古代エジプトの芸術は何千年もの間人々を魅了してきました。 初期のギリシャと後のローマの芸術家はエジプトの技術の影響を受けており、彼らの芸術は現在までの他の文化のものを鼓舞するでしょう。 多くの芸術家は後の時代から知られていますが、エジプトのものは完全に匿名であり、非常に興味深い理由のために：彼らの芸術は機能的であり、実用的な目的のために作られたのに対し、後の芸術は審美的な喜びのために意図されていました。 機能的な芸術は、それを委託した個人に属する仕事であり、委託されたとしても、喜びのために作成された芸術は、芸術家のビジョンのより大きな表現

フィディアスのようなギリシャの芸術家（c.490-430BCE）は確かにアテナやゼウスの像を作る際の実用的な目的を理解していましたが、彼の主な目的は、人々が今日その言葉を理解するように”芸術”を作ることであり、実用的で機能的な作品を作ることではありませんでした。 すべてのエジプトの芸術は実用的な目的を果たした: 神や故人の霊を抱いた像、墓の絵は、霊がそれを覚えられるように地球上の人生の場面を示したもの、またはそこに着く方法を知るように達成したい楽園の場面を示したもの、害から人を守ったお守りやお守り、悪霊や怒っている幽霊を守った人形、手鏡、鞭のハンドル、化粧品のキャビネットはすべて実用的な目的を果たし、陶器は飲み、食べ、貯蔵に使用された。 エジプト学者ゲイ-ロビンズ-ノート:

私達が知る限りでは、古代エジプト人に単語’芸術’の私達の抽象的な使用に丁度対応した単語がなかった。 彼らは今日、私たちがエジプトの芸術の例とみなしている個々の種類のモニュメントの言葉を持っていました-“像”、”ステラ”、”墓”-しかし、これらの言葉が必然的にその意味に審美的な次元を含んでいたと信じる理由はありません。 (12)

エジプトの芸術は今日も高く評価されており、展示品を展示する博物館にとっては大きな魅力であり続けていますが、古代エジプト人自身がこのように自分の作品を考えたことはなく、博物館のホールに文脈から外れてこれらの異なるタイプの作品を展示するのは奇妙なことです。 彫像は、特定の理由のために作成され、配置され、同じことが芸術の他の種類にも当てはまります。 “芸術のための芸術”の概念は未知であり、さらに、芸術を何よりも機能的であると理解していた古代エジプト人にはおそらく理解できなかったでしょう。

エジプトの対称性

これは、エジプト人が審美的な美しさの感覚を持っていなかったと言うことではありません。 エジプトの象形文字でさえ、美学を念頭に置いて書かれていました。 象形文字の文は、自分の選択が完成した作品の美しさにどのように影響したかに完全に応じて、左から右または右から左、上から下または下から上に書 簡単に言えば、どの仕事でも美しくある必要があったが、作成する刺激は実用的な目的に焦点を合わせた:機能。 たとえそうであっても、エジプトの芸術は一貫してその美しさのために賞賛され、これは古代エジプト人が対称性に置かれた価値のためです。

エジプトの芸術における完璧なバランスは、文明の中心であったマアト（調和）の文化的価値を反映しています。 Ma’atは普遍的で社会的秩序であるだけでなく、神々が未分化の混乱から秩序のある宇宙を作ったときに生まれた創造のファブリックでした。 一体性の概念は、この”混乱”でしたが、神々は二重性を導入しました-夜と昼、女性と男性、暗いと光-そしてこの二重性はma’atによって規制されました。

この理由から、エジプトの寺院、宮殿、家や庭園、彫像や絵画、サインリングやお守りはすべてバランスを念頭に置いて作成され、すべて対称性の価値を反映しています。 エジプト人は、自分たちの土地は神々の世界のイメージで作られていたと信じていた、と誰かが死んだとき、彼らは非常に身近な見つけるだろう楽園に行 エジプトのオベリスクが作られたとき、それは常に一卵性双生児で作成され、育てられ、これら二つのオベリスクは神の国で同時に作られた神の反射を持つと考えられていました。 神殿の中庭は、創造、ma’at、heka（魔法）、そして神々が創造時に開始したのと同じ完璧な対称性を持つ死後の世界を反映するように意図的にレイアウトされました。 芸術は神々の完璧さを反映していると同時に、日常的に実用的な目的を果たしています。

歴史的な進展

エジプトの芸術はエリート、支配階級の物語です。 エジプトの歴史的な期間のほとんどを通して、より控えめな手段のものは、彼らの物語を伝えるために芸術作品の贅沢を買う余裕がなかったし、それは文明の歴史が知られるようになってきたことを主にエジプトの芸術を通してです。 墓、墓の絵画、碑文、寺院、文学のほとんどでさえ、上流階級の生活に関係しており、これらの物語を伝えることによってのみ、下層階級のものが明らかにされ このパラダイムは、文化の書かれた歴史の前にすでに設定されていました。 芸術はエジプトのPredynastic期間（c.6000-c.3150BCE）に石のデッサンおよび製陶術によって始まるが、有名なNarmerのパレットの早い王朝の期間（c.3150-c.2613BCE）によって十分に実現

ナルメルパレット（紀元前3150年頃）は、ナルメル王による上エジプトと下エジプトの統一の場面が複雑に刻まれたシルト石の両面儀式板である。 対称性の重要性は、それぞれの側の上部に四つの雄牛（力の象徴）の頭と物語を伝える数字のバランスのとれた表現を特徴とする組成物に明らかである。 この作品は、初期王朝時代の芸術の傑作と考えられており、当時の高度なエジプトの芸術家がどのようにしていたかを示しています。

建築家イムホテプの後の仕事（c。 紀元前2667年-2600年）は、ジョセル王のピラミッド（紀元前2670年頃）に描かれた、ナルメルの時代から芸術作品がどの程度進んでいたかを反映している。 Djoserのピラミッド複合体は、蓮の花、パピルスの植物、高低のレリーフのdjedシンボルで複雑に設計されており、ピラミッド自体はもちろん、記念碑的な作品に石で働くエジプトのスキルの証拠です。

エジプトの旧王国（紀元前2613年-紀元前2181年）の間、芸術はエリートによって標準化され、メンフィスの首都の味を反映するために数字が均一に生産されました。 他の芸術形態（絵画や書き込み）は、古い王国でより洗練さを示しているが、後期初期の王朝と初期の古い王国の期間の彫像は非常に似ています。 古い王国の最大の作品は、ピラミッドとまだ今日立っているギザの偉大なスフィンクスですが、より控えめなモニュメントは、同じ精度と美しさで作 古い王国の芸術と建築は、実際には、後の時代にエジプト人によって高く評価されました。 いくつかの支配者や貴族（Khaemweset、Ramesses IIの4番目の息子など）は、意図的に古い王国スタイルの作品、彼らの墓の永遠の家でさえも依頼しました。

エジプトの第一中間期（紀元前2181年-紀元前2040年）には、旧王国の崩壊に伴い、芸術家は個人や地域のビジョンをより自由に表現することができました。 強力な中央政府の試運転作業の欠如は、地区知事が彼らの故郷の州を反映した作品を要求することができたことを意味しました。 これらの異なる地区はまた、メンフィスに多くを送っていなかったので、彼らはより多くの可処分所得を持っていたことがわかりました。 より多くの経済力は、地元で自分のスタイルで作品を制作するために多くのアーティストに影響を与えました。 最初の中間期にも大量生産が始まり、これは特定の地域のアートワークの均一性につながり、一度に独特のものになりましたが、古い王国の作品よりも質 この変更は、以前は手で作られた副葬品のためのshabti人形の生産に最もよく見ることができます。

芸術は、一般的にエジプト文化の高いポイントと考えられているエジプトの中王国（2040-1782BCE）の間に繁栄するだろう。 巨大な彫像は、この期間だけでなく、テーベのカルナックの偉大な寺院の間に始まりました。 彫像や絵画における古い王国の描写の理想主義は現実的な表現に置き換えられ、下層階級も以前よりも芸術でより頻繁に表現されています。 中王国はエジプトの第二中間期（c.1782-c.1570BCE）に道を譲り、その間にヒクソスはデルタ地域の広い領域を保持し、ヌビア人は南から侵入した。 テーベで生産されたこの時期の芸術は中王国の特徴を保持していますが、エジプトの芸術を賞賛しコピーしたヌビア人とヒクソス人のそれは大きさ、質、技

その後の新王国（c.1570-C.1069BCE）は、エジプトの歴史から最もよく知られた時代であり、最も有名な芸術作品のいくつかを生産しました。 ネフェルティティの胸像とツタンカーメンの黄金の死のマスクは、両方ともこの時代から来ています。 新しい王国の芸術は、主に近隣の文化とエジプトの相互作用のために、ビジョンと技術の質の高さによって定義されています。 これはエジプト帝国の時代であり、ヒッタイト人の金属加工技術は、現在は同盟国とみなされていましたが、葬儀の人工物、武器、その他のアートワークの作

新王国に続いて、第三中間期（c. 1069-525BCE）と古代エジプトの後期（525-332BCE）は、エジプトの衰退した身長を奪還するための努力で古い王国のスタイルを呼び起こしながら、新しい王国の芸術の高い標準を継続するために、多かれ少なかれ成功を収めて試みました。 後期のペルシャの影響は、プトレマイオス朝（紀元前323年-紀元前30年）の間にギリシャの味に置き換えられ、新しい王国の技術で古い王国の基準を示唆しようとし、このパラダイムはローマエジプト（紀元前30年-紀元前646年）とエジプト文化の終わりにも残っている。

芸術の種類、ディテール、&シンボル

これらすべての時代を通して、芸術の種類は人間の必要性、それらを作るためのリソース、そ エジプトの裕福な人々は、華やかな手鏡、化粧箱や瓶、宝石、ナイフや剣のための装飾された鞘、複雑な弓、サンダル、家具、戦車、庭園、墓を持っていました。 これらの創造物のあらゆる側面には象徴的な意味がありました。 同じようにNarmerのパレットの雄牛のモチーフは王の力を象徴した、従ってあらゆるイメージ、設計、装飾、または細部は所有者に関して何かを意味した。

これの最も明白な例の中には、若い王と彼の妻Ankhsenamunを描いたツタンカーメンの黄金の玉座（c.1336-c.1327BCE）があります。 彼は椅子に座っているように女王は彼女の夫の腕に軟膏をこすりされているようにカップルは静かな国内の瞬間に表現されています。 彼らの密接な関係は、同じ肌の色によって確立されます。 彼らは太陽の外に滞在する傾向があったように明るい色は、女性の肌のために使用された間、彼らは屋外でより多くの時間を過ごしたので、男性は通常、赤みがかった肌で描かれています。 肌の色合いの色合いの違いは、平等や不平等を表すものではなく、単に現実主義の試みでした。

しかし、ツタンカーメンの王位の場合、この技法は夫婦関係の重要な側面を表現するために使用されます。 他の碑文やアートワークは、彼らが一緒に自分の時間のほとんどを過ごしたことを明確にし、アーティストは彼らの共有の肌のトーンを介してこれを表; アンヘセナムンはツタンカーメンと同じくらい日焼けしています。 この組成物に使用される赤はまた、活力とその関係のエネルギーを表しています。 夫婦の髪は青で、豊饒、生命、再生を象徴し、服は白で純粋さを表しています。 背景は金、神々の色であり、数字が身に着けている冠とその色を含む複雑な細部のすべては、すべて独自の特定の意味を持ち、注目のカップルの物語を伝