これは、フィールドに侵入するのは簡単であることを示唆するものではありません。 エンターテインメント業界の何と同じように、あなたはスキルと忍耐力が必要になります。 エージェントを持つことも役立ちます。

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ザ-タイムズは、映画やテレビで働くロサンゼルスを拠点とする声優ステファニー-ベアトリズ、オーディオブックを記録するシャンテ-マコーミック、コマーシャルを専門とするトーマス-コープランド-ジュニアに話を聞いた。; アニメーション、ゲーム、企業のビデオやコマーシャルで働いているジョー Zieja、そしてクラフトを教えるだけでなく、声のギグの多種多様を行っているキャシー*パーキンス( ここに侵入し、ビジネスに成功する方法のためのポインターはある。

声優になるのは誰?

オーディオブックのナレーション、ビデオゲームのナレーションの提供、アニメキャラクターとしてのセリフの演奏、商業的なピッチの作成は、異なるスキルを要求する著しく異なる追求である。 しかし、これらすべての分野の声優の間で共通しているように見えることの一つは、肥沃でよく練習された想像力です。

映画やテレビ番組と一緒に声の仕事をすることを熱望して約十年前にロサンゼルスに来た劇場の女優Beatrizを取る。 ベアトリスは、声の演技への関心は、彼女と彼女の妹が漫画やアニメ映画を見て多くの時間を費やしたとき、ヒューストン郊外の二人の働く両親の子

“物語の英雄たちがしばしば私のように見えなかったのは、子供の頃の私には失われていませんでした”と彼女は言いました。 “アニメーションは、物語の中のヒーローが他の誰かの想像力から外れていたので、私が知っていた人のように見えないことがある場所でした。 その世界は、どういうわけか、私にはもう少しアクセスしやすいと感じました。”

携帯用のフィッシャー-プライス—テープレコーダーを装備し、彼女と彼女の妹は架空のラジオ局の番組を録音することによって何時間も自分自身を楽しませた。 そのような精神的な世界-手品は、彼女がアニメーションのための声をやっているとき、今マイクの前で彼女の仕事の重要な部分です—特に、彼女はディズニーの感謝祭の提供、ミュージカルファンタジー”Encanto”のリードになるでしょう。”

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通常、彼女は言った、彼女はスクリプトと画像のカップルとのセッションに行くだろう、と”あなたの心は、ページ上にあるものは何でも残りの部分を埋める … それはとても楽しく、とても解放しています。”

あなたのセリフを演奏するとき、アニメーターが”あなたの顔が普通にする奇妙なこと”で何をしているのかを見ることに本当の喜びがある、と彼女は言った。 さらに、”誰かが来て、あなたの次のテイクの前にあなたに触れていないことに自由があります。”

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Rudinは同様の評価を提供しました。 一般的に、彼女は言った、キャストの各声優は、ステージ上のオーケストラの他のメンバーと指揮者の前にソリストのように、個別に動作します。 そして、俳優たちは、ページ上の行だけでなく、画面の周りを移動するときに文字の口から出てくるうなり声、うなり声、および他のすべての音を実行し、埋める

「あなたはそれをするための想像力を持っている必要があります」とRudinは言いました。 “あなたが遊んで楽しい時を過すのが好きな俳優のタイプではないなら、それはあなたのために拷問になるだろう。 それは苦しみになるだろう。”

ステージやカメラの前で何らかの経験をすることが役立ちます。 パーキンスは、例えば、彼女はロサンゼルスに移動し、音声の仕事を取る前に、夏の株式劇場といくつかの全国ツアーの作品をやったと言います。

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“演技の背景を持っている人は、それはあなたに巨大な足を与えるために起こっている”オーディオブックの世界では、マコーミックは言いました。 “スクリプトの分析に慣れていない場合、60文字の本にアプローチする方法を他にどのように知っていますか?”

コープランドは、ラッパーや俳優としてのキャリアを追求し、cmで声優としてのニッチを見つける前に、演技の背景は広告の才能を雇う人々にとって重要ではないと述べた。 “彼らはあなたが有名人でない限り、あなたの演技の履歴書に接して気にしない”と彼は言った。

それでも、彼は俳優としての彼自身の経験はプラスだったと述べました。 “それは私がスクリプトをよりよく理解するのを助け、それは私にエッジの多くを与えた”と彼は言った。 スクリプトを理解し、”感情的に言葉との接続は、”コープランドは言った、それはマーケティングの鍵だから”不可欠です。”

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どのように始めるのですか?

声優のための共通のエントリポイントは、彼らが次のようなウェブサイトを通じてオンラインで見つけるフリーランスのギグVoices.com、Voice123、Backstage、または、オーディオブックの場合は、Amazonのオーディオブック作成交換(ACX)。 しかし、あなたはJames Earl Jonesのような声を持っているからといって、仕事を着陸させることは期待できません。

The Timesがインタビューした専門家のほとんどは、応募者のスクラムに飛び込む前に、声優に関するいくつかのクラスに投資するのが賢明だと述べた。

ジュリエット-トマによるタイムズのイラスト。 フォーリーのアーティストについての作品のために。

カンパニータウン

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コープランドは、彼がスクリプトを理解する方法、クライアントが探しているものを認識する方法と他の基本的なスキルを壊したコマーシャルのための声の演技でバーバンクのスタジオで六週間のコースを取ったと述べました。 数日後、彼は言った、彼は彼の最初のギグのために雇われた:緊急時に何をすべきかについてのディズニーホールのための発表を記録した。

マコーミックは大学で演劇を学び、テレビや映画でのキャリアを目指していたが、映画俳優組合-アメリカテレビ-ラジオ芸術家連盟(SAG-AFTRA)主催のオーディオブックナレーションのセミナーに行った。 興味をそそられ、彼女は後にAmazonのACXでオーディションのプロセスのために彼女を準備するためにベテランのナレーターと五日間のワークショップを取りました。

オンラインで音声指導を提供する人々、キャスティングハウス、レコーディングスタジオの不足はありません。

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良い最初のステップは、しかし、声優をサポートする多数のFacebookのグループをチェックアウトすることです。 それらは、あまりにも接続を行うための肥沃な土地です。 最終的には、あなたが知っている仕事をしている人から授業を受けたいと思っている、とPerkinsは言いました。

McCormickはまた、オーディオ出版社がAssnというウェビナーとガイダンスを指摘した。 そのメンバーに提供し、ペンギンランダムハウスなどのいくつかの出版社でポップアップしている声優のための指導プログラムに提供しています。

もう一つの選択肢は、指導のためにYouTubeを磨くことだとコープランドは述べている。 “Youtubeからvoiceoverの大学の学位を取得することができます”と彼は言った、”あなたはYouTubeから何でも学位を取得することができます。”

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正式な演技訓練を受けていない元軍事情報将校であるZiejaは、代わりにlearn-by-doingアプローチを主張した。

“多くの人が”すぐに私のデモの準備ができて、オーディションの準備ができている”と言うのを聞いています”とZiejaは言いました。 “あなたは物事の束を学んだまで、なぜあなたは待つだろうか? 行ってくれ … 私は、のような、私のために仕事を得るために右の人を待っていた場合、私は生き残っていないだろう。”

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実際に仕事を着陸するには、デモを記録する必要があります—通常、60から90秒のmp3は、スクリプトを読む才能のスニペットをコンパイルします。 “それはあなたのテレホンカード、あなたの履歴書のようなものです。 それはあなたがドアにあなたの足を取得するために必要なすべてです、または少なくともドアの窓にあなたを取得し、”コープランドは説明しました。

クラスと同様に、デモを作るのを助けるために提供するレコーディングスタジオがたくさんあります。 しかし、手数料は数千ドルに実行することができ、パーキンスは、あなたが別の雇用者に異なるスタイルやスキルを提示することができますので、最終的には複数のデモをしたいと述べた—例えば、コマーシャルのためのデモ、アニメーションのための別の、オーディオブックのための第三。

または、自宅のスタジオでデモを録音することもできます。 実際には、多くのギグは、特にフリーランスの世界では、あなた自身の録音を行う必要があります—あなたのクライアントは、スタジオの時間を払ってい しかし、放送品質のオーディオを生成するために必要なギアは、あまりにも数千ドルを要することができます。

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あなたは、デジタルのものにマイクのアナログ信号を変換するよりも、高品質のマイクだけでなく、コンピュータとアダプタが必要になります。 いくつかの新規参入者は、クローゼットの中に設定し、より確立されたアーティストは、専用の録音ブースに数百または数千ドルをシェルしながら、ノイズを最小化するためにそこに服を使用しています。 最後に、リモートスタジオでエンジニアやディレクターと作業している場合は、特別な種類の電話回線や、Source-Connectなどのプログラムが必要になります。

あなたはサウンドエンジニアである必要はありませんが、リモートエンジニアと協力している場合でも、デジタル録音や編集ツールの使い方を知 「コピーして貼り付ける方法がわからないときに、彼らがあなたに目を向けるよりも悪いことは何もありません」とZiejaは言いました。 また、録音が業界によって設定された技術的および品質の仕様を満たしていることを確認する必要があります。

それにもかかわらず、ツールはパフォーマーを作ることはありません。 “あなたは美しいサウンドブースを持っているからといって、”ルーディンは言った、”それはあなたが修飾されることを意味するものではありません。”

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オンラインフリーランスジョブボードは、才能を探している生産者がそれらを見つけることができるように、自分のプロフ しかし、そのサービスのために支払う必要があるかもしれません—例えば、声。comは自由のための場所にあなたのプロフィールそしてサンプルを置くことを可能にするが、フリーランスの機会と場所のマッチを自動的に持つためにcharges500

ジュリエット-トマによるタイムズのイラスト。 サウンドデザイナー/技術者であることについての話のために。 ハリウッドでそれを作る方法についての一連の物語の一部。

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ハリウッド:サウンドデザインの仕事を得る方法を説明

Sept. 17, 2021

キャリアパスとは何ですか?

声優は、多くの場合、フリーランスの仕事をすることによって自分自身を確立し、その後、大手スタジオや大規模な広告主との高給ギグにシフトします。

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“低ぶら下げフルーツはあなたの企業のものです、それはあなたのeラーニングです”ナレーション、Ziejaは言いました。 “企業の世界は、それが不潔だから、非常に、非常に過小評価されています。 半導体について誰かに教えることは魅力的ではありません。”しかし、Ziejaのために、それは彼の一日の仕事を辞め、最終的にアニメーションやビデオゲームで音声作業を追求するためにロサンゼルスに移動するための鍵 彼は彼が頻繁に人々に言った皮肉を詳述した:”私の企業のキャリアは私のビデオゲームの声優の習慣をサポートしています。”

カメラの前にいる相手と同じように、声優は監督やプロデューサーになることができます。 そして、オーディオブックの世界では、マコーミックは、オーディオ編集を楽しむナレーターは、他の声優のサウンドエンジニアになることがで

パーキンスのように、他の声優をコーチングすることもあります。

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どのようにお金を稼ぐのですか? (そして、お金のどのような?)<8155><5395>声優で生計を立てていることは意味がありません。

“それは演技のどんなギグのようなものだ”とパーキンスは言った。 “あなたは良い年を過ごすことができ、あなたはうわーだ年を持つことができます。”より少ないコマーシャルは、全国のネットワーク上で実行されている、と彼女は言った、それは彼らが声優のためにはるかに少ない

主要なスタジオと広告主は、映画やテレビ番組、コマーシャル、ビデオゲーム、映画の予告編、企業ビデオなど、声優が行う様々な種類の仕事の賃金スケールを設定 通常、それらは最初の使用のための量を支払う—例えば、ロサンゼルスでちょうど演奏されたオーディオコマーシャルのための$429—その後の使用のための少

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全国のネットワーク上で実行される頻繁に使用される商業上の余分な支払い(”残差”)は、金鉱山になることができます。 コープランドは、彼の友人がオレンジ色のジュリアスのコマーシャルのために声をしたと述べた。 “それはあまりにも長い間走った、彼はそれから得た残留チェックは彼の家のために支払うことになった。”

一方、”クライアントが非組合プロジェクトを投稿した場合、彼らは好きな価格でそれを価格設定することができます”とCopeland氏は述べています。 オンラインの仕事のために精練フリーランサーとして、彼は言った、”あなたは一種の金を見つけるためにがらくたを泳ぐ必要があります。”

ACXでオーディオブックをやっているフリーランサーは、固定料金の代わりに本の販売のスライスを提供することができる、とMcCormickは述べています。 しかし、そのモデルは、一般的にあやふやな販売見通しを持つ書籍のために予約されている、と彼女は言った、追加、”彼らは彼らの本が販売しようとしてい 彼らはちょうどあなたに料金を支払うでしょう。”

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SAG-AFTRAは本の出版社とも契約しているので、組合の賃金スケールがそこに適用されるかもしれません。 “それはあなたが常にスケールのために働くべきであることを意味するものではありません、”マコーミックは言いました;あなたは、方言訓練のような余分な仕事を必要とする仕事に対して、より高い率のために交渉するべきです。

エージェントを持つことは、特にハリウッドでもより多くの扉を開くことができます。 コープランドは、コマーシャルのナレーションに特化した代理店と契約したとき、彼をより高い層に昇格させたと述べた—”大きな機会、大きなもの”と彼は言った、そのような全国キャンペーンやテレビスポットなど。

エージェントを見つける方法についての物語のためのイラスト。 ハリウッドでそれを作る方法についての物語のパッケージの一部。

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: あなたにぴったりの人材エージェントを見つける方法

July16, 2021

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Rudinは、声優はエンターテイメント業界の他の仕事のようなものだと述べました。 “誰かがあなたのためにドアを開けなければなりません。「

そして、それでも侵入するのは難しいかもしれません。 Beatrizは、「あなたが新しいアーティストであれば、あなたの塩の価値があるかどうかわからないので、誰も本当にあなたと協力したいとは思っていません。 … それは本当に私が来て、実行することができるだろうと人々が信頼することができた’ブルックリンナイン-ナイン’上の私の仕事でした。”

このキャリアは10年前や25年前とどのように違うのですか?

一つの大きな変化は、レコーディングスタジオからホームスタジオへの移行であり、これは生産コストを削減し、より多くの声優にフィールドを開いた。 それは他の多くの業界で行っているように、インターネットはまた、それが簡単に彼らがギグを見つけて誘致するために作る、フリーランサーやパートタイマー

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フィールドが拡大するにつれて、パーキンスは、声優がニッチに焦点を当てたようになっている、と述べました。 “それのすべてをやった少数の人々がするために使用される、”彼女は言った。 “今、L.A.市場ははるかに専門家ではなく、ジェネラリストの市場となっています。”

一方、声優を採用する企業は、声の多様化の必要性を認識し始めています。

「これらすべての産業は、集合的に、世界への影響を理解し始めている」とBeatriz氏は述べた。 “それが芸術にどのように影響するかは、私たちがテレビや映画で見てきたストーリーテリングのヒーローは、多くの場合、一つの方法でキャストされていることを、私は信じて、今はるかに多くの認識があるということです、そして、それらのショーの星は、それらのヒーローを反映しています—白、ストレート、シス、heteronormativeの人々。 それは変化しています。

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“人々は誰もが語った物語を見たいと思っています。 彼らはこれらの物語の英雄として自分自身を見たいと思っています。 私が芸術で起こっているのを見るクールで、驚くべき、信じられないほど、希望に満ちたことは、リードしているキャラクターがこの世界を埋める人々をますます反映しているということです。 すべての種類の人々。”

コープランドは同意し、広告の世界でも同様の変化が起こっていると述べた。 前の十年に支配した”アナウンサー”の声は、より会話的なトーンに置き換えられています—”隣人のような彼らの親友のように彼らに話している人。”その結果、彼は言った、”一般的に声の異なるタイプのためのより多くの機会を作成しています。”

プロはいつもそれが間違っていると聞いているアドバイスは何ですか?

多くの声優と同様に、コープランドは”良い声を持っている”と言われたので、フィールドを調べることにしました。”そして、独特の、魅力的な声は間違いなく資産になることができます。

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しかし、専門家は、あなたの声の質がすべてであり、すべてではないことに同意します。 “それはについてではない、”あなたはきれいな声を持っていますか?”それは”あなたが行動することができますか?”マコーミックは言った。 “これは本当に演技の仕事です。.. ノンフィクションであっても。”

同時に、コープランドは言った、”あなたが俳優だからといって、あなたがナレーションが得意であることを意味するものではありません。 彼らはいくつかの点で非常に異なっています。 私はあなたが一定の時間のために俳優をしてきたので、あなたがvoiceoverを行うことができます考えて自信を持って行ってはいけない、と言うでしょう。”

もう一つの神話:”私は俳優がすぐにデモテープを作る必要があるように感じると思う”とRudinは言ったが、”あなたが始めたばかりのときにデモに数千ドルを費 それは練習を取る。”

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良いアドバイスは何ですか?

  • オーディション”あなたが取り組むことができるすべてのために、”Ziejaは言った。 彼は過去8年間で40,000回以上のオーディションを受けていると述べ、「それが私が得意だったことを理解した方法です。”コープランドは同意し、彼は”今、一貫して、一日10のオーディションをやっていると言っています。”彼は、”私はあなたが常に働いている場合は、常にオーディションやクラスを取って、あなたは成功が表示されますと信じています。”
  • アニメーションで仕事をしたいのであれば、ルーディンは”できるだけ多くのアニメーションを見て、自分自身に尋ねなければならない”と言いました。 彼らは彼らの声でどのような感情を伝えていますか?”そして、彼らのエネルギーとペーシングを見てください。”
  • コマーシャルに耳を傾け、声優が何をすべきかを模倣しようとすると、ZiejaとCopelandは言いました。 コープランドは、エッジスタジオとを含むウェブサイトの数があることを追加しましたVoices.com声優が練習できる無料のスクリプトを提供しています。 McCormick氏によると、
  • は、6ヶ月の費用をカバーするのに十分な収入を節約しているという。 Ziejaによると、クッションを持つことで、あなたが取る仕事についてより選択的になることができます。 彼は加えた、”あなたの銀行口座があることを可能にするようにうるさいだけである場合もある。”

ハリウッドでの作業にタイムズのガイドの続きを読みます。

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