漫画本は、今日私たちが知っているように、本当にアメリカの芸術形態のいくつかの一つです。 それが動作するとき、それは完全に他の芸術形式で複製することはできません方法で視覚芸術と書き込みの分野と結婚しています。 しかし、多くの芸術のように、多くの人々は彼らがそれを行うことができると思いますが、それをうまく行うにはスキル、献身、知識、練習が必要です。 ありがたいことに、漫画を作成するプロセスを分かりやすくし、指導を通じて次の潜在的なスーパースターを育成するのに役立つ本を生産している作家やクリエーターの小さいながらも成長している家内工業があります。 ここでは、漫画を作成するプロセスと魔法に関する最高の”どのように”本の十です。
“漫画を理解する：目に見えない芸術”スコット*マクラウドによる
“それはまた、それ自体、漫画であるため、”漫画を理解する”は、伝統的なハウツーガイド形式からの出発です。 すべてのレッスンとディスカッションは、キャプションおよび/または対話風船と視覚的な形で提示されています。 “漫画を理解する”は、芸術形式として、コミュニケーションの手段として媒体に学術的なアプローチを取るように私たちのリストを開始するのに最適な場 この本は、これらの要素を使用することができるさまざまな方法とともに、漫画媒体の語彙、伝統、フォーマットを詳述しています。 作家で芸術家のスコット-マクラウドは、コミック形式の広範な検討と探求のために、一部のファンによって”コミックのアリストテレス”であると考えられている。
この教育リソースの最新版はAmazonとeBayで見つけることができます。
“Stan LeeとJohn Buscemaによる「The Marvel Way」の漫画を描く方法
多くの人がすべての”ハウツー”本の祖父であると考えられている”How to Draw Comics The Marvel Way”は、漫画を描く2つの方法があることを世代のアーティストに教えました。 この本は、スタン-リーの衝撃的なテキストとマーベルスタッフアーティストサルBuscemaのアートワークで満たされています。 マーベルの方法は、人間の姿のためのビルディングブロックとして円、シリンダーと正方形の概念を使用する最初の一つでした。 また、レイアウトプロセスでスティック図の使用を提唱しました。
40年以上前にリリースされているにもかかわらず、あなたはまだこの本とeBayで販売可能な漫画の本のガイドに多くの方法を見つけることができます。
“バーン-ホガースによる”ダイナミックフィギュアドローイング”
驚異的に才能のあるアーティストやインストラクター、バーンHogarthによって作成された多くの本の一つは、動的な図の描画は、今まで現実的に、ちょうどページ ビューの考えられるあらゆる観点から図を描画するための美術レベルの紹介とシーケンシャルアーティストを提供することにより、ホガースは、究極のレファレンスガイドに教えの年を蒸留しました。
この本のバージョンは以下のリンクでeBayで見つけることができます。
“コミック&シーケンシャルアート”ウィル-アイズナーによるコミック
ウィル-アイズナーはシーケンシャルフォームの祖父と考えられている。 彼の独創的な漫画シリーズ、The Spiritで最もよく知られていますが、アイズナーは、その形で可能なことを探求し、拡大する作品を作成しました。 1985年に発売された”Comics and Sequential Art”とそのコンパニオン”Graphic Storytelling&The Visual Narrative”には、グラフィックストーリーテリングとシーケンシャルアートのニュアンスをすべて説明し、詳述するエッセイがいくつかある。 アプローチを描画する方法をまっすぐに行うのではなく、アイズナーは、漫画の作成プロセスのさまざまな側面をカバーするために、異なる章を使用して
“絵のための言葉: ブライアン*マイケル*ベンディスによる”漫画やグラフィック小説を書くの芸術とビジネス”, 2014
多作の作家ブライアン*マイケル*ベンディスは、このいずれかで教育の本を作成するために最も要求され、潜在的に不可能の一つを行っています。 ここでは、彼は漫画本の執筆のプロセスに関する実際の本を制作しました。 ベンディスは、ことわざのカーテンの後ろに私たちを取り、書き込みのプロセスを調べるだけでなく、作家が書いて、なぜ作家が漫画を書きたいと思うのかを尋ねるように読者を強制します。 ベンディスは、漫画の執筆のプロセスは、実際には作家が最初にアーティストに書いているコラボレーションであり、それは漫画読者が見ている唯一の Bendisは巧みにその構成要素に全体の漫画を分解し、それぞれの人とプロセスを調べます。 それから彼は非常に多くのハウツー本が敬遠していることを一つのことをし、彼は執筆と働く漫画本の作家であることのビジネスを探求します。 Bendisは、業界で彼のゲームのトップに作家であり、この本はそこに着くための彼のプロセスを詳述した仮想歴史的な文書です。
“自費出版コミック完全ガイド：漫画本、漫画、ウェブコミックの作成と販売方法”コンフォートラブとアダムウィザース
自己出版の漫画への完全なガイドは私の漫画作成の友人の慰めの愛およびアダムWitherによって書かれ、示され、それは確かに比較的新しいが、最も間違いなく業界に精通したペアのための業積である! 彼らは彼らの漫画を作成するように、これらの二人は、この本を作成しました…一緒に。 そして一緒に、彼らは主義に続き、レッスンを学び、プロ先端に注意を払えば本を作成した;あなたがあなた自身の漫画の傑作の出版で失敗すること 本は巧みに漫画プロセスのあらゆる面をカバーし、ビジネスおよびマーケティングの側面の頻繁に恐れられた面を含むプロセスのあらゆるステップの等しい重要性のライトを、照らす。 ペアは砂糖コート何もしませんが、代わりに、差し迫った締め切りと長い漫画ショーの週末の塹壕で彼らのストライプを獲得した二人の漫画の世界を実
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“ブライアン-ヒッチの究極のコミックスタジオ”ブライアン-ヒッチ, 2010
同様に彼のアートワークに適用することができる文は、ブライアン*ヒッチは、究極の漫画スタジオ、彼の”どのように”本を作成する際に完全にユニークなパスを ヒッチのために、彼は単に芸術家ではなく、ストーリーテラーとして自分自身を見ています。 このパラダイムに続いて、ヒッチはパネルの構成、文字の配置、スクリプトの視覚化と変換を、この量の詳細ではめったに行われない方法で漫画ページに 彼はまた、逐次的な行動とストーリーテリングのリズムについての議論に入るのに時間がかかります。 彼は次に、彼のマーベルコミックファンタスティックフォーストーリーの一つからのページのショット内訳で読者にショットを与えます。 チュートリアルはDVDのエキストラのように演奏され、彼のプロセスだけでなく、ストーリーテリングについて彼に訴えるものについての洞察を与えます。 構成はヒッチにとっても重要です。 カメラを置き、パネル内のあなたの焦点を見つけることは触れられ、特性がいかに置かれるか特に重点は与えられる。 彼は、風船という言葉をどこに置くかという頻繁に無視される側面さえも含んでいます。 私は特に、環境を作成し、構成するための詳細な重点に感銘を受けました。 背景は、いくつかの漫画で第二級の重要性の何かを与えられていることができますが、ここでは、特にマーベルヒーローズの多くの家としてニューヨークの外観を確立するとき、環境はそれ自体がキャラクターになります。 この本の私のお気に入りの部分は、そうでなければverisimilitudeとして知られている幻想的なルックアンドフィールを本物にすることに関する議論です。 どんな物語の中で最も重要なことの一つは、状況を作ることです,どんなに遠く現実から削除,最も一般的な場所のものであるように見えます. ヒッチは、彼のフィールドの真のマスターの器用さでこれらのスキルを処理します。
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“漫画クール: Christopher Hartによる”今日の漫画の新しいレトロなキャラクターを描く方法”
信じられないほど多作のクリストファー-ハートの言及をせずに”どのように”アートブックを見て任意のリストを作ることは不可能です。 漫画のスタイルやジャンルの広大な配列をカバーし、ハートは、初期の時点から開始し、彼らのアートワークのためのシンプルだが強固な基盤を構築するた 漫画のクールな本では、ハートは、今日とても人気がある漫画のスタイルの混合物を取り、1950年代の美学、宇宙旅行の未来的な約束とアールデコ様式のクリーンなラインを受け入れた時間とそれをミックスしています。 この本は、私たちの若者の最高の土曜日の朝の漫画に現代的なテイクのように見えるこの融合されたスタイルの様々な文字を詳述しています。 ハートは、多くの場合、ここで完全な効果である使用するスキルの一つは、所望の結果を達成するために、各ステップでゆっくりと構築し、各文字のためのシ
“スタン-リーのコミックの書き方”スタン-リー、ギル-ケイン、スティーブ-ディトコ、ジャック-カービー、アレックス-ロス
伝説の作家、コミッククリエイター、raconteurによって作成された本のトリオの一つStan Lee、これは究極のライターガイドです、特に漫画本Marvel Universeの基礎を築いた執筆スタイルを好む場合。 彼の典型的な騒々しいスタイルと彼の輝かしいキャリアからの逸話を使用して、リーは漫画の形のために書くプロセスをレイアウトします。 彼はプロットを構築する上で非常に詳細に入ります,読者が従事し、現実の世界の試練や苦難でこれらの素晴らしい文字を接地説得力のある対話に 彼は潜在的な作家が全体的な物語を豊かにする文字や環境で自分の世界を埋めるのに役立ちます。 彼はまた、紙の上に複数の世界を構築する年に付属している貿易の貴重なヒントに読者を手がかりにします。 リーはまた執筆の彼らの入力そして洞察力のための彼の著名な協力者の何人かを持って来る。 すべてのすべてで、これは本当に典型的な漫画作家からの書き込みへの究極のガイドです。
“スタン-リーの漫画の書き方”は、以下のリンクでAmazonで購入できます。
“デジタルコミックを描くためのDCコミックガイド”フレディE.ウィリアムズII
コミックを作成するプロセスにDCコミックスによって作成された五冊の本の一つは、この本は、これまでデジタルコミックを作成するプロセスに焦点を デジタルは、大々的に漫画業界に侵入しており、それは伝統的な漫画家のための明確な学習曲線であるルールやプロセスの独自のセットを持っています。 Freddie E.Williams IIでは、ファイルのレイアウト、デザインツールを使用したスケッチ、パネルのレイアウトなど、デジタル作成プロセスのあらゆる側面のプロセ ウィリアムズは、鉛筆、インク、ページと漫画の印刷準備ができて作るために必要なすべての詳細を着色の手順を介して読者を助けます。 この本は、デジタルプロセスに新しい人々が最初からプログラムを学ばなければならないことに伴う落とし穴の多くを避けるのに役立ちます。 それは本を作成する方法であるので、本を描く方法のはるかに少ないです。 これは21世紀に作成する漫画を持って来る非常に貴重な助けである。
コミックに焦点を当てたこの本とより多くの本ハウツー本は、以下のリンクでAmazonで入手できます。
漫画を作成する上でそこには文字通り何百もの本があり、それぞれ独自の意見、専門分野、プロセスがあります。 非常に多くがあるので、常に矛盾、ポイントAからポイントBに到達する方法についての意見の違い、全体の創造を一緒に来る最も重要なことは何 彼らが共有しているのは、アイデアを取り、それを栽培し、それが成長し、全世界が楽しむためのプロジェクトになるのを助けたいという欲求です。 彼らのコアでは、彼らは想像力に燃料を供給し、美しい現実にそれを磨くエンジンです。 そして、私の意見では、それは任意のアーティストが別のために行うことができます最も重要なことの一つです。 すべての著者は、ここに記載されているものとそうでない何百もの、彼らの努力のために称賛されるべきです。