アンディ-ウォーホルは、米国のポップアート運動の主要な指数の一つであった。 32キャンベルのスープ缶とマリリンDiptychの彼の作品は、商業化され、アートが地球規模で認識された方法のシフトをマークした米国のポップアートシーンの台頭 最も基本的な意味では、ポップアートは、商業製品や有名人の生活の表現の大衆文化の影響を受けて生まれた創造のサブジャンルとして定義すること ウォーホルは、最初ではないが、米国で流行にポップアートをもたらすの先駆的な人物だった。

1928年、ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれたウォーホルは、幼い頃から芸術に傾倒していました。 カーネギー工科大学（現在のカーネギーメロン大学）を卒業し、1949年に絵画デザインの美術学士号を取得し、その後ニューヨーク市に移り、雑誌のイラストレーションと広告でのキャリアを追求した。 彼の初期のキャリアの多くは、商業や広告のアートやデザインに専念していた、間違いなく彼の人生の後半で表現への彼のアプローチに影響を与えた要因。

もちろん、彼の作品のより注目すべき側面の一つは、彼の最初の作品の多くに使用されたアプローチであるシルクスクリーン版画プロセスの彼の使用 1962年に発表された『キャンベルのスープ缶』には、32枚の類似したスープ缶の絵が描かれており、そのすべてがスクリーン印刷プロセスを使用し、大衆文化からのイメージを描いていた。 ウォーホルは、抽象表現主義が現代性の素晴らしさの多くを奪ったという意見でした。 しかし、この作品の単調さと感情の欠如は、どんなに世俗的であっても平凡であっても、それらを創造の主題として投影し、それを芸術と呼んでいると批判された。

ウォーホルの作品は、様々な視点を招いたかもしれない3D構造を与えるのではなく、主題の類似性に焦点を当てていました。 彼は衝撃的な色を利用した彼の後の作品は、彼の以前の作品からの抜本的な変換でした。 1960年代に彼の最も人気のある絵画のいくつかは、コカ-コーラのボトルやドル紙幣、電気椅子、キノコ雲などの商業化されたアメリカの製品の彼の描写が含 また、エリザベス-テイラー、モハメド-アリ、エルヴィス-プレスリー、マリリン-モンローなどの有名人の絵画も制作した。 それはウォーホルは、我々は今日それを知っているように文化をキュレーションし始めたように、多くのアーティスト、作家、ミュージシャンや地下の有名人のための収集ポイントとなった工場と呼ばれるマンハッタンのミッドタウンに彼自身のスタジオをオープンしたこの時間の間にあった。

アンディ-ウォーホルが初めてパンクバンドThe Velvet Undergroundに出会ったのも1960年代だった。 ウォーホルは彼のスチュワードシップの下でそれらをサインアップすることを申し出、バンドは容易に同意した。 この期間中、バンドは1967年にリリースされたアルバム”The Velvet Underground&Nico”を制作し、音楽の顔を変えました。 バンドはウォーホルのExploding Plasticツアーで紹介され、アルバムのカバーアートはウォーホルによって行われ、バナナのプリントが提示された。 彼はまた、アルバムのプロデューサーでもありましたが、それはウォーホルがバンドのスタジオの時間を支払っている限りでした。

彼の顔への上昇は速く、混沌とし、非常に多作でしたが、すべての注意が主要な問題になりました。 1968年、ウォーホルはヴァレリー・ソラナスの手で殺人未遂の犠牲者となり、逮捕された後、殺人を試みた理由はウォーホルが「私の人生をあまりにも支配していた」ということであると主張した。 ソラナスはウォーホルに彼女が書いた戯曲の台本を持って近づいていたが、工場から背を向けられていた。 ソラナスは彼を撃ったため、ウォーホルは重傷を負い、残りの人生は外科用コルセットを着用しなければならなかった。 しかし、死と激しい回復プロセスとの緊密な呼び出しは、ウォーホルの精神を暗くするためにほとんど何もしませんでした。 1970年代には、彼は他の形態のメディアを探求することに戻りました。 彼はキャリアの中で60以上の映画を制作し、そのうちのいくつかは詩人のジョン-ジョルノを描いた睡眠、または45分間キノコを食べる男を示した食べる、大衆メディアへの表現主義的なアプローチを呼び起こした。 彼はまた、アンディウォーホルのエクスポージャーと哲学（AからBへ、そして再び）などの本を出版しました。 これとは別に、彼はまた、彫刻や建築で彼の手を試してみました–芸術のすべての形態にあえて本当の汎用性の高いアーティスト。

彼の人生を通して、ウォーホルは芸術の領域だけでなく、主流のアイデンティティの領域を超越しました。 彼は同性愛者であることが米国で違法と考えられていた時に同性愛者の男だった。 彼の作品の多くは鮮やかなイメージを示唆していましたが、彼は生涯を通して処女であると主張しました。 また、商業分野に供給しながら、彼は彼の芸術に組み込まれている存在と唯物論の複雑なバランスは、すべての時間の中で最もユニークでオリジナルの

アンディ-ウォーホルは乱暴に多作な人格であり、現代美術やメディアへの彼の模範的な貢献は考慮されるべき力でした。