短編映画はどのくらいですか？ -映画基金

短編映画を作るときは、この一般的なルールに従うべきです：映画から離れることなく、できるだけ短くしてください。短編映画の世界では、あなたが従事し続け、わずか数分であなたを動かすことができる作品よりも優れているものはありません。

時間制限に注意してください

心に留めておくべきことの一つは、映画祭や助成金申請などに伴う時間制限です。たとえば、ここで映画基金では、あなたの短編映画の時間は15分以内でなければなりません。

トライベッカ映画祭では、短編映画の時間は40分以内になります。サンダンス映画祭では、短編映画の時間は50分以内にすることができます。しかし、他の多くの映画祭では、ショートフィルムタイムキャップは20分または30分に配置されることがあります。また、最大の短編映画の長さがあまりにも長いことが許されている場合でも、それはあなたがその時間のすべてを取るべきではありません。通常、それが許可されている場合でも、映画祭は40分のランタイムに達する非常に少数の映画を受け入れます。結局のところ、受け入れられている40分の映画ごとに、代わりに5分の映画が選択され、上映されていた可能性があります。

短編映画の長さを決める

短編映画になることがわかっているストーリーのスクリプトを書きたいが、どれくらいの長さを作りたいのか全くわからない場合は、単に作業できるデフォルトの短編映画の長さを決定する必要があります。この長さはおそらく約10分にする必要があります。 10分の範囲は、観客が関係するキャラクターの個性を知ることができ、キャラクターの開発と詳細なストーリーがプレイできるようにするのに十分です。

これを念頭に置いて映画を書くと、映画を削減できるかどうか、または長い形式のプロジェクトでなければならないかどうかを認識できます。もともと10分の長さを意図していた映画は、5分または15分になる可能性があり、まったく異なる2つの視聴体験が得られます。しかし、これは後で決定することができます。書くとき、優秀な物語を持っていることに単に焦点を合わせなさい。次の経験則を覚えておいてください：あなたの脚本のすべてのページは、screentimeのおよそ一分になります。

ダニエル-ソル、HollyShorts映画祭のディレクターは、言う、”物語が完了している場合…それは長さは問題ではありません…. それは短い映画を持っているのに役立ちます。映画が本当に良い、そしてそれが短いならば、それはプログラムするのがより簡単になるでしょう。”

ナラティブショートパンツとドキュメンタリーショートパンツの考察もあります。ドキュメンタリーショートは、対処されている主題の適切に包括的なビューを提供する必要があるため、長く実行する傾向があります。物語のショートパンツは、完全な紹介と結論なしで、緩い終わりを結ぶことなく、劇的かつ神秘的に終わることができます。ドキュメンタリーはそのような方法では動作しません。

サンダンス映画祭のプログラマーのマイク-プランテは、長い短編映画について、”プロットポイント、キャラクター、そしてあなたが長編を見ているような感覚を紹介し始めます…そして、あなたは映画を終わらせなければなりません。ほとんどの場合、プロットについての何かが満たされていない、または文字についての何かが成長し始めており、その後、映画は終了します。”

プランテはまた、ナラティブ-ショートとドキュメンタリー-ショートの区別について語り、”ナラティブ-フィルムとは異なり、20分以内のドキュメンタリーで完全なストーリー-アークを伝えることができる。それはちょうど別のタイプの映画言語です。”

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あなたの短編映画の長さはまたあなたの予算に依存しなければならないかもしれません。平均して、ショートフィルムの生産コストは毎分$700とminute1,500の間の範囲です。 5分の短編映画と15分の短編映画の違いは、したがって7 7,000から1 15,000の違いである可能性があります。

ショートフィルムの長さを減らす方法

あなたのショートフィルムをあなたが意図したよりも長くするのは簡単です。あなたはあなたのスクリプトに戻って（またはあなたがあなたの映画に、その後、ポストプロダクションに既にしている場合）、材料を削減する必要がああなたはおそらく、対話を削減するか、シーンを削除するかのいずれかになります。

対話を削減

対話は簡単に不必要に長くなることができます。あなたは対話を削減することによって、あなたの映画を短縮するために探している場合は、次の例を取り除くためにしてみてください。

あなたのキャラクターが同じことを複数回言っている場合は、これらの余分な言及を切り取ってください。過度に反復的であることは、あなたの映画を短く保つために悪いだけでなく、視聴体験にも悪いことです。

視聴者に明示的に伝える必要のない対話を含めることは避けてください。視聴者は良い想像力を持っており、明示的に彼らに言われていないものを一緒に作品することができます。各シーンを遅く開始し、早期に出発してみてください。これは、視聴者に退屈することができ、会話の紹介と結論を切り取るのに役立ちます。同様に、対話を視聴者に同じ意味を伝えるアクションに置き換えることができれば、対話をカットし、情報を視覚的に伝えることができます。覚えておいてください：ショー、教えてはいけません。対話は、あなたが視聴者にイベントを記述する擬似ナレーションの形式ではなく、あなたのキャラクターへの窓でなければなりません。

対話があなたのキャラクターへの窓であると言えば、対話があなたのキャラクターについて何も明らかにしない場合は、それを切断することを検討してく対話は、常に文字について非常に多くを明らかにする必要はありません。それは特性の人格のビットを強調する話す方法微妙である場合もある。しかし、視聴者に文字について何も示さず、他の人が言った可能性のある対話が広がっている場合は、対話をより面白くするか、完全に削除する必要が

最後に、中心的な質問に全く関係のない対話を削除することを検討してください。それが面白くて、視聴者がキャラクターをよりよく理解するのに役立つなら、それは悪くない。しかし、短編映画では、物語を伝える時間が限られています。とりわけ、あなたの物語があなたの短いフィルムの時間制限のために苦しまないことを確かめなければならない。

これらの規則には常にいくつかの例外があります。対話の一つの行は、前方に物語を推進していないが、巧妙である場合は、それを維持すること自由に感じます。全体的に、しかし、あなたのスクリプトを見て、あなたは不必要な対話のこれらの四つのタイプのために外を見てする必要があります。あなたの最終製品は、必要でよく考え抜かれた部品だけで構成されたフィルムでなければなりません。

シーンの削除

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時には、カット対話を超えてシーン全体のカットを開始する必要があります。シーンを削除するのは難しいプロセスです。多くの場合、映画制作者は自分の作品に愛着を持ち、すべてのシーンが映画に必要であるように感じます。しかし、特定のシーンが必要と感じても、それは実際にはそうではないかもしれません。

あなたの短編映画を見るとき、あなたはそれぞれのシーンについて自問しなければなりません：このシーンの目的は何ですか？このシーンは、映画の中心的な質問に関連していますか？このシーンは映画を前進させるのですか？

シーンでは、あなたの対話よりもさらに批判的でなければなりません。明確な目的を欠いている対話のいくつかの巧妙な行は容認することができます。しかし、明確な目的を欠いている、中心的な質問に関連していない、または映画を前進させない単一のシーンを持つことは大きな問題です。短編映画にはそのようなシーンの余地はありません。

どのシーンを削除できるかについて外部の意見を求めることもできます。外部の声は、生産に関与していないため、プロジェクトに同じ愛着を持たず、公平である可能性があるため、役立ちます。

最後に、あなたの短編映画に収まるシーンの量を覚えておいてください。シーンは通常、1分から3分の間です。短編映画では、しかし、あなたは分の下で少し続くいくつかのシーンを持つことで逃げることができます。これは、約15分の長さの長い短編映画でも、約15のシーンで終わる可能性があることを意味します。あなたの短編映画のための原稿を書くことと進むと同時に常にこれを心に留めておきなさい。

これらのルールは、別の方法ではあるが、ドキュメンタリー短編映画にも適用される。あなたの短いドキュメンタリーでは、あなたがあなたのドキュメンタリーの主題について伝えたいいくつかの中心的なアイデアを持つことになります。これらの中心的なアイデアの周辺にあるシーンは、最終的な製品から潜在的に省略する必要があります。

短編映画の脚本を書くことについてのより多くのヒントについては、このテーマについてのこのブログを読んでください。

マイクロショートフィルム

ショートフィルムに関する上記のアドバイスはすべて、主に従来の物語短編映画に適用されます。しかし、短編映画には一つのタイプだけではありません。さらに短い映画のカテゴリがあります：マイクロショートフィルム（スーパーショートフィルムまたはショートショートフィルムとしても知られています）。

これらの映画は通常、約一分しか続きません。

マイクロ短編映画は、完全に映画制作の独自のスタイルを必要とします。マイクロ短編映画を作るときは、適切な規模で物事をやっていることを確認する必要があります。通常の短編映画では、ほぼすべてのトピックをカバーすることができます。単純に複雑さを縮小する必要があります。しかし、マイクロショートフィルムでは、ほとんどのトピックは、わずか1〜2分で肉付けすることが不可能であるため、単に問題外です。

通常の短編映画では、シーンを自然に展開させることができます。しかし、マイクロ短編映画では、すべての連続したショットは、視聴者に賢明な何か新しいプロットを明らかにする必要があります。

2020年代には、マイクロ短編映画を作り、宣伝するのがこれまで以上に良い時期です。 Tiktokの大気の上昇は、大量規模で、人々は短く、巧妙なコンテンツを愛することを示しています。

多くの映画祭は、このカテゴリーの映画に特化しています。トレス・コート国際映画祭は、4分を超えない映画に特化しています。オースティン-マイクロ映画祭は、もはや六分を超えていない映画に捧げられています。また、短編映画のために指定された祭りは、通常、マイクロショートカテゴリを持っています。その例としては、ロサンゼルス短編映画祭やブラックバード映画祭などがある。

オスカーを受賞した人気のある短編映画祭であるアスペン-ショートスフェストは、30秒と短いビデオチャレンジを持っています。このような短編映画の長さで物語を伝えることができることは非常に印象的な才能です。

結論

短編映画を書くことは、それ自身の課題を持っています。多くの人は、短編映画がどれくらいの長さであるかについてあまり知らない。しかし、あなたが上記のアドバイスに従うならば、あなたは右の短編映画の長さを持つことにあなたの方法にあるべきです。

短編映画の構造や、長編映画との違いについてもっと知りたい場合は、Film Fundのブログ記事をチェックしてください。そして、あなたの短編映画のための資金を探しているなら、Film10,000まで受け取るチャンスのためのフィルム基金のコンテストをチェックアウトすることを忘れないでください。