高さ、幅、深さの次元で提示された三次元アート作品は、物理的な空間を占有し、あらゆる側面と角度から知覚することができます。 一方、平面上に作成された二次元の芸術作品は、高さと幅の点でのみ観察することができます。 彫刻やレリーフのような伝統的な三次元メディアは、人々の芸術的表現の必要性の証拠として、人類の歴史の初めから存在してきました。

彫刻は何世紀にもわたって支配的な3Dアートフォームであり、美術史のさまざまな期間にわたって継続的に進化してきました。 しかし、20世紀に急成長した進歩的な芸術運動は、伝統的な美術の認識に挑戦し、その美学と原則を表現するために型破りな芸術媒体を導入しました。 このプロセスは、3Dメディアの現代的な変種としてのインスタレーションアートとパフォーマンスアートの出現をもたらしました。

この記事では、世界中の3D作品を作成するために使用されるさまざまな芸術媒体と技術に焦点を当て、歴史を通じてこれらの三次元メディアの進化

伝統的な3dアートフォーム

最初は、人々は石と木から彫像を作成しました。 最初に保存された美術品は、紀元前230,000年にさかのぼる小さな石で刻まれた女性の置物でした。 これらの彫像は女性の豊饒を象徴し、様々な儀式や儀式で重要な役割を果たしたと信じられています。 これらの大まかに刻まれた芸術作品は、私たちの祖先が自然の素材を使って自分の信念を物理的な形に変換しようとした最初の試みを示しました。 これらの基本的な芸術の部分から得られる従来の三次元タイプの彫刻は次のとおりです:

• 自立した彫刻

これは古代から進化してきた支配的な3dartフォームです。 名前が述べているように、それは通常、人、動物、または抽象的な動機を表す独立した美術品です。 芸術家は彫像を作成するのに石、木、または金属を使用し右の芸術媒体の選択はアートワークのサイズそして複雑さによって決まります。

• レリーフ

自由立像とは対照的に、レリーフ彫刻はより大きな芸術作品の要素として背景から現れます。 私たちは、レリーフのいくつかの異なる種類を認識することができます。 浅浮き彫りは、背景に対してわずかに立っている彫像で三次元の組成物を表しています。 一方で、私達に基盤から支配的に写し出す彫像が付いている高い救助のartformsがあります。 沈没レリーフは、一般的に古代エジプトに関連する芸術の種類であり、それはベースに刻まれた数字を表しています。

3dアートの作成に適用されるさまざまな技術

アーティストは、石、木、金属、または粘土を操作し、それらを所望の美術品に変換するために様々な技 芸術媒体の選択は、あなたが作りたい彫像の種類によって異なります。 一般的に、人々は三次元アートを作成するときに次の芸術技術を使用します:

1. 石や木彫りは、あなたが望む形を得るまで材料の部分を切り取るプロセスです。 これは、先史時代にさかのぼる最も古い芸術技術の一つです。
2. 鋳造は、選択された芸術媒体として金属を扱うときに適用される芸術的な方法です。 この創造的なプロセスは、巨大な彫像や組成物を作成するために、事前に準備された金型に熱い金属を注ぐことを含みます。 鋳造された青銅の彫刻は、この創造的な方法の一般的な代表者です。
3. 溶接は、彫刻要素を作成するために二つの金属片をブレンドする創造的な方法です。 この技術は、異なる要素を組み合わせた三次元の作品を構築するのに一般的です。
4. ガラス芸術の技術はこの媒体を形づけ、模倣するために熱い、暖かい、または冷たいガラスを扱うことを含む。 ガラス吹き、鋳造、彫刻など、この創造的なプロセスに適用される様々な技術があります。 一般的なコールドガラスの技術は、彫刻、擦り、サンドブラスト、および酸エッチングです。

古代の彫刻

私たちは、芸術形式としての彫刻の発展の短い要約を提供し、我々は最初に独特の芸術的なスタイルを開発した古代文明から始めます。

古代エジプトの芸術

古代エジプトの彫刻家は、胴体と目の正面提示を伴って、足、脚、頭を提示することに非常に一貫していました。 これは、彼らがすべての作品を仕上げるための最も便利な方法であるように見えました。 もう一つの典型的なエジプトの彫刻は坐像であり、これらは典型的には王族や他の立派な人々の墓に置かれました。 これらの豪華な王室の彫像は、通常、別の生活の中で彼らのマスターを助けるために必要な使用人を表す小さな控えめな彫刻の数を伴っていました。 これらの小さな数字も複雑に彫刻されました。

スフィンクスの像は最も有名なエジプトのランドマークであり、ギザのピラミッドの入り口を守るために立っています。 ライオンの体と頭と人間の顔で、これは古代世界の最も記念碑的な彫像の一つです。

ギリシャの彫刻の古典的な理想

古代ギリシャ人は、このように伝統的な西洋美術の基礎を設定し、芸術に美しさと割合のアイデアを導入した最初 彼らは英雄的リアリズムの芸術的スタイルを育成する傾向があり、優れたスキルを必要とする自然主義的な方法で人々を提示しました。 古代ギリシャ人は人間の美しさを崇拝し、それを祝うためにヌード像を作りました。 これらのヌードは、古典芸術の最大の成果の一つです。

パルテノン神殿の建築と装飾は、古典的なギリシャの彫刻のピークを迎えました。 この古代寺院の彫像とレリーフは、熟練した彫刻家の配列を含む、十年以内に完成しました。 装飾品としてレリーフや彫像を使用する伝統は、この期間に由来し、それは中世のヨーロッパのスタイルを支配するようになりました。

インドの彫刻

インドの芸術は三世紀にさかのぼりますb。C.最初のインドの王朝が支配したとき。 彫刻家は、最も著名なインドの宗教、ヒンズー教と仏教からの物語を描いたレリーフを作成しました。 文字の提示は、主にカメラに面しているかのように正面です。 当時のインドの彫刻の中で最も驚異的なモチーフは、最も珍しいポーズで捕獲されたフルブレストの女性のものです。

中世から現代までのヨーロッパの彫刻の歴史

中世の彫刻

最も重要な中世のヨーロッパのスタイルはロマネスク様式とゴシック様式です。 これらのスタイルは、一般的に三次元の芸術作品が教会の柱を飾った建築彫刻に関連しています。 中世の彫刻家は、鮮やかな聖書のシーンとグロテスクなモンスターでこれらの列を飾るときに彼らの想像力が野生にな これはしばしば教会の設立の強い不承認と会った。 ゴシック様式は、12世紀に由来するもう一つの認識可能な芸術的スタイルです。 典型的なゴシック様式の彫刻は細長い、非常に薄く、狭い台座の上に立って、彼らの体はローブで覆われ、彼らの顔は静けさで晴れやかです。

ルネサンス

中世以降、ルネサンスは解放と宗教改革の待望の期間として来ました。 これは、美術史の中で最も重要かつ最も実りのある期間の一つでした。 私たちが彫刻について話すとき、すべてはイタリアと美しさと割合のギリシャの理想を受け入れ、芸術作品にそれを組み込んだ偉大なイタリアの巨匠を中心に展開しています。

ミケランジェロは、彼の並外れた天才と彫刻のビジョンで他の人の間で際立っています。 デイヴィッドの著者は別の彫刻家が捨てた単一の大理石のブロックから不朽の傑作を作成する棒を高く置いた。 Davidは複雑に詳細な彫刻の一例であり、表情は気分を完全に表しています。

バロック

この18世紀の芸術的なスタイルは、ローマの教会によって暖かく歓迎され、過度の装飾とオーバーザトップの詳細に栄養を与えました。 この芸術的なスタイルは、プロテスタントが軽蔑したすべてのものを表していました-豊かさ、スタイル、および聖書のシーンの詳細な提示。

新古典主義

過度に強調されたバロック時代の後に来て、新古典主義は飲酒の時代として来て、古典的な芸術の価値観に戻りました。 彫刻家は、人間の体を崇拝し、真っ白な細部を持つ彫刻を作成することに戻りました。

現代の3dアートフォーム

20世紀は、古典的な芸術の支配的な影響から解放をもたらしました。 ロダンといくつかの他の19世紀の彫刻家は、芸術の彼らの作品でこのシフトに影響を与えました。 最後に、彫刻家は他のロールモデルを求め始めました。 アフリカの彫刻とアステカのマスクは、三次元の芸術家に大きな影響を与えました。

今世紀はまた、3Dアートフォームとしてのガラスアートの台頭をマークしました。 芸術家は形づき、模倣を可能にしたガラスの好ましい特徴を確認し始めた。 今日では、彫刻やインスタレーションのような重要なガラスアート作品があります。

アートシーンはまた、革新的な3Dアートフォームとしてのインストールとパフォーマンスの誕生を目撃しました。 アーティストは、支配的な形として彫刻に挑戦することを決定し、型破りな材料を使用して大規模なインスタレーションを作成する このようにして、彼らは気にしている問題を強調し、より広い聴衆にアクセスできるようにしたかったのです。

パフォーマンスアーティストは、彼らの芸術的なビジョンと原則を表現するために自分の体を媒体として使用します。 パフォーマンスアートプロジェクトは、参加者または単に著者の配列を含むことがで これらは、光の効果やビデオ投影を持つマルチメディアイベントであってもよいし、彼らは観客との著者の相互作用に依存していてもよいです。 明らかに、パフォーマンスアートは、著者が自分自身を表現するための完璧な方法を選択することができ、これはこのアートフォームの最も重要な利点の一

最後の言葉

これで、石に刻まれた先史時代の人形から生の即興的で革新的な芸術公演まで、三次元メディアの発展に続いて、三次元芸術形態の多種多様 現代美術のこの進化のプロセスは、特に芸術の世界に大きな影響を与えている3Dプリントのような高度な技術の助けを借りて、継続されます。