バロック音楽は、開始点と終了点の定義に固有の問題の議論のために、約1600年から1750年の間に広く使用されていたヨーロッパのクラシック音楽の時代とスタイルのセットを記述しています）。 この時代は、ルネサンスの後の音楽で始まり、クラシック音楽の時代が続くと言われています。 バロック期のリスナーは、ルネサンス期の”昔ながらの”音楽をもう望んでいなかったので、作曲家や音楽家は、娯楽の主な源としての音楽の重要性を認識し、その社会に大きな貢献をした芸術作品を生み出しました。 彼らは彼らの仲間の男性に奉仕することを学んでいた生活の中で基本的な目標を実現していました。
バロック音楽の作曲家や哲学者（中国やギリシャの古代人とは異なり）は、音楽、数学、科学が宇宙の関係を持っているという考えを抱いていました。 その数学的性質を持つ倍音シリーズのピタゴラスの発見は、おそらく西洋音楽の理論的側面を定義する上で最も影響力のある発見でした。 神に命じられた天の調和のアイデアは、ギリシャの哲学と初期のキリスト教の哲学者、特にセヴェルニウス-ボエティウスの著作に由来しています。 これらの宇宙の原則は神から発せられたと考えられており、そのように深い宗教的および精神的な意味合いを持っていました。 ヨハン-ゼバスティアン-バッハは、”神の栄光と心のレクリエーション以外の何ものでもないはずである”と主張している。 このオブジェクトが視界に保持されていない場合、真の音楽はなく、地獄の掻き取りと鳴き声だけが存在する可能性があります。”
バロックの作曲家はまた、人間の感情（情熱と愛情）にますます関心を持ち、調性組織を通じてこれらの感情を”模倣”するための音楽を作りました。 人間の心理的な構成の彼らの調査で、ある感情を”客観化”し始めたデカルトおよびSauveurの執筆に見て、バロックの作曲家は音楽的な平均によって特定の感情を表現する練習を始めた。
“バロック”の本来の意味は”不規則な真珠”であり、この時代の建築とデザインの顕著な特徴であり、後にその音楽にも名前が適用されるようになりました。 バロック音楽は、クラシック音楽のカノンの主要な部分を形成しています。 それは広く行われ、研究され、耳を傾けられています。 J.S.バッハのフーガ、ゲオルク-フリードリヒ-ヘンデルのハレルヤ-コーラス、アントニオ-ヴィヴァルディの四季、クラウディオ-モンテヴェルディの1610年のヴェスパース、ヨハン-ヨアヒム-クァンツの1752年のフルート技術に関する優れた論文などの作曲家とその作品に関連している。
この時代には、音楽理論、全音調性、模倣対位法が発達しました。 より精巧な音楽の装飾だけでなく、楽譜の変化や楽器の演奏方法の進歩も現れました。 バロック音楽は、パフォーマンスの大きさ、範囲、複雑さの拡大だけでなく、音楽パフォーマンスの一種としてのオペラの確立を見るでしょう。 この時代からの多くの音楽用語や概念は、今日でも使用されています。 それは一般的な特徴、感情の統一、装飾、そして即興との対照的なリズムを持っています。 そのメロディーは、通常、連続した線の移動、テラスのダイナミクスと拡張（音楽に追加または減算のいずれか）を持っていました。)
概要
スタイルと動向
従来、バロックと呼ばれていた音楽は、ヨーロッパを中心に約150年の期間に作曲された広い地理的地域からの幅広いスタイルを包含している。 音楽におけるこの時期に適用される”バロック”という用語は、比較的最近の発展であり、1919年にカート-サックスによって最初に使用され、1940年代に英語で通貨を取得した。 確かに、1960年後半には、ヤコポ-ペリ、ドメニコ-スカルラッティ、J.S.バッハのように多様な音楽を単一の用語でまとめることが意味があるかどうか、学界ではかなりの論争が残っていた。 それは音楽の歴史の前（ルネッサンス）と次の（古典的な）期間の両方からそれを区別するために有用であるかもしれません。 少数の音楽学者は、時には視覚芸術に適用される部門に適合するために、バロック期とマニエリスム期に分割されるべきであると主張している。
バロックとルネッサンス様式
バロック音楽とジャズ音楽の最も似た側面は、リード楽器の即興です。 例えば、ほとんどのバロック様式の声楽ソロ作品では、2つの詩があります。 曲は一度、まっすぐに演奏/歌われ、ボーカリストが装飾品、グレースノートと非高調波トーンを即興します二度目を再生されます。 しかし、ジャズとは対照的に、元のリズムも元の音符/メロディーも変更されません。 代わりに、彼らは即興ではなく、即興で追加されます。 残念ながら、即興の芸術は、芸術音楽の古典的な、ロマンチックな、20世紀の時代の間に失われましたが、彼らはジャズ音楽で（教会のモードと同様に）”再発見”された、特にルイ-アームストロングによって、”ジャズの祖父”と呼ばれる人もいます。”
バロック音楽ジャンル一覧
声楽
- オペラ
- ザルツエラ
- オペラセリア
- オペラコミケ
- オペラ-バレエ
- オペラ-バレエ
- オペラ-バレエ
- オペラ-バレエ
- オペラ-バレエ
- オペラ-バレエ
- オペラ-バレエ
- オペラ-バレエ
インストゥルメンタル
インストゥルメンタル
- コンチェルト-グロッソ
- フーガ
- 組曲
- アレマンデ
- クーランテ
- サラバンデ
- ジグ
- ガヴォット
- ガヴォット
- メヌエット
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- ソナタダ-ヴィンチ
- ソナタダ-ヴィンチ
- トリオ-ソナタ
ノート
- バロック音楽,Answers.com.取得月28,2007.
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参考文献
- ブルーム、フリードリヒ。 ルネサンスとバロック音楽：包括的な調査。 NY:W.W.Norton,1967. OCLC325605
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- Taruskin,Richard and Piero Weiss. 西洋の世界の音楽：文書の歴史。 ベルモント、カリフォルニア州：ワズドワースグループ、1984。 ISNB053458599X
すべてのリンクはMay12,2016を取得しました。
- モンテヴェルディのマドリガル第四書の英訳（Quarto libro dei madrigali）
- ルネッサンス&バロック年表
- オルフェオン財団、ウィーン、オーストリア
- baroquemusic。org
- バロック時代の楽器ガイド
- バロック様式で書く現代作曲家の国際協会Vox Saeculorum
Credits
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- バロック音楽史
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