ソングライティングの芸術は興味深い主題です。 一部の人々はメロディーを書くことができますが、歌詞に苦労します。 他の人のために、素晴らしい歌詞を書き留めることは楽になりますが、彼らは単にそれのために彼らの頭の中でメロディーを見つ そして、両方を行うが、どちらか一方で無残に失敗することができると主張する多くの人がいます。 真実は、ヒット曲を書くことは容易ではないということです。 もしそうだったら、私たちはすべてそれをやっているだろう！

幸いなことに、曲を書くことになると、善悪はありません。 あなたがヒット曲を書くことであなたの手を試してみたい場合は、しかし、特定のガイドライン、またはレシピの並べ替えは、あなたが従うことがで この”式”は、いわば、あなた自身のサウンドを作成する上で作業するようにあなたの工芸品を洗練するためのより良い位置にあなたを配置します。

ここでは、プロセスを少し簡単にし、ヒット曲を書く方に導くことができる10のヒントがあります：

歌詞を書く

あなたが書くとき、それを行う 重要なことは、あなたが始めるとあきらめてはいけないということです。

しかし、あなたはあなたの歌に近づくことにしました。 あなたがあまりにも多くのアイデアを持っている場合は、混乱またはあなたのリスナーを失うことになります。 それはあなたが別のトピックをカバーするために二時間を持っている映画のようなものではありません。 あなただけの全体であなたのメッセージを取得するために三分を持っています。 だから、それをカウントします！

多くの人にとって、歌詞を書くのは簡単な部分と考えられていますが、一部の人にとっては最も難しい部分です。 どちらの側に自分自身を見つける、ここであなたを助けるためにいくつかのヒントがあります:

1. 試してみて、一つの文であなたの歌を合計します。 これは、あなたの曲を書いている間、一つのアイデアに集中するのに役立ちます。
2. よくやったし、あなたに影響を与えた曲からモチーフやテーマを借りるが、それはあなたを制限させてはいけません。 素晴らしい曲を書くには、箱の外で考える必要もあります。 結局のところ、芸術は黒と白だけでは存在しません。
3. 押韻は正しく使用すれば強力ですが、むしろ試してみて、それを避けてください。 だから、それは簡単にそれが子供の歌のように聞こえるようにすることができますので、あなたの曲で簡単な押韻スキームを使用するのに注意してく
4. あなたが歌うように書いてみてください。 あなたはそれぞれの行をハムし、あなたが得ているどのような雰囲気を見ることができます。
5. 強力なボーカルをサポートするには、歌っている間に伸ばすことができるので、母音で終わる単語を使用してください。 アデルの”ローリング-イン-ザ-ディープ”を例に挙げてみましょう。 歌っている間、彼女は彼女のボーカルを披露するのを助けるために”deep”の”ee”の部分を伸ばします。
6. そして最後に、シソーラスは最高の作詞作曲パートナーになります！ それはあなたがそれを面白く保つために別の単語を見つけるのに役立ちます。

メロディーと和音

実験は、あなたの曲のメロディーを書くときの鍵です。 そして、あなたがやっていることを追跡するための最も簡単な方法は、レコーダーです。 自分で録音することで、耳を傾け、どのような作品を決定することができます。

もう一度、あなたのメロディーを作成する際に開始する必要があります特定のステップはありません。 あなただけの最初にあなたの歌詞を歌ってみたり、いくつかの和音で実験を開始することができます。 または、いくつかの和音とメロディーを組み合わせることによって、それをミックスすることができます。

これらの異なるアイデアで遊んでいると、あなたのメロディーで探しているものを見つけるのに役立ちます。

メロディーを見つけるのに苦労しているなら、車輪を再発明する必要はないことを覚えておいてください。 これは、唯一の三つから四つの和音に依存する多くの有用なコード進行があることを意味します。

メロディーや歌詞は著作権で保護されていますが、おなじみのコード進行はそうではありません。

そして、あなたの曲でそれらのコード進行のいずれかを使用することを決定した場合は、ちょうどあなたがそんなに愛するそのヒット曲からメロディーや歌詞のいずれかを使用しないことを確認してください。

バランスを見つける

ソングライティングは、すべての異なる要素の間の最良のバランスを見つけることについてです。 これには、構造、詩と歌詞、重要な変更、創造性などが含まれます。

そして、良いニュースは、トレーニングといくつかの専用の練習で、誰もが作詞作曲のこれらの様々な側面を改善する方法を学ぶことができます。

主題を見つける

あなたの曲の主題を考え出すことは、あなたの曲を書き始める前にあなたが最初にすべきことです。 リスナーは、彼らがに関連することができます何かを持っている場合、曲の成功は、より良いチャンスを持っています。 主題を選択すると、歌詞を書くのに役立ちますし、また、あなたの研究をベースにすることができます明確なトピックがあります。 はい、あなたは曲を書くときにいくつかの研究をしなければなりません。

あなた自身の経験について書くつもりなら、それが本物であるか、”偽物”として出くわす危険性があることを確認してください。 言い換えれば、あなたが実際に経験した経験についての歌を書いてみてください。

インスピレーションを見つける

素晴らしい音楽を書くためには、あなたを鼓舞する音楽を聴く必要があります。 そして、あなたを鼓舞し、導くのを助けることができる各ジャンルの曲の数千人があります。

本当にあなたを刺激する素晴らしい曲を聴くことは、ストーリーテリング、心からの歌詞、良い音楽、そして強いボーカルの組み合わせで、曲を素晴らしいものにするものを理解する上であなたを導くでしょう。

ヒット曲を探索するには、テレグラフの100Greatest Songs of All Timeやローリング-ストーンの500Greatest Songs of All Timeのようなリストを調べて、長年にわたってチャートで本当に成功した曲のアイデアを得る。

行に構築

インスピレーションの瞬間に、あなたはフレーズを書き留めている可能性があります。

それを主題として使用して、全体の曲を作成します。 それはシャワーであなたに来たか、あなたが雨を見ている間に、あなたの中の何かがその一つの行についての物語を伝える必要性を感じました。

ある行を扱うことは、その特定のアイデアやそれを取り巻く感情について強い感情を持っている可能性が最も高いため、最も効果的な方法の一つであることが証明されています。

しかし、残念ながら、それは必ずしも言葉があなたのペンから流れようとしているという意味ではありません。

あなたは成功せずに何時間もラインを見つめているかもしれませんが、それはあなたを失望させてはいけません！

あなたが立ち往生していると感じたら、インターネット、雑誌、およびあなたがその行の上に構築するのに役立つかもしれないインスピレーションの他の形を使用してください。

あなたはあなたのフレーズをGoogleし、どのような画像がポップアップ表示を参照してください、または雑誌を介してページし、あなたの注意を取得するものを参照してくださいすることができます。

または週末に町から出てみませんか？ あなたが見つけるかもしれないものを知っていることはありません。

ビートを聴く

最初に来るものは何ですか？ 歌詞やメロディー？ これは、音楽の世界の卵対古い鶏の難問です。 そして、答えは…上記のどれもありません。

歌を書く方法はたくさんあります。 だから、あなたが歌詞やメロディーで始まるかどうかは完全にあなた次第です。 しかし、あなたが好きなバックトラックやあなたの楽器で演奏するのが大好きなメロディーを持っているとき、それは常にあなたの出発点やイン

時には、そのビートやメロディーは、アイデアが流れ、正しい方向にあなたを導くのに役立ちます。

歌の構造

歌の構造はソングライティングの重要な側面と考えられていることを覚えておくことが重要です。 最初から最後まで物語を通してリスナーをリードするパスとしてそれを考えてみてください。

ほとんどの現代曲は次のもので構成されています:

詩

詩の歌詞は、あなたの主題に関する情報を中継し、リスナーが歌の状況や感情をよりよく理解することを可能にします。 歌の中のの詩は、通常、それを慣れ親しんでおくために同じメロディーを持っていますが、歌詞は異なります。

コーラス

コーラスの歌詞は、通常、曲の心をまとめているため、曲のタイトルはほとんど常にコーラスに表示されます。

曲中にコーラスが三回以上聞こえるかもしれませんが、メロディーと歌詞は同じままです。 時には、マイナーな変更があるでしょうが、それは通常、キーの変更または一つまたは二つの単語の置換に限定されています。

ブリッジ

ブリッジは、コード進行、メロディー、歌詞が異なるため、詩とコーラスからの休憩を提供します。

そして、歌詞は通常、明らかな瞬間や洞察を確立します–それを食事に余分な風味を提供するおかずと考えてください。

あなたの曲の構造を決定するとき、リスナーはそれを身近に保つためにいくつかの繰り返しと面白いに保つために様々なビットを好むことに注意してく

最も一般的な曲の構造は、あなたと一緒に動作するように何かを与え、このようにたくさん見えます：詩、コーラス、詩、コーラス、ブリッジ、そして最後にコーラス。

曲のタイトル

タイトルは通常、メインフックまたはコーラスで繰り返される歌詞であり、魅力的でキャッチーなものにするのに役立ちます。 彼らは簡単にタイトルと曲の間のリンクを作ることができるように、それはまた、リスナーのために簡単にrelatableになります。

コーラスのない曲を書きたい場合は、曲全体をまとめて永続的な印象を与える説明的な用語やフレーズを使用してください。

最後の仕上げ

あなたの曲を書いたら、あなたは常に休憩を取り、数日後にそれに戻る必要があります。 これは、あなたが新鮮な目で曲を見て、思い出に残るメロディー、感情的な歌詞、そして不動の構造でそれを磨くのに役立ちます。 そして、誰かの助言を求めることを恐れてはいけません！ 彼らはちょうどあなたに良いものから偉大なものへの最終的なナッジを与えるかもしれません。

あなたの最後の仕上げの後、それはあなたのデモを記録し、世界とそれを共有する時間です。 その後、なぜチェックアウトする価値があるいくつかの作詞作曲コンテストにそれを入力しません:

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