実行するには：
左デッキの曲だけが再生されるようにクロスフェーダーを極端に左に配置します。
二つの曲をビートマッチし、クロスフェードを実行したいポイントで右の曲と左の曲を揃えます。 (クロスフェードポイントの選択方法については、次のセクションを参照してください。)
再生が正しい曲/デッキを持ち込みたい瞬間に達したら、クロスフェーダーを中央の位置に移動します。
左の曲/デッキをフェードアウトしたい時間に達したら、クロスフェーダーを右に動かします。
: 前のセクションでは、ある曲から別の曲にクロスフェードを実行する方法を説明していますが、良いミックスを生成するために二つの曲を整列させる方 良いアライメントを選択するためには、曲がどのように構成されているかを理解することが重要です。
曲の注釈を見ると、ほとんどのセクションは8小節または小節の長さ、または同等に32拍の曲で4小節/拍であることに気付くでしょう。 例外はありますが、あなたが遭遇するほとんどの音楽はこのパターンに従います：曲は8小節/32拍のセクションに分割されます。 それはあなたが一つの曲でフェードインしたり、別のフェードアウトしたいと思うそれらのセクシ
だから、ミキシングするときは、二つの曲のセクションを揃えてから、それらのセクション内でフェードインとフェードアウトします。
ミックスビート：良いアライメントを選択するためには、曲がどのように構成されているかを理解することが重要です。
フレーズセクションで曲を整列させることに加えて、クロスフェードを実行するフレーズタイプを選択するための経験則がいくつかあります。 そこにあなたがフェードを行うことを選択した場所に多くの柔軟性がありますが、両方の曲がボーカルを持っているときには、一般的にフェー イントロ、コーラス、休憩、インストゥルメンタル、およびアウトロは、フェードを行うための最良のセクションです。 詩は、ほとんどの場合、フェードを行うには悪い時間です。
クロスフェードのためのセクションタイプの良い組み合わせのいくつかの例:
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ
- ループ: ループするオーディオのセクションを選択します（通常は2小節/8拍）。 あなたのループセクションを取得したら、あなたの曲をミックスするいくつかの自由を持っています。 あなたは本質的にあなた自身の休憩を作成することができます。 いくつかの曲は素敵な移行を容易にするのに十分な長さのセクションを持っていない場合、これは便利です。 ループは、時間が不足しているときにも役立ちます。 ループをつかむと、その素敵な移行を行います。
キューポイント：これらは、曲の特定の時間をマークするために作成することができます。 最初のビートはどこですか？ 内訳はどこですか？ ボーカルはどこに来るのですか？
キューポイントは視覚的な手がかりとして使用することも、トリガーされるとキューポイントによってマークされた時間を求めることもできます。 彼らは曲の場所であなたを助けることができるので、キューポイントは重要です。
当時、12インチシングルのグルーヴを見ることができ、曲の異なるセクションやパートがいつ登場しているかを視覚的に知ることができました。 あなたは本当にデジタル音楽ファイルでそれを行うことはできませんので、キューポイントはあなたの友人です。
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