‘Found’words:Printed packaging,labels and layers

キュビズムが1912年頃に実際の新聞やボトルラベルを静物画に初めてコラージュして以来、アーティストは”found”印刷された文字や言葉を利用して、作品に視覚的な関心や質感を加えてきました。

Kurt Schwittersは、バスのチケット、甘いラッパー、切手、その他の使い捨て印刷された紙のスクラップを追加し、美しい質感のコラージュに繊細なディテールを作成しました。 ポップアーティストは、広告と滑らかな製品パッケージのインパクトの高い視覚的な資質を利用しました。 Eduardo Paolozziはこれらの”見つかった”印刷された紙を彼のコラージュに直接使用し、Andy Warholは製品のブランド名と広告のスローガンを彼のプリントのために持ち上げ

2001年の”フライドポテト”のような絵画では、ポップアートのアーティストMichel Majerusの精神でロゴや大量生産された製品を特徴としています。 しかし、彼はポップアーティストがやったように、消費者文化を破壊するのではなく、アイデンティティのバッジとして消費者のイメージを使用して若々しいサブカルチャーを祝うために、この画像を採用しています。

ポップアーティストのように、Mimmo Rotellaはまた、戦後の消費者ブームについてコメントするために広告ポスターを使用しましたが、彼らの滑らかなインyour-faceグラ 彼がローマのhoardingsで彼のまわりで見た層にされたポスターの豊富な苦しめられた質によって促されて彼はこれらを裂き、直接使用し始めた–頻繁に部分を再配列し、それ以上の層を除去する。 Gwyther Irwinも同様に、1959年のLetter Rainのために、ロンドンのEast Endから清掃された広告ポスターを使用しました。 個々の単語や文字は、作品の上半分ではっきりと読みやすいです。 さらに下に、文字の大洪水は、文字のかすかな痕跡がちょうど表示されているそれを通して淡い断片のヘイズに沈静化します。

言葉と形

具体的な詩は、言葉や文字を視覚的に配置し、作品は言葉の意味と同じくらいレイアウトに関するものです。 彼のポスター詩（Le Circus）1964年のために、Ian Hamilton Finlayはサーカスの楽しさとダイナミックな活動を示唆するために、色のフォントとテキストの風変わりな配置のミッ アジャール1967は、その形を通して単語の意味を示す曲がったリストで繰り返される、一つの単語で構成された具体的な詩です。 詩は言葉で作られた彫刻のようなものです。

Michael Craig-Martinのテキスト作品で使用されている層状の明るい色の文字の形にも彫刻的な側面があります。 アーティストは自分自身をコンストラクタ–物事の”パター-togetherer”を見ています：”私は平らな彫刻として私の絵画を考える”。 彼はデジタルで画像を作成し、コンピュータ上でそれらをスキャンして組み立てます。 彼の七つの大罪プリントシリーズでは、重なり合う鮮やかな色の文字は、通常のオブジェクトの簡単なアウトライン図面のメッシュと混ざります。

ロビン–デニーのマンマン1957は、人の描写ではなく、ページの落書きスタイルで何度も走り書きされた’man’という言葉を使用しています。 作品は、彼が比喩的な作品を作ることを示唆し、彼の美術大学の先生に応答して作成されました。 デニーには、”男”という言葉は、フィギュアの絵を作成する最も簡単な方法でした！ ジェスチャー、目を引く方法で言葉を描くことによって、彼の目的は、”日常の世界から、絵画の世界に目を誘惑する”ことでした。

物語を伝える言葉

文字や言葉は、アートワークに追加できる形、質感、ディテールのために、絵的に使用されるだけではありません。 アーティストはまた、言語的に言葉を使用します–私たちは文学ともっと関連付けるかもしれない方法で–物語を作成します。

フィオナ-バナーの”wordscapes”は、長編映画やその他のイベントのプロットを詳述する大きなテキスト作品です。 ブレークポイント1998は、白の背景に水平に書かれた赤いテキストの六十から六行からなる大きな絵であり、総称してフィルムポイントブレーク（dir。 Kathryn Bigelow,1991)。 バナーは、彼女の作品の中で口頭でのコミュニケーションの限界を探る: 刺激的なテンポの速いアクションシーンを見るのではなく、視聴者は意図的かつ骨の折れる方法で物語を読む必要があります。 バナーはコメントしたように：”それは言葉に翻訳されているとき…この種の毛むくじゃらの犬の物語になります…鋭い命令的な勢いの反対”。

トム-フィリップスはまた、彼の版画の多くの出発点として”発見された”物語を使用しました。 彼は印刷された本のページに直接働き、フレーズや単語の一部を分離し、これらをペイントやコラージュの要素と組み合わせて、新しい言葉と視覚的な物語を形成しました。

イアン*ブレイクウェルとソフィー*カレは、他の観察された生活についての物語を伝えるために、多くの場合、写真と一緒に、テキストを使用しています。 Tracey Moffatはまた、彼女のScarred for Lifeシリーズの写真と一緒にテキストを使用しています。 写真を模倣した彼女の作品は、アメリカの雑誌Lifeから広がり、彼女の子供時代の思い出に描きます。 簡潔なキャプションは、画像の背後にある外傷性の物語を示唆しています。 Moffattはコメントしている：”人はあなたが若いときにあなたに渡すコメントをすることができ、これは永遠にあなたを変更することができます。 あなたは”人生のために傷ついた”ことができます。

アーティストのデビッド*ホックニー、グレイソン*ペリーとトレーシー*エミンの言葉の作品では、画像との交流。 彼らは個人的な思考、感情、日記のような物語を明らかにする表現力豊かなスタイルで走り書きされています。

言葉とアイデア

コンセプチュアルアーティストは、多くの場合、アイデアを探索するためにテキストを使用します。 コンセプチュアルアートでは、アートオブジェクトがどのように見えるかは、それを取り巻くアイデアよりも重要ではないので、コンセプチュアルアーティストは、多くの場合、それを記述するために単語を使用することを含む彼らのアイデアを横切って置くの最良の方法を使用しています！

芸術家のEwa Partumは詩歌と性能芸術を結合する。 1970年代初頭から、彼女は様々な風景や場所に切り取られた手紙を散乱させ、ランダムな分布を使って詩を作成しています。

アーティストEd RuschaとBruce Naumanは、言語とそれがどのように使われているかを探求するために彼らの芸術の中で言葉を使います。 1981年から2年の間、ナウマンのヴァイオリンの沈黙の暴力の言葉は、サイクルの中で照らしている。 単語の三角形の配置とそれらが重なり合う方法は、従来の左から右への読み取りを防ぎ、その連続的な照明は、単語の形だけでなく、その意味を認識させ ヴァイオリンは音楽的な音を示唆しているが、これは暴力によってスケルチされ、次の沈黙によって抹消されている。 このように、これらの言葉のマージは、音楽と沈黙、創造性と暴力の極端なcoveys視覚的な音の詩のようなものを作成します。

Ed Ruschaは、しばしば馴染みのあるフレーズと、明らかに無関係なイメージを組み合 これらは私達に私達が見ているものを質問させ、私達が言われているものを。 2003年までは山の風景ときれいなモダンなフォントで描かれた広告スローガンを使用していました。 Ruschaはロサンゼルスに住んでおり、都市とその映画産業は彼の作品において重要です。 彼は彼の作品で使用する山は、映画の背景の壮大で少し非現実的な外観を持っています。 任意の明確なスタイルのない平凡な、消費者のテキストと畏敬の念を起こさせる自然のイメージを混合することにより、Ruschaの絵は、彼が住んでいる街、彼はかつて”究極の段ボール切り抜きの町”と呼ばれる場所を反映しています。

行動の呼びかけ:ポスター、チラシ、サイン

ゲリラ-ガールズはフェミニスト-アーティストの匿名グループである。 彼らは芸術の世界で性差別と人種差別を強調するために言葉や数字を使用しています。 彼らはポスターをフライポストし、この差別の意識を高めるために芸術機関に手紙を送ります。 彼らは事実、ユーモアおよび最も即時の方法で行為に彼らの呼出しを渡って置くのに簡単な言語を使用する。

コンセプチュアルアーティストのジェニー-ホルツァーは、ポスターやサインを使ってメッセージを伝えている。 彼女はまた、あまりにも、彼女の芸術で看板、Tシャツ、帽子、ステッカーや公園のベンチを使用することが知られています！ 彼女の最初の公共作品”Truisms1977年9月”は、ニューヨークとその周辺の建物、壁、フェンスに貼り付けられた匿名のチラシであった。 商業的には太字の斜体で印刷され、”権力の乱用は驚くべきことではない”などの一行の声明は、公開討論を誘発することを目的としていた。 これらの作品は、社会政治的な問題を探求しています。 ホルツァーは、言語と20世紀後半のコミュニケーションの仕組みを、芸術がどこで、なぜ示され、誰のためにあるのかについての確立されたアイデアへの攻撃として使用しています。

ボブとロベルタ*スミスのテキストの絵画は、人生、政治や芸術にriffing、革命的な文の空気を持っています。 彼のテキストは、（ボブとロベルタ*スミスは別名である…彼の本当の名前はパトリック*ブリルである）、多くの場合、通常の家庭用塗料を使用して廃棄された木 作品は、多くの場合、破壊的なユーモアの寛大な量を備えています。 スミスは、彼のシンプルなDIYのアプローチ–誰もが行うことができます–とリサイクルされた材料の使用は、世界が異なって組織することができるという考 人々はMTVやBBCの世界に住むのではなく、自分の現実や世界を構築することができます。

ボブとロベルタ*スミスのアイデアや仕事についての詳細を調べるには、このビデオを見てください:

Have a go

私たちはあなたが芸術で文字や言葉を使い始めるのを助けるためにいくつかのアイデアをまとめました。

• アーティスト（Michel Majerusやpop artistsなど）は、大衆文化の中で彼らの周りに見た言葉を自分の仕事のインスピレーションとしてよく使用しました。 ブランド名、スローガンまたは’見つけられた’印刷された単語およびテキストを集めなさい(フライヤ、ファースト-フードのリーフレット等のような。). 今日の人気と消費者文化を反映するために、これらの–またはこれらのビットを使用してくださ あなたは抽象的な方法でこれらを使用することができ、視覚的なテクスチャを作成するか、直接あなたのメッセージを横切って置くか、ポイントを作
• 具体的な詩とネオンのテキストは、言葉の形と外観、そしてその意味で遊ぶ。 その意味を反映した方法で単語を配置してみてください。 単語のフォント、色、およびスケールについて考えてみてください。 または形および意味の豊富な層を作成するために単語を層にしてみてください。
• あなたは今日あなたにとって重要な強力な個人的な思い出を持っていますか？ あなたがそこに出たいと思っている思考や感情はありますか？ これらはアートワークの出発点になるでしょうか？ 物語の断片を追加して、視覚的な画像に力、強調、意味を追加する
• “見つかった”テキストを直接操作してみてください。 それらをカットし、新しい意味を作るためにそれらを再配置したり、書かれたまたは入力された物語のテキストのページに直接描画し、ペイント。
• キャプションや写真、スケッチやビデオと一緒にテキストを提示し、人々は彼らが別の方法で見ているものについて考えるようにします。
• あなたが強く感じている問題はありますか？ あなたが意識を高め、人々の心を変えるのに芸術および単語を使用できる方法について考えなさい。 方法についてプロダクトが販売され、あなたのメッセージを販売するためにこれらの技術のいくつかを借りる考えなさい。 ポスター、チラシ、看板からインスピレーションを得る。