ラッパーの象徴的なイメージは、彼の富、ドル札の積み重ね、そして高価な乗り物を点滅させています。 ラッパーはお金を稼ぐか、少なくともあなたは彼らがそうだと思うし、表向きにそれを公開したいです。
しかし、ラッパーはどのように正確にお金を稼いでいますか? ラッパーは、レコードの販売、ライブパフォーマンス、ツアー出演から資金を調達します。 彼らはまた、彼らの音楽が販売、出版、放送、または収益化されるにつれて、第三者からロイヤリティを得る。
ラッパーは、自分のプロモーショングッズを販売したり、アイテムを支持したりすることによって資金を調達することもできます。 ヒップホップの芸術家はまたこれらの慣習的な販売の源に加えてビデオ音楽場所およびYouTubeで特色になる彼らの歌を得るために報酬を与えられ
ラッパーはどのようにお金を稼ぐのですか?
- アルバム販売
- ツアー-ライブ
- 著作権使用料
- オンデマンドストリーミングサービス
- 広告
- グッズ販売
- クラウドファンディング
- 複製権
- sync rights
しかし、これらの新しい収入源には欠点がないわけではなく、音楽ビジネスでいくつかの論争を引き起こしています。
あなたはラッパーとしてお金を稼ぐことができる方法だけでなく、理由を見つけるために続きを読みます。
ラッパーがお金を稼ぐ10の方法
アルバム売上
これは、特に過去十年間の物理的なCDとデジタルアルバム売上の急激な減少を考えると、あなたを驚 アルバムの収益は、少なくともトップ収益ラッパーの間で、収入の重要な源のまま。
ツアーやライブパフォーマンス
消費者は、オンデマンドストリーミングプラットフォームのおかげで、彼らは今よりも自分の好きなアーティストのすべて
これは、レコード販売と同様に、ライブコンサートに悪影響を及ぼした可能性が高い。 これは、他の一方で、事実から遠くにすることができませんでした。 実際には、ライブパフォーマンスへの出席は記録を破っています。
音楽祭はこれまで以上に多くの観客を集めており、ツアーは毎年大きくなっています。
著作権使用料
ラッパーは、エンターテイメント業界のすべてのミュージシャンや専門家と同様に、曲の著作権と関連するすべての知的財産を所有しているため、料金が支払われます。
ラッパーは、自分の曲や録音が販売、出版、他の出版物で複製、または一般的に収益化されているかどうかにかかわらず、ロイヤリティを支払われます。
作曲と録音著作権
音楽に関しては、物事はもう少し複雑になります。 それぞれの音楽には1つではなく、2つの異なる著作権があります。 一方の側には、曲の歌詞とメロディーを作曲した個人に属する執筆著作権があります。
録音著作権は、一方で、別の話です。 これらは録音アーティストやレコード会社によって所有され、曲の録音を保存しています。
トリックは、アルバムの著作権と録音権を所有している人または個人が同じであっても同じではないかもしれないということです。 我々はすぐに見ることができるように、これはまた、問題につながることができます。
YouTubeの収益化とブランドスポンサー
私たちはYouTubeの黄金時代に生きています。 ヒップホップスターは、音楽ビジネスの他の皆のように、今収益化されたYouTubeプラットフォームを作成し、実行しています。
そして、物事は彼らのためにうまくいっているようです:Psy、韓国のミュージシャン、ラッパー、ソングライターは、2億回以上の再生を受けている彼のバイラルヒット江南スタイルから2万ドル以上を作ったと言われています。
明らかに、YouTubeの収益化は余分な収入の良い源になります。 さらに、インターネットに接続しているすべての人に開放されています。
だから、あなたは経験豊富な、経験の浅い、またはあまり知られていないラッパーであるかどうか、YouTubeは実行可能な収入源とより多くの聴衆を引き付ける
しかし、正確には、YouTubeはどのようにお金を稼ぐことができますか? それは簡単です:
Youtuberは自分の投稿に表示される広告に対して補償されます。
プレロール動画広告
これらは通常、動画の開始直前に配置され、約30秒続きます。 ブランドは、チャンネルの所有者がクリックごとに支払っているので、視聴者がコマーシャルをクリックした回数ではなく、クリックの総数のために支払うことになります。
インストリーム広告
ビデオが始まる前に、インストリーム広告が表示されますが、視聴者は最初の5秒間それらを見逃す可能性があります。 広告主は、この種の広告のビューごとに支払います。
バンパー広告
これらはスキップ不可の簡単な広告で、6秒しか続きません。 彼らも、映画の前に再生し、あなたは、各ビューのために補償されます。
オンデマンドストリーミングサービス
ラッパーは、インターネット上で曲をダウンロードできるようにすることもできます。 一方、芸術家は、まともな生活をするのが難しいと感じることができます。
報告によると、Spotifyは2019年6月の時点で、ストリームあたり平均0.0032ドルでミュージシャンに課金していたという。 Apple MusicとGoogle Playもそれぞれmarg0.0056とGoogle0.0055でわずかに高かったが、Deezerはdown0.00436で下がった。
スキームが設定されているため、より有名な歌手は数百万ドルを稼ぐ一方、より小さなアーティストは哀れな金額を残しています—勝者テイク-オールシナリオがあった場合。
ストリーミングサービスで得られる小さな利益のもう一つの説明は、業界の仲介者の数が多いことです。 アナリストによると、未処理のロイヤリティで推定$2.5億:その後、税のブラックボックスがあります。
ストリームの数は、サーバーの通信ミスやメタデータの障害など、さまざまなあいまいな技術的要因のために深刻な過小報告されています。
広告
これまでのところ、ラッパーが彼らの音楽からどのように利益を得るかを見てきました。 ヒップホップの星は、一方では、広告によってより微妙な方法で彼らの歌および人気を収益化する。
ロックスター、さらには特定のポップアーティストでさえ、伝統的にラベルの宣伝やサポートに躊躇してきました。 これは、それらが完売のように見えるようになると仮定されました。
ヒップホップでは、しかし、物事は完全に異なっており、ラッパーの大半はブランドのスポンサーシップを受け入れることを熱望しています。
この理由の一つは、ヒップホップ文化のお金指向、ハッスル精神かもしれません。 Excelとたくさんのお金を稼ぐ必要性が標準として来ます。
ブランドも両足でチャンスに飛び乗った。 さらに、彼らは革新的で業界固有のマーケティング戦略を考案することに非常に独創的でした。
伝統的なあからさまなメッセージは、ラップの歌詞に名前を落とすブランドなど、より控えめな戦術を支持するために主に放棄されています。
たとえば、グッチという用語は、英語の音楽歌詞に6,000回以上登場します。 いくつかのヒップホップアーティストはまた、これまでの曲のタイトルでブランドの名前を使用するように行っている(Souljaボーイによってグッチバンダナ
グッチのたてがみなどの他の人も、彼らの芸術的なペルソナにそれを組み込んでいます。
商品の販売
あなたはラッパーとして自分の名前を開発した後、あなたのブランドの商品を販売することができます。 多くの有名なヒップホップの芸術家が彼らの自身の香水およびプロダクトコレクションを有する間、覚えるべき商品の多くの他の形態がある。
限定曲やアルバムのダウンロード、メール購読、その他の排他的なweb素材などのデジタルグッズも販売される場合があります。
何よりも、あなたはこれらの日の商品を販売するチャートトッピングアーティストである必要はありません:あなたは適度に成功したYouTubeのページを作
クラウドファンディング
独立したラッパーは、KickstarterやGoFundMeのような一般的なサイトでクラウドファンディングプロジェクトを使用して、家を通って足を得る。
あなたは小さなが、献身的なファンベースと心の中でオリジナルの芸術的なビジョンを持っている場合は、クラウドファンディングは、あなたが必要な資金を集めるのに役立ちます。
それはあまりにも動作します:ChilliとT-Bozは400,000ドル以上を調達し、2017年の最後のアルバムの資金を調達しました。 彼らの新しいアルバムのための彼らのKickstarterキャンペーンは、600,000以上のraised2015を調達しました。
さらに、彼らはキャンペーンの開始の最初の24時間で180,974ドルを調達しました。
複製権
物理Cdまたはマルチメディアファイルは、複製権を持って販売および配布することができます。 その結果、iTunesやGoogle PlayなどのデジタルストアからCDやアルバムを購入した場合、著作権所有者が収益の一部を収集します。
オンデマンドオンラインサイト、企業やショッピング施設、その他の商業的な理由で音楽が再生されるときに補償されることがよくあります。
支払い金額は、ラベルおよび販売者、およびその他すべての関係者が合意した条件を含むいくつかの要因によって決定されます。
Sync Rights
Sync rightsを使用すると、映画、テレビ番組、広告、およびその他の形式のメディアで曲または音楽を使用できます。 同期はこのメソッドの別の名前であり、非常に有益です。
著作権者にはプレミアム先行料金が課金され、映画やテレビ番組が公開され、送信された後にロイヤリティが支払われます。
Syncライセンスは、あまり知られていないラッパーやヒップホップアーティストが業界に侵入し、有利な取引を上陸させるのに役立ちます。
チャートトップの古典ではなく、ほとんどの映画制作者やテレビ監督は、彼らが好きな音楽や彼らの芸術的ビジョンに合った音楽を望んでいます。
結論
ヒップホップはアメリカで最も人気のある音楽ジャンルとしてロックを上回っていますが、ラッパーとして生計を立てることはまだ困難です。
生の才能、勤勉な仕事、市場に精通した、そして利用可能なすべての収入源を活用したいという欲求が必要です。 しかし、何よりも、あなたは自分自身やあなたの芸術を決してあきらめてはいけません。
あなたのスキルを向上させるための仕事をするように、あなたの収入もそうです。 私たちはあなたに素晴らしい音楽を作り、あなたのマークを残すために必要なスキルを与えるために、私たちのラップマスタークラスを作成した Rap Masterclass.